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出版者:7-09999

作者:席德进

出品人:

页数:200

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出版时间:

价格:68.4

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isbn号码:9789579420570

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• ／席德進
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台湾民间艺术：一场穿越时光的感官盛宴 在台湾这片充满生命力的土地上，古老的智慧与现代的创意交织，孕育出无数独具魅力的民间艺术。本书并非单纯罗列，而是邀您踏上一段深入的探寻之旅，体验那些扎根于生活、传承于匠心、闪耀于日常的艺术之美。 第一章：时间的印记——庙宇的雕梁画栋与石刻艺术 台湾的庙宇，是民间信仰的凝聚，更是艺术的殿堂。当我们抬头仰望，那些历经风雨的梁柱上，精雕细琢的龙凤、祥瑞动物，以及色彩斑斓的绘画，都在诉说着古老的神话传说和祈愿。本书将带您深入了解这些“看得到”的艺术。 木雕的温度与生命力：从龙柱盘绕的动态美，到人物表情的传神刻画，台湾庙宇木雕的精湛技艺令人惊叹。我们将解析不同时期、不同地域木雕风格的演变，探讨工匠们如何将一截普通的木头赋予生命，让历史人物、神话故事跃然眼前。您会了解到，一块块木头是如何在他们手中，凝聚了对神明的敬畏，对祖先的追思，以及对美好生活的期盼。从台湾传统庙宇建筑中常见的“腾蛟起凤”、“麒麟献瑞”等题材，到人物塑造的细致入微，比如关公的威严、妈祖的慈祥，都蕴含着深厚的文化意涵。我们还将探索不同木材的选择及其特性对雕刻风格的影响，以及颜料的运用如何为作品增添层次与神韵。 石刻的坚毅与沧桑：同样作为庙宇建筑的重要组成部分，石刻艺术以其坚毅的质感和饱经风霜的沧桑感，展现出另一种艺术魅力。从檐角上精美的石狮，到墙壁上的故事浮雕，都凝聚着匠人的巧思。本书将解析台湾石雕的地域特色，如泉州派、福州派在台湾的影响，以及本土石雕工匠在传统基础上进行的创新。您将看到，那些古老的石柱上，不仅仅是冰冷的石头，更是承载了历史的纹理，是时代变迁的见证。我们会关注那些刻画在庙宇墙体的历史故事，如《三国演义》、《西游记》中的经典片段，以及民间流传的神话传说，这些石刻不仅是装饰，更是一种视觉化的历史叙事，是普通民众了解世界、认识道德规范的重要途径。 剪黏与彩绘的色彩交响：在庙宇的屋脊和内外墙壁上，鲜艳的剪黏和彩绘宛如一场色彩的盛宴。剪黏艺术是将陶瓷碎片、彩色玻璃等材料，通过精密的剪裁和拼贴，构成栩栩如生的神祇、人物、花鸟，其立体感和丰富的色彩极具视觉冲击力。而彩绘则以其细腻的笔触和鲜明的色彩，描绘出历史场景、祥瑞图案，为庙宇增添庄严与生动。本书将深入探究这些技艺的独特之处，例如剪黏师傅如何巧妙运用不同颜色的碎瓷片，在光影下呈现出流光溢彩的效果，以及彩绘艺人如何通过传统“落叶”技法，让色彩过渡自然，画面层次丰富。我们还会分析不同庙宇在剪黏和彩绘题材上的偏好，以及这些艺术形式如何与建筑结构相结合，共同营造出独特的宗教氛围。 第二章：生活的回响——戏偶、灯笼与岁时节令的艺术 民间艺术并非只存在于庙宇的高墙之内，它们更深深地融入了台湾人民的日常生活，成为连接过去与现在、传承文化的重要载体。 戏偶的生动演绎：从布袋戏、傀儡戏到皮影戏，台湾的戏偶艺术承载着丰富的民间故事、历史传说以及社会教化功能。本书将展现这些戏偶制作的精湛工艺，从偶头的塑造、服装的缝制，到动作的操纵，每一个环节都充满了匠心。您会了解到，那些小小的戏偶是如何在艺人的手中，活灵活现地演绎着悲欢离合、忠奸善恶，它们不仅仅是玩具，更是文化传承的使者。我们将聚焦于布袋戏，分析其独特的人物造型、脸谱的象征意义，以及表演时手部的精妙动作如何赋予角色生命。同时，也会触及传统皮影戏的制作工艺，探讨其剪纸艺术的精髓。 灯笼的流光溢彩：每逢节日庆典，各式各样的灯笼便点亮了台湾的夜空，它们不仅是照明的工具，更是节庆氛围的营造者和祝福的载体。本书将介绍不同类型灯笼的制作工艺，如纸灯笼、布灯笼、竹编灯笼等，以及其上绘制的吉祥图案和祝福语。您将体会到，那些摇曳的光影背后，是人们对美好生活的向往和对未来的期盼。我们会重点介绍台湾传统节庆中常见的灯笼样式，如元宵节的花灯，中秋节的月亮灯，以及庙会活动中的各式旗灯、炮竹灯等，并解析灯笼上图案的寓意，例如鱼象征年年有余，蝙蝠象征福到，莲花象征连连高升。 岁时节令的艺术化表达：台湾的民间艺术与岁时节令紧密相连。