Jin xian dai Zhongguo hua da shi tan yi lu

Jin xian dai Zhongguo hua da shi tan yi lu pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Jilin mei shu chu ban she
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998
价格:28
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787538607154
丛书系列:
图书标签:
  • 中国美术史
  • 近现代美术
  • 中国绘画
  • 艺术史
  • 美术史
  • 文化艺术
  • 艺术研究
  • 绘画艺术
  • 历史
  • 艺术
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具体描述

《锦绣丹青:近现代中国画大师逸闻录》 本书并非一本详尽的学术论著,亦非枯燥的艺术史梳理,而是一本致力于勾勒近现代中国画坛大师们鲜为人知的生动侧面的散文集。它以轻松而富有温度的笔触,带领读者穿越时空,走进那些在中国画史上留下浓墨重彩印记的艺术家们真实的生活轨迹。 我们试图通过这些精心挑选的逸闻趣事,去触碰那些在画布上闪耀光芒的灵魂。在这些故事中,你或许能看到齐白石老先生在画室里与家人嬉戏的童趣,也能感受到黄宾虹先生在晚年依然孜孜不倦探索笔墨奥秘的执着;你可以窥见徐悲鸿先生在推广写实主义道路上的坚韧与不屈,也能体会潘天寿先生在传统与创新之间如何游刃有余地挥洒才情。 本书的侧重点在于“人”而非“画”。我们关注的是这些艺术巨匠在拿起画笔之前、在创作之余的日常片段。他们或许曾在街头巷尾寻觅灵感,或许在寒窗孤灯下与友人论道,亦或许在一次偶然的邂逅中获得创作的启示。这些鲜活的细节,往往能比冷冰冰的理论更直观地揭示艺术家的人格魅力和艺术风格形成的深层原因。 例如,在描绘某位山水画大师时,我们不会过多纠结于其山水画的皴法演变,而是会讲述他如何因为一次深入名山大川的写生经历,而彻底改变了对山水的理解;在谈论某位花鸟画名家时,我们可能会侧重于他如何在家中悉心饲养各种禽鸟,从它们的飞羽动态、鸣叫神态中汲取创作的养分。这些生活化的场景,将艺术家的创作过程与个人体验紧密地联系起来,展现出艺术创作背后那份源于生活、高于生活的独特魅力。 本书的语言风格力求亲切自然,如同老友间的闲谈,又带着几分对艺术的敬畏。我们避免使用晦涩难懂的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将那些复杂的艺术理念和创作心得融入到一个个生动的故事中。每一篇逸闻都经过考证,力求还原历史的真实面貌,同时又不失文学的感染力。 我们希望通过这些篇章,让读者感受到近现代中国画大师们并非高高在上的圣人,而是有血有肉、有情有欲的普通人。他们的成功,除了天赋异禀,更是源于对艺术的无限热爱、对生活的热忱探索以及持之以恒的刻苦磨练。这本书,也希望能为当下致力于中国画创作的年轻一代提供一些精神上的启迪和实践上的借鉴。 《锦绣丹青:近现代中国画大师逸闻录》是一次对艺术背后人生故事的温柔回望。它不是一本严肃的教科书,而是一杯醇厚的陈年佳酿,邀您在字里行间,品味艺术大师们的人生百味,感受他们跨越时代的艺术精神。在这里,画笔下的色彩与生活中的点滴汇聚成一幅幅动人的锦绣丹青,等待着您的细细品读。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于当代中国绘画的“大师谈艺录”无疑是一部值得细细品味的佳作。我是在一次偶然的机会中接触到这本书的,起初只是被它厚重的书名所吸引,以为它会是一本晦涩难懂的理论专著。然而,翻开书页后,我发现自己完全被书中的真知灼见和生动叙述所俘获。作者似乎拥有一种魔力,能将那些看似高深的艺术理念,用最贴近生活、最富有人情味的语言娓娓道来。那些在画廊里需要我驻足良久、冥思苦想才能领悟一二的创作心境,在这里被清晰地剖析开来,就像是画家本人坐在我对面,沏上一壶上好的茶,毫无保留地分享他笔墨背后的哲思与挣扎。尤其欣赏的是,书中对不同地域、不同流派艺术家的访谈片段,他们对“新”与“旧”、“继承”与“创新”的辩驳,展现了中国画在现代转型期那种既充满活力又略带迷茫的复杂图景。读罢,我感觉自己的视野被极大地拓宽了,不再仅仅停留在对作品表象的欣赏,而是开始关注笔触下的时代脉搏和艺术家内心的挣扎与超越。它不是教你如何画,而是教你如何“看”和“理解”中国画在当下的意义,这种深层次的引导,远比任何技巧指南都来得宝贵。

