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出版者:中国电影

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isbn号码:9789573215455

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• 装饰艺术
• Art Deco
• 装饰派
• 20世纪设计
• 艺术风格
• 设计史
• 建筑
• 室内设计
• 装饰艺术运动
• 奢华风格

《装饰派艺术》是一部旨在深入探索二十世纪初一段标志性艺术运动的著作。本书并非仅仅罗列作品或风格特征，而是力图揭示装饰派艺术（Art Deco）在全球范围内的起源、发展脉络及其深远影响。 本书首先追溯了装饰派艺术的萌芽，详细阐述了其诞生的时代背景——第一次世界大战后，欧洲社会在经历巨大变革后对新秩序、新美学和新奢华的渴望。作者深入剖析了诸如立体主义、野兽派、新艺术运动以及来自埃及、日本、非洲等地的异域艺术元素如何交织渗透，共同孕育了装饰派艺术独特的视觉语言。书中详细介绍了1925年在巴黎举办的“装饰艺术与现代工业博览会”对于装饰派艺术正式确立其国际地位的关键作用，并分析了此次博览会如何将建筑、室内设计、家具、时尚、平面设计等多个领域的美学理念进行整合与升华。 在对风格进行辨析时，本书避免了简单的标签化，而是通过丰富的图例和细致的文字描述，深入浅出地展现了装饰派艺术的核心特征。其中包括：几何化的造型、流畅的曲线、对称的构图、大胆的色彩运用、对高品质材料（如象牙、黑檀木、金属、玻璃）的偏爱，以及对现代科技和速度感的赞颂。书中特别关注了装饰派艺术在建筑领域的辉煌成就，如纽约的克莱斯勒大厦、帝国大厦，以及巴黎的香榭丽舍剧院等标志性建筑，分析了它们如何将实用功能与装饰美学完美结合，成为城市天际线上不可或缺的风景。同时，本书也对装饰派艺术在室内设计、家具制造、珠宝设计、服装以及电影海报等平面艺术领域的多元化表现进行了详尽的探讨，展示了其如何渗透到人们日常生活的方方面面，塑造了那个时代的审美风尚。 更重要的是，《装饰派艺术》并非局限于欧洲和北美，而是将视野扩展至全球。本书详细考察了装饰派艺术在拉丁美洲（如阿根廷、巴西）、澳大利亚、亚洲（如上海）等地的发展和本土化演变，揭示了其作为一种国际风格，是如何与不同文化背景相结合，产生出独具特色的地域性表达。通过对不同地区装饰派艺术案例的比较分析，本书展现了这种艺术风格的适应性和生命力，以及它在不同社会语境下所承载的意义。 本书的另一重要贡献在于，它不仅仅关注了“精英”的装饰派艺术，也触及了其在大众文化中的传播和影响。从电影、戏剧到日常生活用品，装饰派艺术的视觉符号无处不在，深刻地影响了那个时代的集体记忆和文化认同。本书也探讨了装饰派艺术在20世纪后期出现的复兴现象，分析了其为何能够跨越时代，重新获得当代设计师和艺术爱好者的青睐。 《装饰派艺术》是一部兼具学术深度和艺术鉴赏性的著作，它通过对历史文献、艺术作品和建筑实例的深入研究，为读者提供了一个全面而深刻的视角，去理解装饰派艺术这一独特而迷人的艺术运动。本书旨在激发读者对二十世纪初设计美学的兴趣，并从中获得灵感。

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我带着极大的期待翻开了《装饰派艺术》，老实说，前几章关于起源和理论基础的探讨，读起来有些晦涩难懂，大量的术语和对不同地域风格流派的区分，让我这个半吊子爱好者感到有些吃力。它试图建立起一个宏大的艺术史框架，将装饰派艺术置于现代主义的脉络中进行考察，这一点我很欣赏其学术上的严谨性。然而，书中的插图质量并不总是稳定，有些早期杂志上的复刻图片显得分辨率不高，影响了细节的辨识度。最让我感到遗憾的是，作者在论述风格的传播时，似乎对非欧美地区（比如亚洲或南美洲）受到的影响着墨不多，略显片面。这本书更像是一份扎实的学院派研究报告，而非一本轻松愉悦的审美指南。它提供了深入思考的工具，但缺乏足够的视觉冲击力来快速吸引那些初次接触此风格的读者。我希望未来能有更多从社会学角度切入的解读，分析这种风格如何反映了那个时代财富分配和阶层心态的变化，这本书在这方面略显保守。

