罗大佑金曲100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:现代出版社

作者:孟欣

出品人:

页数:12209

译者:

出版时间:2007-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787801886187

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 罗大佑
• 金曲
• 音乐
• 流行
• 华语
• 台湾
• 经典
• 歌曲
• 合集
• 音乐专辑

罗大佑金曲100 这是一本关于台湾流行音乐教父罗大佑音乐历程的深度探索。收录了罗大佑创作生涯中的100首代表性金曲，涵盖了他从早期叱咤风云的创作年代，到中期融合多元风格的成熟时期，再到晚期对社会人文深刻反思的作品。 本书不仅仅是对歌曲的简单罗列，更深入挖掘了每一首歌曲背后的创作故事、时代背景以及它所承载的深刻意义。从《童年》的纯真年代，《恋曲1980》的时代掠影，到《东方之珠》的家国情怀，再到《未来的主人翁》的宏大叙事，每一首歌曲都如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起罗大佑辉煌而独特的音乐轨迹。 内容概述： 早期经典： 详细剖析罗大佑初出茅庐便惊艳乐坛的创作，如《鹿港小镇》、《之乎者也》、《光阴的故事》等。这些歌曲以其犀利的社会观察、批判精神和独特的旋律，奠定了罗大佑在华语乐坛的地位。本书将深入解析歌词中蕴含的时代情绪，以及其对当时社会风貌的精准捕捉。 中期探索： 展现罗大佑在音乐风格上的多元尝试与融合。在《未来的主人翁》、《衣柜里的秘密》、《追梦人》等作品中，他巧妙地将摇滚、民谣、中国传统音乐等多种元素融为一体，创作出更具普世价值和感染力的音乐。本书将探讨这些跨界尝试如何丰富了他的音乐语言，并赢得更广泛听众的喜爱。 晚期反思： 聚焦罗大佑近年来对人生、社会、历史的深刻反思。无论是《美丽岛》的深情回望，还是《家》的温情告白，亦或是对当下社会议题的关注，都展现了他作为一个音乐人持续的思考和人文关怀。本书将深入解读这些作品中流露出的哲学思考和情感共鸣。 本书特色： 详实的考证与研究： 每一首歌曲的介绍都基于严谨的资料考证，包括创作背景、首次发行时间、录音细节以及相关的历史事件。 深入的歌词解读： 不仅分析歌词的字面意思，更深入挖掘其象征意义、隐喻手法以及罗大佑想要传达的情感和观点。 时代的脉络梳理： 将罗大佑的音乐生涯置于台湾及华语乐坛的时代背景下进行梳理，展现其音乐如何回应时代变迁，又如何引领音乐潮流。 丰富的图文资料： 穿插罗大佑珍贵的照片、手稿（如有）、专辑封面设计等，为读者提供更直观的视觉体验。 对音乐创作的深度洞察： 适时对罗大佑的作曲技法、编曲风格、演唱特色进行专业的分析，帮助读者理解其音乐的独特性和艺术价值。 阅读价值： 对于热爱罗大佑音乐的歌迷而言，本书是一部不可或缺的珍藏读物，它将带领你走进音乐的深处，更全面地理解你所喜爱的歌曲。对于音乐研究者、文化评论者以及对台湾流行音乐史感兴趣的读者来说，本书提供了一个极具价值的个案研究，深入剖析了一位音乐巨匠如何用音乐记录时代、影响一代又一代人。 “罗大佑金曲100”不仅仅是一本关于歌曲的书，更是一部关于一个时代、一个音乐人，以及音乐背后灵魂的深度传记。它将让你重新认识罗大佑，也重新认识那个用旋律和歌词书写历史的年代。

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这本书带给我最大的冲击，在于它提供了一个全新的、去中心化的视角来重新审视这位音乐家在华语乐坛乃至整个时代中的定位。以往的许多评论往往集中于赞美其“教父”或“先知”的标签，将他神化，这本书却巧妙地剥离了这些光环，而是聚焦于其作品背后的创作困境、自我怀疑以及技术层面的不断探索与自我超越。它更像是一部真诚的对话录，而不是一份颂歌。通过对那些“未被选择”的曲目或者那些在商业上相对平淡的作品的深入挖掘，我们能看到一个更加立体、充满挣扎和烟火气的艺术家形象。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，好像是打开了一个尘封已久的档案库，里面存放的不是英雄史诗，而是真实人性的片段集合。这种“去神化”的处理，反而让这位音乐家的成就显得更加坚实和可信，因为我们看到了他如何一步步从一个充满热情的青年，蜕变为一位真正具有时代责任感的创作者，这无疑是对其音乐遗产最深刻的致敬。

