PHOTOSHOP CS完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川电子音像出版中心

作者:罗凤华编著

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787900397362

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• CS
• 图形
• 自学
• 入门

《数字艺术的魔法之门：Photoshop CS入门指南》 踏入令人惊叹的数字艺术世界，您将在这里发现Photoshop CS的强大魅力。本书并非旨在成为一本包罗万象的Photoshop CS教程，而是以一种更聚焦、更循序渐进的方式，引导您掌握这款行业标杆图像处理软件的核心功能与创意潜力。我们相信，精通是源于理解，而理解始于基础。 本书将带您从零开始，深入浅出地认识Photoshop CS的工作界面，让您迅速熟悉各项工具的布局与用途。从基础的裁剪、缩放、旋转到更复杂的图层管理，我们将一步步揭示图像编辑的奥秘。您将学会如何运用选区工具精准地分离图像元素，为后续的创意操作打下坚实基础。 色彩，是数字艺术的灵魂。本书将详细讲解Photoshop CS中的色彩调整工具，包括亮度/对比度、色阶、曲线、色相/饱和度等。您将学会如何校正照片中的偏色，如何提升图像的视觉冲击力，以及如何通过色彩匹配来统一不同素材的视觉风格。掌握这些色彩原理，将使您的作品瞬间焕发光彩。 图层的概念是Photoshop CS中最核心、也是最具创造力的功能之一。本书将投入大量篇幅，深入解析图层的属性、混合模式以及图层蒙版的使用。您将了解如何通过叠加、嵌套图层来构建复杂的图像，如何运用蒙版进行非破坏性的编辑，实现各种精妙的合成效果。无论是简单的背景替换，还是令人惊叹的创意合成，图层都将是您最有力的武器。 滤镜，是Photoshop CS赋予您神奇力量的另一扇大门。本书将精选并详细讲解常用的滤镜，如模糊系列（高斯模糊、运动模糊）、锐化系列（USM锐化）、艺术滤镜以及一些实用的调整滤镜。您将学会如何运用滤镜来增强图像质感，制造艺术化的效果，或者为图像增添独特的氛围。我们会着重讲解滤镜的原理与应用场景，让您不再是盲目使用，而是懂得如何通过滤镜来实现您的创意设想。 文字与形状，是构成视觉信息的重要元素。本书将指导您如何运用Photoshop CS中的文字工具，添加、编辑、排版文字，并学习应用文字图层样式，赋予文字丰富的视觉表现。同时，您也将探索形状工具的妙用，绘制各种几何图形和自定义形状，为您的设计作品增添更多可能性。 人像摄影的后期处理，是许多爱好者最感兴趣的领域之一。本书将为您介绍Photoshop CS中常用的肖像修饰技巧。从基础的去除瑕疵、磨皮，到调整肤色、塑造五官，我们将为您提供实用的步骤和技巧。您将学会如何让人物照片更加自然、更加美丽，同时保留其原有的神韵。 本书在讲解每个功能时，都力求理论与实践相结合。我们为你精心设计了一系列由浅入深的练习案例，涵盖了图像修复、创意合成、平面设计辅助等多个方面。这些案例将帮助您将所学知识融会贯通，并在实际操作中不断提升您的Photoshop CS技能。 我们明白，每一位学习者都有自己独特的学习节奏和需求。因此，本书并非一次性灌输所有知识，而是提供一个清晰的学习路径，让您可以根据自己的兴趣和进度进行探索。我们鼓励您动手实践，大胆尝试，在实践中发现Photoshop CS的无限可能。 《数字艺术的魔法之门：Photoshop CS入门指南》将是您开启数字艺术之旅的得力助手。它将引导您跨越Photoshop CS的入门门槛，让您自信地运用这款强大的工具，将您的创意想法转化为令人惊叹的视觉作品。现在，就让我们一同启程，探索数字创作的奇妙世界！

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我是一名平面设计专业的大三学生，平时接触的软件很多，但PS的效率一直是我的一块心病。很多时候，别人几分钟搞定的排版和基础修图，我却要耗费大半个小时在摸索工具参数上。这本书的优点在于它的“效率导向性”。它不是平均分配笔墨去讲解每一个功能，而是把重点放在了那些真正决定工作效率的关键区域。比如，关于动作（Actions）的录制与批量处理，书里提供了一套非常清晰的“录制-优化-应用”的SOP（标准操作流程），我按照书上的步骤，成功将我们课程作业中重复性的背景去除和尺寸调整工作自动化了，效率提升了至少三倍。此外，书中对快捷键和自定义工作区的讲解也非常到位，它提供了一套“效率优先”的工作台设置方案，而不是通用的默认界面。通过这本书的引导，我开始有意识地减少鼠标的移动距离，更多地依赖键盘操作，这种习惯的养成，对于任何依赖PS为生的人来说，都是核心竞争力之一。这本书读下来，感觉不只是一本软件手册，更像是一本“专业软件工作流优化指南”。