评分☆☆☆☆☆

对于资深设计师或者艺术史专业的学生来说，这本《装饰派艺术》可能算不上开创性著作，但对于我这样一个希望深入了解某个特定设计运动的业余爱好者而言，它提供了一个非常详实和可靠的参考框架。书的装帧质量非常高，纸张厚实，拿在手里很有分量，这本身就是对“装饰”精神的一种致敬。我尤其欣赏其中对于“手工艺与机器化生产的张力”这一主题的探讨。装饰派艺术试图在批量生产的时代，保留一丝手工的温度和定制的奢华感，这种平衡的艺术在当下依然具有极强的现实意义。书中引用了许多当事人的访谈记录和当时的广告文案，这些一手资料极大地增强了文本的可信度和趣味性。唯一的不足，也许是作者的笔调偶尔过于学术化，导致在描述那些充满感官刺激的作品时，文字本身显得有些平淡，未能完全将作品的魅力传递出来。这是一本需要静下心来，细细品味的工具书，而非快速浏览的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《装饰派艺术》简直是本视觉盛宴，我最近沉迷得不行。它不是那种干巴巴地堆砌历史资料的学术著作，更像是一本精心策划的艺术画册，每一页都充满了那个黄金年代的奢华与活力。我特别喜欢它对建筑和室内设计的侧重，那些流线型的家具、几何图案的墙纸，以及大胆运用金属和玻璃的材质对比，读起来简直让人仿佛置身于一艘即将启航的豪华游轮上，充满了对未来的憧憬。书中收录了大量清晰的建筑细节图，从纽约洛克菲勒中心的装饰线条到巴黎万国博览会的展馆设计，那种精致到令人窒息的手工艺感，在今天的工业化生产中是很难再现的了。它成功地捕捉了装饰派艺术那种既要现代又要享乐主义的复杂情愫，让我对20世纪二三十年代的社会思潮都有了更直观的认识。不过，如果能再多一些关于纺织品和时尚方面的深入分析，就更完美了，现在的比重似乎还是偏向硬装潢多一些。总体而言，对于想了解这个风格的精髓及其对现代设计影响的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着那些华丽的图片去的，而这本《装饰派艺术》在视觉呈现上确实没有让我失望。那些高饱和度的色彩搭配、夸张的对称布局，以及对异国情调的迷恋，都通过精美的彩色印刷得到了很好的还原。我尤其喜欢其中关于小型工艺品的章节，那些漆器、珐琅饰品和珠宝的设计，展现了艺术如何渗透到日常生活的方方面面。这种“用艺术品武装生活”的理念，非常契合当代人对个性化和轻奢的追求。不过，这本书在组织结构上显得有些松散，各个主题之间的过渡不够流畅，读起来感觉更像是一系列独立专题报告的合集。比如，它在讨论完纽约的大型商业建筑后，突然跳到了欧洲的小型家具设计，逻辑跳跃性太大，需要读者自己去梳理它们之间的风格共性。虽然图片诱人，但缺少一个清晰的线索来串联起这些分散的知识点，读完后感觉信息量很大，但系统性略有不足。

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我是一个对“时代精神”很着迷的人，这本书在捕捉20世纪初那种既追求效率又渴望极度奢华的矛盾气质方面，做得相当出色。它不仅仅展示了装饰派艺术“美”在哪里，更试图解释“为什么”这种风格会在那个特定的历史时期爆发。作者通过分析爵士乐的节奏感如何影响了建筑的线条、以及汽车和飞机的工业美学如何被引入室内设计，提供了一种跨学科的视角。这种将艺术与科技、娱乐、社会变迁联系起来的叙事方式，非常引人入胜。然而，书中对“衰落”的讨论略显仓促，似乎一到1939年，这个风格就戛然而止了。我个人认为装饰派艺术的影响力是渐变的，它更多的是被功能主义的浪潮所稀释，而非被彻底取代。如果能有更多的篇幅分析战后对它的批判，以及它如何在后现代设计中“幽灵般”地回归，这本书的深度会大大提升。总而言之，它成功地描绘了“鼎盛期”，但在“历史终结”的探讨上显得意犹未尽。

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