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出版者:广西美术

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价格:12

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isbn号码:9787806254929

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《水墨丹青：写意人物速写技法》 内容简介： 本书是一本面向初学者的写意人物速写技法指南，旨在帮助读者快速掌握写意人物的基本造型、线条运用、墨色变化以及神态捕捉的关键要领。通过深入浅出的讲解和丰富的范例，本书将带领你一步步走进中国传统水墨写意人物的世界，让你能够以轻松、流畅的笔触，描绘出鲜活生动的人物形象。 第一部分：写意人物的认识与基础 什么是写意人物？ 本章将从概念上阐释写意人物画的特质，区别于工笔人物画的精雕细琢，写意人物更加注重神韵、气势与情感的表达，强调“似与不似之间”的艺术境界。我们将探讨写意人物的起源与发展，感受历代大师的笔墨魅力。 写意工具的认识与使用： 详细介绍毛笔、墨、宣纸等传统写意工具的特性，并提供选购与保养的实用建议。重点讲解毛笔的执笔方法、运笔技巧，以及如何根据不同的笔触需求选择合适的毛笔。墨的浓淡干湿变化是写意人物的灵魂，本章将深入剖析墨色在画面中的表现力，以及如何通过水墨的交融来丰富画面层次。 线条的生命力： 线条是写意人物的骨骼。本章将系统讲解写意人物中常用的基本线条，如圆线、方线、飞白、枯笔等，并通过大量示范，展示线条的粗细、轻重、虚实变化如何赋予人物形象生命。你将学会如何通过线条的顿挫、转折来表现人物的骨骼结构、肌肉起伏以及衣纹的飘逸。 墨色的微妙变化： 墨色是写意人物的血肉。本章将聚焦墨色的运用，从“浓、淡、干、湿、焦”五个层面，深入讲解不同墨色在人物造型中的表现力。你将学习如何运用泼墨、积墨、破墨等技法，创造出丰富而富有层次的墨色效果，表现人物的体积感、质感以及光影变化。 第二部分：写意人物的造型与结构 人体基本结构与比例： 在写意的过程中，对人体基本结构的理解是必不可少的。本章将简要介绍人体骨骼、肌肉的基本走向，以及人体在不同姿态下的比例关系。即使是写意，也离不开对形的准确把握，我们会强调如何在速写中快速抓住人物的关键结构特征。 头部与五官的写意处理： 头部是人物传达情感的窗口。本章将重点讲解写意人物头部造型的速写方法，包括发型、脸型、眉眼鼻嘴的写意勾勒。你将学习如何用寥寥数笔捕捉人物的神情，表现其喜怒哀乐。 身躯与四肢的动态表现： 人物的动态是写意画的生命所在。本章将通过大量的速写示范，教授如何用流畅的线条表现人体躯干的扭转、四肢的舒展与收缩。无论是站立、行走、坐卧还是奔跑，你都能找到快速抓住其动态规律的方法。 衣纹的写意表达： 衣纹不仅能表现人物的服装质地，更能烘托人物的神态与姿势。本章将深入讲解不同材质衣物的褶皱处理，如丝绸的飘逸、粗布的厚重。你将学会如何运用线条的疏密、曲直来表现衣纹的自然流动，以及它们如何与人物的身体结构相互呼应。 第三部分：写意人物的笔墨技法与情态表现 写意人物的起稿与构思： 在动笔之前，构思至关重要。本章将引导读者如何根据不同的主题和人物特点，进行快速的构思与起稿。我们会探讨如何快速抓住人物的“神”，并在起稿时预设墨色的运用。 人物的整体与局部关系： 写意人物强调整体性。本章将教授如何在创作中处理人物的整体造型与局部细节的关系，避免“头重脚轻”或“顾此失彼”的情况。你将学习如何以点带面，以局部烘托整体，从而使画面更加生动统一。 人物神态与情感的捕捉： 神情是写意人物的灵魂。本章将深入讲解如何通过眼神、眉宇、嘴部等细节的写意处理，来表现人物的内心世界和情感状态。从淡然的微笑到激昂的呐喊，你都能找到传达情感的笔墨语言。 不同人物的写意表现： 本章将结合不同的人物类型，如老人、儿童、仕女、武士等，进行有针对性的写意速写示范。你将学习如何根据人物的年龄、身份、性格特点，运用不同的笔墨技法和造型语言，来塑造出个性鲜明的人物形象。 第四部分：实践与提升 主题性人物的写意创作： 在掌握了基本技法后，本章将引导读者进行一些具有主题性的人物创作。通过对特定场景、特定人物故事的解读，学习如何将写意人物技法融入到叙事性的绘画创作中。 速写素材的积累与整理： 成功的写意离不开丰富的素材积累。本章将分享如何进行有效的速写练习，捕捉生活中的瞬间，并整理归类，形成自己的速写素材库。 常见问题解析与提升思路： 针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，如线条僵硬、墨色枯燥、造型不准等，本章将提供详细的解答和改进建议。同时，也将为读者提供进一步提升写意人物绘画水平的学习路径。 本书不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统水墨艺术的门。通过本书的学习，你将不仅能掌握写意人物的绘画技巧，更能从中体会到中国传统文化中“写意”的独特魅力，开启你的艺术创作之旅。