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这本《PHOTOSHOP CS完全自学手册》简直是为像我这种零基础的小白量身打造的！我记得我刚开始接触PS的时候，面对那堆密密麻麻的工具栏和菜单，感觉就像在看一本外星语说明书，完全摸不着头脑。网上那些教程呢，要么讲得太快，一眨眼就跳过关键步骤，要么就是针对某个特定效果的“炫技”，根本没法系统地建立起知识框架。这本书最让我惊喜的是它的结构，简直是教科书级别的严谨。它不是简单地罗列功能，而是像一位耐心的老师，从最基础的界面布局、图层概念开始，循序渐进地讲解每一个核心工具的原理和实际应用场景。我尤其欣赏它对“选区”和“蒙版”这两个核心概念的剖析，作者用了大量的图示和通俗易懂的语言，让我终于明白了它们之间微妙而重要的区别，而不是像以前那样混淆不清。阅读体验上，纸张的质感和字体大小的排版都很舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更重要的是，书里的案例都是日常生活中很常见、很容易模仿的场景，比如如何优化一张家庭合照的光影，或者如何制作一个简洁的名片，这些实操性极强的练习，极大地增强了我的学习信心，让我感觉每翻过一页，PS的“黑匣子”就向我打开了一扇新的门。

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坦白讲，我入手这本书之前，对“自学手册”这类书籍抱有一定的怀疑态度的，总觉得它们充斥着大量空洞的理论和过时的信息。然而，这本《PHOTOSHOP CS完全自学手册》彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度超出了我的预期，尤其是在讲解色彩管理和非破坏性编辑理念时，简直是点睛之笔。很多速成教程为了追求速度，会直接教你用一些快捷但“一锤子买卖”的方法，比如直接对背景图层进行锐化或调色。但这本书非常强调专业的工作流程，详细解释了为什么应该使用智能对象、调整图层的重要性，以及如何在保证原始素材质量的前提下进行反复修改。我之前总是在一个文件里改来改去，最后想回退发现根本无从下手，这本书让我明白了“时间线”和“历史记录”的合理运用，以及如何为未来的修改预留空间。对于一些高级功能，例如通道（Channels）的运用，它没有浅尝辄止，而是通过一个复杂的抠图实例，将通道与选区创建的联动性解释得非常透彻，这种对底层逻辑的挖掘，对于希望从“操作者”晋升为“设计师”的人来说，是无价的。

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这本书的魅力，或许在于它成功地跨越了不同版本Photoshop之间的知识鸿沟。虽然标题是CS系列，但它对核心概念的阐述是永恒的，同时又对CS版本特有的新功能进行了详尽的介绍和对比。我是一个习惯性使用较新版本软件的人，但有时候为了配合一些老客户的项目，不得不退回使用旧版，这经常导致我不适应。这本书巧妙地平衡了这一点，它在讲解基础操作时，会标注出不同版本间的细微差异，例如某个工具栏的位置变化、或者某个滤镜的算法更新。这使得读者在学习时，能够建立起一个跨越版本的通用思维框架，而不是被某个特定界面的按钮锁死。我记得我曾经在别处学过一个复杂的3D纹理贴图技术，但一直不理解为什么在我的版本中渲染效果总是不对劲。翻到这本书中关于“图层样式”和“3D面板”的章节后，我才恍然大悟，原来是早期版本中对光照模型的处理方式存在限制，而这本书清晰地指出了这种限制所在，让我彻底解决了困扰我很久的技术瓶颈。

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从一个纯粹追求美学效果的摄影爱好者的角度来看，这本《PHOTOSHOP CS完全自学手册》在“图像后期处理美学”方面的探讨也颇为深入。它并没有将自己局限于冰冷的技术手册，而是在技术操作的骨架中，注入了艺术的血液。比如，书中有一章专门探讨了“照片的情绪表达”，它通过对比不同色温、不同对比度、不同饱和度对同一张风景照所带来的心理感受差异，引导读者思考“为什么要这么调？”而不是简单地“怎么调？”。我特别喜欢它对“高光与阴影的平衡艺术”的讲解，作者不只是教你如何用曲线拉高亮度，而是深入解析了人眼对亮部细节的敏感度，以及如何在保留氛围感和清晰度之间做出最佳取舍。读完这部分内容后，我再处理自己的风景照时，不再是漫无目的地堆砌滤镜，而是更有目的地去塑造画面的视觉焦点和氛围层次，让我的照片从“清晰”迈向了“有故事感”。这种对“审美指导”的融入，使得这本书超越了纯粹的软件教学，真正成为了提升图像处理眼界的有力工具。

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