从春节的春联、年画，到端午的香包，再到中秋的月饼模具，这些充满生活气息的艺术品，都寄托着人们对季节更迭的感悟和对美好生活的祝福。本书将为您展现这些与特定节庆相关的艺术形式，探讨其背后蕴含的文化意义和制作技艺。例如，我们会介绍传统年画的创作风格，以及其在春节期间的辟邪、祈福作用，还会深入探讨手工制作香包的工艺，解析不同香料组合所能带来的功效和香气。 第三章：匠心的传承——工艺的脉络与创新的可能 民间艺术的生命力，在于其代代相传的精湛工艺，更在于其在时代变迁中不断寻求创新的可能。 技艺的精髓与传承：本书将深入探讨台湾民间艺术的制作工艺，解析每一个环节的精妙之处。无论是木雕的下刀力度、石刻的打磨技巧，还是布袋戏偶的关节设计、灯笼的骨架搭建，都凝聚着工匠们无数次的实践与磨砺。我们也将关注那些默默坚守在传统工艺岗位上的匠人，了解他们对技艺的热爱与执着，以及他们如何将毕生的经验传授给下一代。 创新与融合：在快速发展的现代社会，台湾民间艺术也面临着挑战与机遇。本书将探讨如何将传统工艺与现代设计理念相结合，赋予民间艺术新的生命力。从将传统图腾应用于现代服装设计，到以传统技法制作具有现代审美的文创产品，这些创新尝试不仅让民间艺术焕发新的光彩，也让更多人有机会接触和喜爱这些宝贵的文化遗产。我们会介绍一些成功的文创案例，展示民间艺术如何在当代语境下找到新的表达方式，吸引年轻一代的关注，并为传统工艺的延续注入新的活力。 《台湾民间艺术》是一本关于看见、关于感受、关于传承的书。它不只是一本图录，更是一扇窗口，邀请您一同走入台湾的街头巷尾，感受那份深植于血脉中的艺术情怀。在这里，古老的智慧与蓬勃的生命力交织，每一次的凝视，都能触动心灵深处最柔软的部分。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张带着一种老物件特有的沉稳感，封面上的水墨晕染出的图案，朦胧中透着一股传统艺术的韵味。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟现在市面上关于“台湾民间艺术”的书籍实在太多了，大多流于表面，无非是一些剪纸、灯笼的图录。然而，这本书的开篇就给我带来了惊喜。它没有急着罗列那些我们耳熟能详的符号，而是深入探讨了**闽南文化在台湾的“在地化”过程**，特别是那些与日常生活紧密结合的器物——比如那些看似寻常的**蓝染布匹**和**红砖雕刻**背后的社会结构和信仰体系。作者花了大量的篇幅去描绘早期移民如何将故土的技艺与台湾本地的自然资源、气候条件相结合，形成一种既熟悉又陌生的“混血”艺术形态。尤其是关于**庙宇建筑的细部结构分析**，那段关于斗拱与榫卯连接的文字，用词精准又不失文学性，让人仿佛置身于潮湿闷热的南方午后，亲眼见证工匠们如何用双手将信仰具象化。这本书的深度远远超出了我对一般“地方志”类读物的预期，它更像是一部以艺术为载体的**社会人类学田野调查报告**，细腻且充满了生活气息。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难得的是它**没有陷入过度“学术化”的泥潭**，语言风格非常平易近人，充满了对“人”的洞察。我注意到作者在描述某些复杂工艺流程时，会穿插一些诙谐的**“匠人笑话”**或者当地流传的俗语，这使得晦涩的技术讲解瞬间变得生动有趣。例如，在介绍一种复杂的竹编技术时，作者引用了一句当地老竹匠常说的：“编竹子，就像说一句话，不能急，急了就断了骨气。”这种将**哲学思考融入技术操作**的论述方式，令人印象深刻。它让我意识到，这些民间手艺，不仅仅是技巧的传承，更是**一套关于耐心、韧性、顺应自然规律的生活哲学**的载体。读完后，我对于“艺术品”的定义被拓宽了，它不再局限于博物馆里那些高高在上的展品，而是渗透在每一个日常劳作、每一次节庆活动中的**“流动的创造力”**。这本书成功地将冷硬的艺术史料，转化成了一部充满温度和智慧的时代笔记。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是**“错综的联系”**。我原本以为民间艺术是孤立的、分散的元素集合，比如捏面人、剪纸，它们各自为政。但是，这本书出色地展现了**台湾社会文化网络中，这些艺术形式是如何相互渗透和影响的**。举个例子，书中分析了在**迎神赛会**的特定仪式中，不同门派的艺人如何合作完成一个复杂的“景观工程”，从花车的设计（涉及木雕和彩绘），到阵头服装的刺绣（涉及染整和针法），再到仪式的音乐编排（与传统戏曲的关联）。作者像是为我们提供了一副**艺术生态的立体透视图**，让人明白，所谓的“民间艺术”，从来不是孤芳自赏的个人创作，而是整个社群在特定历史阶段下，为了满足精神需求和维系社会秩序而共同打造的**“生活剧场”**。这种宏观的把握能力，让原本零散的知识点突然串联成了一个有机的整体，极大地提升了阅读的智识乐趣。

