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出版者:中国铁道工业出版社

作者:张玲

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2006-6

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787113070373

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• 设计
• 图形设计
• 数码艺术
• 后期制作
• 教程
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• Photoshop技巧

《色彩的魔术师：数字调色板的艺术解析》 这是一本深入探索色彩科学与数字艺术之间奇妙联系的著作。书中不涉及图像的裁剪、修饰、合成等具体操作技巧，而是将笔触聚焦于色彩本身的奥秘，以及如何在数字环境中驾驭和表达这些奥秘。 第一章：光的赞歌——色彩的物理本质 本章将从物理学的角度揭示色彩的本质。我们将追溯光线的旅程，从太阳光到人眼，详细解析可见光谱的组成，以及不同波长如何转化为我们感知到的不同颜色。我们将探讨颜色的产生机制，包括光的发射、吸收、反射和透射等过程，并介绍色度学（Chromatics）这一研究色彩的学科。读者将了解到，我们看到的“颜色”并非物体本身固有的属性，而是光与物体相互作用后，在大脑中产生的感知。 第二章：感知之虹——人眼与大脑如何解读色彩 色彩的感知是一个复杂而精妙的生理和心理过程。本章将深入研究人类视觉系统的构造，特别是视网膜上的视锥细胞和视杆细胞如何响应不同强度的光线和不同波长的光线。我们将详细讲解三原色理论（红、绿、蓝）在视觉感知中的作用，以及大脑如何通过这些基本信号构建出丰富多彩的世界。同时，我们将探讨色彩适应、色彩对比、色彩对比度以及同时对比等现象，解释为何同一颜色在不同背景下会呈现出不同的视觉效果。 第三章：和谐的韵律——色彩理论的经典法则 色彩理论是理解和运用色彩的基石。本章将系统梳理色彩理论的核心概念。我们将从色轮（Color Wheel）出发，介绍互补色、邻近色、三角色、四方色等经典的色彩搭配法则，并解释这些搭配法则背后的视觉原理，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。我们将探讨色彩的冷暖感，理解暖色调如何带来活力和亲近感，而冷色调则如何营造冷静和深邃的氛围。此外，我们还将触及色彩的明度（Value）和饱和度（Saturation）的概念，理解它们如何影响颜色的鲜艳程度和视觉冲击力。 第四章：心灵的低语——色彩的情感与文化象征 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感和文化的载体。本章将深入探讨不同颜色所蕴含的情感意义和文化象征。我们将解析红色在不同文化中的含义，从热情、爱意到危险、警告；探讨蓝色如何传递冷静、信任和忧郁；理解黄色所代表的阳光、快乐或警示。本书将带领读者跨越地域和文化的界限，理解色彩在艺术、设计、广告以及日常生活中所扮演的情感角色，以及它们如何悄无声息地影响着我们的情绪和决策。 第五章：数字调色板的语言——色彩模式的奥秘 在数字时代，色彩的表现形式与传统媒介有所不同。本章将重点解读数字图像中常用的色彩模式，例如RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑）。我们将详细阐述这两种模式的工作原理，RGB模式如何通过光的混合模拟出人眼所见的色彩，以及CMYK模式如何在印刷过程中通过颜料的减色混合实现色彩还原。我们将探讨不同色彩模式在不同应用场景下的优劣，例如屏幕显示与印刷输出的差异，以及色彩空间的转换和管理的重要性，确保色彩在不同设备和媒介之间保持一致性。 第六章：光影的交织——色彩与明暗的辩证关系 色彩的呈现离不开光影的塑造。本章将探讨色彩与明暗之间的辩证关系。我们将分析光线如何影响物体的色彩表现，例如直射光、散射光、暖光和冷光对色彩色相、明度和饱和度的改变。我们将深入研究高光、反光、阴影和反阴影等区域的色彩特性，理解如何在数字画面中通过对明暗的精确控制来增强色彩的立体感和真实感。本章将引导读者思考，色彩并非孤立存在，而是与光影的互动共同构成了我们所见的丰富图像。 第七章：创意的画布——色彩在艺术表达中的应用 色彩是艺术家表达思想和情感最直接、最强烈的工具之一。本章将从艺术史和美学角度，分析色彩在不同艺术流派和创作中的运用。我们将通过解读著名画作，例如印象派的光影色彩、表现主义的强烈情感色彩、或是抽象艺术的纯粹色彩表达，来展现色彩的无限可能性。我们将探讨如何运用色彩来引导观众的视线，营造特定的氛围，传递深刻的主题，以及如何打破常规，创造出独具个性的视觉语言。 第八章：和谐共生——色彩的跨领域影响 色彩的影响力早已渗透到我们生活的方方面面，远不止于艺术领域。本章将拓展视野，探讨色彩在设计、品牌营销、心理治疗乃至自然科学中的广泛应用。我们将分析品牌如何通过标志性的色彩建立认知度和情感连接，例如可口可乐的红色、麦当劳的黄色。我们将探讨色彩在室内设计中如何影响空间感和居住者的情绪。甚至，我们将触及色彩心理学在治疗领域的应用，以及色彩在自然界中的伪装、警示和吸引等功能。 《色彩的魔术师：数字调色板的艺术解析》旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏色彩的深邃之美。本书不教授任何软件操作，而是致力于提升读者对色彩本质、感知、理论、情感、模式以及应用的认知深度，从而激发他们在任何数字创作领域中，都能以更专业、更富有艺术性的方式驾驭色彩，成为真正的“色彩魔术师”。