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这本书在细节资料的搜集和呈现上，展现出了令人咋舌的严谨态度。我尤其关注那些通常被忽略的幕后信息和版本差异的对比，这本书处理得极其到位。举例来说，对于某几首标志性歌曲的早期Demo版本与最终录音版本的细微差别，作者不仅列举了出来，还非常巧妙地结合了当时的录音技术限制和艺术家的内心挣扎进行了旁证，这种多维度的交叉分析，极大地丰富了我们对作品的认知。我发现书中有不少引用了当时乐评人或者合作乐手的珍贵访谈片段，这些一手资料的引入，让文字的说服力陡增，仿佛历史事件就在眼前重现。更让我惊讶的是，书中对于某些专辑封面的设计理念，也进行了深入的探讨，将视觉艺术与听觉艺术如此紧密地联系起来，体现了作者对“整体艺术作品”概念的深刻理解。这种对“非音乐元素”的关注，使得整本书的厚度不仅仅停留在音乐赏析层面，而是上升到了文化研究的高度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿在手里沉甸甸的，那种厚实的纸张和精美的印刷质感，立刻让人感受到制作方的用心。我尤其喜欢封面上那张老照片的排版，光影的处理非常到位，仿佛能透过纸张触摸到那个时代的温度。内页的字体选择也十分考究，既保证了阅读的舒适度，又在细节处透露出一种复古的韵味，让人在翻阅时心情都变得沉静下来。而且，这本书的开本设计非常人性化，无论是放在书架上，还是捧在手里阅读，都拿捏得恰到好处，不会有太大或太小的局促感。看得出来，设计者在构思这本书的物理形态时，是真正站在一个资深乐迷的角度去思考的，每一个边角的处理，每一处留白，都充满了对这位音乐巨匠的敬意。这种对实体书品质的极致追求，本身就是一种对音乐精神的致敬，让人在未开始深入阅读内容之前，就已经被这份诚意深深打动。那种翻开扉页时，墨香与纸香混合的气息，是数字阅读永远无法替代的体验，让人忍不住想要慢慢品味，甚至期待着在未来的某个午后，泡上一杯茶，就这样与它独处。

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从文字风格来看，这本书的作者显然是一位拥有深厚文学功底的写作者，他的笔触时而如同一位沉静的哲学家，对人生和时代的宏大命题进行穿透性的剖析；时而又像一位充满激情的观察者，用极其细腻且富有画面感的语言描摹出录音棚内那些电光火石般的瞬间。这种风格上的灵活多变，使得原本可能略显沉重的音乐评论变得引人入胜。我发现，作者在描述歌曲的情绪张力时，所使用的比喻和意象非常新颖，它们常常能精准地击中听者内心深处那些难以言喻的共鸣点。例如，当描绘某首代表作的低沉与爆发时，他用到了“如同深海中的一次火山喷发，压抑至极却又磅礴无匹”这样的表达，一下子就让我在脑海中构建出了完整的听觉体验。这种将文字转化为感官体验的叙事能力，无疑是这本书最大的魅力之一，它极大地提升了阅读过程中的沉浸感，让人完全沉醉其中，无法自拔。

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这本书的排版逻辑和信息组织简直是教科书级别的示范。我过去读过不少音乐传记或精选集，很多时候内容是碎片化或者主题跳跃性太大的，但这本书的编排思路异常清晰。它似乎不是简单地按照时间顺序罗列歌曲，而是构建了一个宏大的叙事框架，让每一首歌都像是置于一个特定的历史语境或者创作心境之下进行解析。这种结构设计极大地提升了阅读的连贯性和理解深度。我注意到，作者在处理不同时期作品的过渡时，所使用的过渡段落和引言，处理得如同电影的场景切换般流畅自然，丝毫没有生硬的痕迹。而且，对于那些复杂的音乐概念或者文化背景的阐述，作者总能找到一种既专业又不失通俗的表达方式，让人感觉自己像是在一位博学的向导带领下，一步步深入到这位艺术家的音乐世界深处，而不是被一堆晦涩的术语困住。这种精心雕琢的阅读路径，使得即便是初次接触这位音乐人的读者，也能快速抓住其音乐脉络的核心。

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囧 真有人添加这条目...同一首歌出品== 这个系列买了老罗和阿伦的两本 纯粹是为了要简谱....按首字排歌 其实还不错....我囧死自己了啦

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