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不得不提的是,这本书的编排和引述方式,显示出编辑团队的极高水准。它没有采用简单的访谈按时间顺序排列,而是巧妙地根据主题进行了划分,比如“笔墨当随时代”、“传统之基与现代之翼”、“文人精神的延续”等等。这种结构让读者能够像搭积木一样,根据自己的兴趣点深入探究某一特定议题。更难得的是,在转述艺术家观点时,作者的笔触非常克制,给予了艺术家的原声最大的尊重,没有过多地插入个人化、主观化的评判,使得整本书的权威性和客观性大大增强。我感觉自己像是在一个精心布置的沙龙里,聆听不同领域的思想者们展开的高质量辩论。对于想要了解中国画如何从传统的“士人艺术”走向现代的“公共艺术”这一转变过程的学者或爱好者来说,这本书提供的多维度视角,几乎是不可替代的参照系。它清晰地勾勒出了中国水墨艺术在当代语境下自我定位的艰难路径。

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如果你是那种希望快速掌握某种绘画技巧的读者,那么这本书可能需要你放慢脚步,因为它提供的更多是一种“心法”而非“口诀”。对我而言,它最大的价值在于提供了一种独特的“时间切片”视角。通过这些大师的口述,我们得以窥见上世纪中后期到本世纪初,中国画坛经历的那场深刻的自我审视与蜕变。那些前辈们在面对西方现代艺术浪潮冲击时,是如何坚守本心,又如何勇敢地进行实验性探索的历程,简直是一部生动的精神斗争史。我发现自己开始重新审视一些过去被我简单归类的作品,开始理解为什么某些看似“写意”的笔触背后,蕴含着如此复杂的结构和严谨的构图原则。此外,书中对艺术创作中“孤独感”和“社会责任”的探讨也极其深刻。它让人明白,真正的艺术创作,永远是创作者个体与时代精神之间一场漫长而艰辛的对话,这本书就是这场对话最忠实的记录者。

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老实说,初读时我有些担心阅读体验会因为涉及太多专业名词和历史背景知识而受阻。然而,作者用一种极其流畅、几乎可以说是“故事化”的笔法,将这些复杂的元素串联起来。整本书读下来,没有感到任何知识上的压力,反倒是收获了巨大的精神满足感。它让我明白了,中国画的“大”,不仅仅在于它几千年的历史沉淀,更在于它对人性、对自然、对宇宙的终极关怀,这种关怀在当代依然具有强大的生命力。特别是书中那些关于“写意”精神的阐释,它不是一种放任自流,而是在看似随意的笔触下,蕴藏着对生命本质的深刻洞察与把握。这本书成功地将艺术的“形”与“神”完美地结合起来,让人在阅读文字的同时,仿佛能看到那些大师们挥毫泼墨时的气韵生动。它像是一份邀请函,邀请每一位热爱艺术的心灵,进入中国画那片深邃而广阔的内心世界,去体验一次精神上的洗礼。

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说实话,我原本对这类“访谈录”式的书籍抱持着审慎的态度,总觉得它们难免落入“人云亦云”或“夸夸其谈”的窠臼。然而,这部作品彻底颠覆了我的固有印象。它给人的感觉更像是一部文学作品,而非单纯的艺术评论集。文字的韵律感和叙事的张力令人赞叹。作者的提问往往直指核心,却又带着一种恰到好处的尊重和好奇心,引导着受访者们卸下艺术家的架子,展现出他们最真实、最脆弱的一面。我尤其喜欢其中关于材料和技法探讨的部分,比如某位大家如何看待宣纸在现代湿度环境下的变化,或是墨的浓淡干湿如何被用来象征个体精神的波动。这些细节的描摹极其细腻,它们构筑了一个立体的、有血有肉的艺术生态系统。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,陷入沉思,回味那些被巧妙嵌入在对话中的历史典故和哲学思辨。它成功地将宏大的时代叙事,熔铸在那些具体的、可感知的艺术实践之中,读起来酣畅淋漓,引人入胜,完全没有同类书籍常见的枯燥感。

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