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我一直觉得，好的技术书籍不应该只是干巴巴的知识点罗列，而应该是一本充满实战智慧的“武功秘籍”。这本书在这方面做得非常出色。它没有过多地纠缠于那些用户已经耳熟能详的基础菜单功能，而是直接切入了那些让新手望而却步，却又在实际工作中至关重要的“疑难杂症”解决方案。比如，书中关于高精度抠图的章节，它不仅展示了“魔棒工具”这类常规手段，更是深入讲解了通道混合器和路径工具的组合应用，那段关于处理半透明物体边缘的技巧，我以前试了无数次都失败了，这本书里用几张对比图清晰地展示了关键参数的微调，简直是醍醐灌顶。这种由浅入深、直击痛点的叙事方式，让人感觉不像是在读教材，更像是在听一位经验丰富的大师在手把手指导你攻克一个又一个技术难关。它真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何思考，而不是仅仅记住某个快捷键。

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从知识体系的构建上来看，这本书的逻辑严密得像一座精心设计的迷宫，但只要掌握了核心线索，就能畅通无阻。它并不是简单地按照软件工具栏的顺序来组织内容，而是将功能按照“图像采集与输入”、“基础图像调整”、“复杂合成与特效制作”、“输出与后期优化”这几个大的专业流程来划分。这种流程化的编排方式，真正模拟了专业设计人员的工作流。例如，它会先把所有的锐化、降噪、色彩平衡等基础工具放在一起讲解，然后才进入到复杂的图层混合模式和蒙版应用。这种由基础到高级、由单项技术到综合应用的层层递进，使得知识点之间的关联性非常强。读完后，我感觉自己不再是零散地掌握了几个工具的使用方法，而是建立起了一套完整的、可迁移的图像处理思维框架，这比记住任何一个具体命令都更有价值，是真正意义上的“内化”了技术。

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这本书的理论深度和广度是令人肃然起敬的。它不仅仅停留在“如何做”的层面，更深入地探讨了“为什么是这样”。例如，在谈到色彩管理和文件格式选择时，作者并没有敷衍地提一句“选择RGB”，而是详细剖析了不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的色域差异，以及在输出到印刷和网络时，不同文件格式（TIFF、PSD、WebP）的压缩算法和位深对最终图像质量的影响。这种底层逻辑的阐述，对于想要从“操作员”蜕变为“视觉策略师”的读者来说，简直是无价之宝。我特别欣赏其中关于“非破坏性编辑”理念的贯穿始终的强调，这套方法论的建立，极大地改变了我过去那种“一步错则全盘皆重来”的焦虑操作习惯。这本书迫使我抬起头，从宏观的角度去审视自己的每一个操作步骤，这才是真正专业素养的体现。

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老实说，市面上很多技术书的“案例”都显得太过理想化，要么是光鲜亮丽的商业大片，要么是色彩饱和到失真的效果图，学完后感觉自己的日常工作场景根本用不上。然而，这本书的案例库却充满了烟火气和真实性。它里面有大量针对日常办公场景的优化方案，比如如何快速处理低质量会议照片的噪点和曝光不均，如何为电商网站批量调整不同色温下的产品主图，甚至还有如何应对扫描件的倾斜和变形校正。这些贴近生活的例子，让我立刻就能找到对应的学习目标，并能立即在手头的工作中进行验证和应用。我特别喜欢其中关于“批量处理脚本”的介绍部分，虽然一开始看着有点复杂，但作者用极其平实的语言解释了它的工作原理，让我鼓起勇气尝试编写了自己的第一个小脚本，极大地提高了我的工作效率，那种成就感是无可替代的。

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这本书的装帧设计简直太棒了！封面那种略带磨砂质感的深蓝色，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是经过精心打磨的专业书籍。我尤其欣赏它在排版上的用心。内页纸张选择的是那种不反光、阅读起来很舒服的米白色，字号和行间距的把握恰到好处，即使是长时间盯着看复杂的图文解析，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书中那些复杂的工具界面截图，色彩还原度极高，几乎和我在软件里看到的完全一致，这对于自学软件操作来说至关重要，避免了因为色彩偏差而产生的学习困惑。而且，这本书的目录结构划分得极为清晰，每一章的主题都用粗体醒目地标出，让人一目了然。翻阅起来就像是在一个布局精良的数字博物馆里行走，每一步都有明确的指引，而不是一堆杂乱无章的信息堆砌。这种注重用户体验的设计，无疑大大提升了学习的愉悦感和效率，看得出作者团队在图书制作的细节上投入了巨大的心血。

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