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这本书实在是太棒了，简直是绘画初学者的福音！我作为一个完全没有绘画基础的人，一直对人物速写心存向往却又无从下手。这本书的讲解方式非常亲和，没有那种高高在上的专业术语，而是用非常形象的比喻和生动的语言，把复杂的结构和动态关系讲得清清楚楚。尤其是对于新手来说，它从最基础的“火柴人”比例开始讲起，然后逐步过渡到更复杂的形体结构，每一步都让你感觉“原来可以这么画！”书中的步骤图解清晰明了，即便是手残党也能跟着练习出点样子来。我特别喜欢它强调的“神韵捕捉”，而不是一味追求照片般的写实，这让我在练习中获得了更多的自由和乐趣。短短几周的练习，我已经能画出一些有意思的人物动态草图了，这在以前是完全不敢想象的。这本书让我体会到了绘画的魅力，那种从无到有的创造感，真的让人欲罢不能。如果你也和我一样，对人物绘画充满好奇但又害怕入门太难，这本书绝对是你的不二之选，它会温柔地拉你一把，让你迈出坚实的第一步。

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说实话，我对绘画书籍的期待值通常不会太高，总觉得它们要么就是过于学术化，要么就是空洞的励志口号。但这本《写意人物入门》完全超出了我的预期。它在理论与实践之间找到了一个非常微妙的平衡点。在讲解人体结构时，它非常巧妙地避开了冗长的人体解剖学描述，而是将其融入到实际的绘画案例中，让你在“画中”学习解剖，而不是在“书本中”死记硬背。我最喜欢的是它穿插的一些关于“快速写生”的技巧分享，比如如何在公共场合迅速抓住一个姿势的特点，如何用最少的笔触暗示出材质和重量感。这些实战经验是其他很多学院派教材里找不到的宝贵财富。这本书的排版设计也十分人性化，留白恰到好处，让人在阅读时感到放松，而不是被密密麻麻的文字和图片压迫。它不仅教你画画，更像是在重塑你的创作习惯，引导你用一种更松弛、更具创造力的姿态去面对人物题材，真的让我对未来的学习充满了信心。

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市面上很多速写入门书都过于强调工具的复杂性或者对解剖学的过度渲染，结果是让读者还没开始画，就被那些晦涩的术语吓退了。这本书的风格则完全不同，它给人的感觉是极其“轻盈”和“自由”。作者似乎非常懂得初学者的畏难心理，所以他采用了一种“减法美学”的教学方式，鼓励我们先抓住最核心的形体结构和运动趋势，其他的细节可以后续慢慢添加。这种“先搭骨架再填血肉”的思路，极大地降低了我的心理负担。我尤其欣赏书中对于“动态线”的强调，一旦掌握了动态线，人物的姿态立刻就鲜活起来了。这本书没有过多讨论关于透视和光影的复杂理论，而是聚焦于如何在一瞬间捕捉到人物的动态本质，这对于需要快速出图的场合非常实用。读完这本书，我感觉自己像获得了一套快速描绘生活瞬间的“万能钥匙”，它教会我如何带着热情去观察身边形形色色的人，并用最简洁的线条记录他们的美。

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我是一个业余的插画爱好者，平时会尝试给自己的小说配图，但总觉得笔下的人物僵硬、缺乏生命力。在朋友的推荐下购买了这本书，发现它简直是为我量身定做的“解药”。这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有急于让你去挑战高难度的全身像，而是从最容易出彩的局部开始入手，比如手势、面部表情的微小变化，这些细节恰恰是体现人物情感的关键。我发现自己以前画人物总是死板地套用模板，而这本书教会了我如何去感受人物当时的“状态”。比如，一个疲惫的人和一个兴奋的人，他们的重心、关节的松弛程度是完全不同的，这本书用极具条理性的图例将这些微妙的区别展示了出来。跟着书中的练习，我的进步是肉眼可见的，至少现在我画出来的人物表情和动作开始有“故事感”了。它不是那种冷冰冰的教学手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪着你，一步步帮你打通思维的阻塞点，非常实用且高效。

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这本书的装帧设计非常考究，拿在手里质感十足，内页的纸张选择也很适合素描练习，墨迹不会洇开，反复涂抹也不会轻易破损。更让我惊喜的是，它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更像是一本关于“如何观察”的哲学启蒙。作者在讲解人体比例和动态时，总能触及到更深层次的观察角度，比如如何通过光影来塑造体积感，或者如何用最简单的线条来概括人物的情绪。我之前看过很多类似的入门书，但它们大多停留在机械的步骤模仿上，而这本书却在引导你建立自己的视觉语言。我尤其欣赏其中对于人物“气场”的捕捉训练，这让我的画作不再只是空洞的轮廓堆砌。即便是临摹大师的作品，我都能从中找到作者传达的那种“意境”，而不是仅仅复制表面的形状。这本书的价值远远超出了一个绘画教程的范畴，它更像是一本帮助你提升审美情趣和观察世界的指南。每次翻开，总能发现一些新的感悟，非常值得反复品读和收藏。

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