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我对这本书的阅读体验，简直就像是进行了一场漫长而引人入胜的**口述历史挖掘之旅**。作者的叙事手法非常高明，她没有采用那种刻板的编年史叙述，而是通过串联起几个核心的“技艺家族”的故事线索来展开宏大的画卷。我尤其被其中关于**布袋戏**的那一章深深吸引住了。通常大家只关注戏偶的精美程度，但这本书揭示了布袋戏在战后台湾社会中所扮演的**“非正式教育”和“舆论传播”**的角色。作者采访了最后一代仍在坚持手工雕刻戏偶头部的老师傅，详细记录了他们对手中木块的情感投射，以及在面对现代娱乐冲击时的那种无力与坚守。那种对传统艺人生存状态的关怀，以及对**“手艺失传”**的隐忧，文字间流淌出的那种深沉的忧患意识，非常能够触动人心。读到某些段落时，我甚至能想象出那昏暗的戏台下，人们屏息凝神，听着台上咿咿呀呀的唱腔，那种集体记忆被唤醒的震撼感。它不是在歌颂过去，而是在冷静地审视传统是如何在历史的洪流中挣扎求存的。

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这本书的**视觉呈现**部分，可以说是做得极为克制而有力量。我常常觉得很多文化类书籍为了“好看”而堆砌图片，结果反而冲淡了文字的力量。但《台湾民间艺术》在这方面把握得恰到好处。它不是那种大开本的画册，而是采用了偏小的开本，每隔几页才穿插少量的高清、但光线处理非常讲究的图片。这些图片大多是**侧光或逆光拍摄的细节特写**，比如某件陶器上因为烧制温度不均而产生的自然釉色变化，或者某件家具表面经过几代人抚摸后留下的包浆。这些图像仿佛是作者在现场做笔记时随手拍下的瞬间，极大地增强了文本的**“在场感”**。特别是关于**“民间信仰的祭祀用品”**那一章，作者没有去展示宏伟的庙宇全景，而是聚焦于那些被信众反复使用、沾染了烟火气的供品和法器，那种朴素而真实的细节，远比那些金碧辉煌的装饰更能说明文化的生命力。这使得阅读过程变成了一种需要静下心来细品的慢体验。

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