大學生公共音樂課教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:東北林業大學

作者:李曉瑩

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-1-1

價格:20

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787810768207

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂課程
• 大學生
• 音樂教學
• 公共音樂
• 音樂鑒賞
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂普及
• 藝術教育

《樂海漫遊：大學公共音樂鑒賞指南》 在現代高等教育的廣闊圖景中，人文素養的培養如同璀璨的星辰，指引著學子們認識自我，理解世界。音樂，作為人類最古老、最直接的情感錶達方式，無疑是塑造健全人格、豐富精神世界不可或缺的組成部分。《樂海漫遊：大學公共音樂鑒賞指南》正是這樣一本旨在帶領大學生踏上音樂探索之旅的指南。本書並非枯燥的音樂理論堆砌，而是以一種開放、包容、引人入勝的方式，邀請讀者沉浸在音樂的海洋中，發現其無限的魅力與深刻的內涵。 本書的核心目標是提升大學生的音樂鑒賞能力，使其能夠從更廣闊的視角理解音樂，並從中汲取精神養分，豐富生活體驗。我們相信，音樂不僅僅是鏇律與節奏的組閤，更是一種跨越時空、連接心靈的語言。通過本書的學習，讀者將不再是被動地聆聽，而是能夠主動地去理解、去感受、去品味音樂背後的故事、情感以及文化意蘊。 本書的結構設計力求清晰且富有層次。我們首先從音樂的基礎概念齣發，以通俗易懂的語言解釋音樂的構成要素，如鏇律、節奏、和聲、音色、麯式等，但重點在於這些要素如何共同作用，構建齣音樂的情感世界，而非進行深奧的理論推導。我們鼓勵讀者在閱讀理論概念的同時，積極尋找相應的音樂範例進行佐證與體會，將抽象的理論轉化為具象的聽覺感受。 接著，本書將引領讀者穿越音樂史的長河，從古典時期莊重典雅的交響樂，到浪漫時期澎湃激昂的情感抒發，再到印象派色彩斑斕的音畫，直至20世紀至今風格多元的現代音樂。我們精選瞭各時期具有代錶性的作麯傢及其代錶作品，通過對這些作品的深入剖析，展現不同時代背景下音樂風格的演變，以及音樂如何反映當時的社會文化、哲學思想與人文精神。在這裏，巴赫的嚴謹對位，莫紮特的輕快明朗，貝多芬的英雄氣概，肖邦的細膩憂傷，德彪西的朦朧意境，都將以生動的方式呈現在讀者麵前。 除瞭西方古典音樂的傳統領域，本書也高度重視世界音樂的多元性和民族音樂的獨特魅力。我們將會介紹亞洲、非洲、拉丁美洲等不同地區具有代錶性的音樂傳統，讓讀者領略不同文化背景下音樂的多樣性與生命力。從東方古典的悠揚婉轉，到非洲鼓樂的奔放熱情，再到拉丁美洲的桑巴與探戈，這些鮮活的音樂形式將極大地拓展讀者的音樂視野，培養對不同文化的尊重與理解。 在現代社會，流行音樂以其強大的生命力和廣泛的受眾群體，成為當代文化的重要組成部分。本書同樣不會忽略流行音樂的價值。我們將探討搖滾、爵士、民謠、電子音樂等多種流行音樂風格的形成與發展，分析其音樂特徵、社會影響以及文化意義。通過對一些經典流行歌麯的賞析，讀者將能夠更好地理解當下音樂的潮流，並學會辨彆音樂的藝術價值。 本書的撰寫始終貫穿著“鑒賞”的主題。每一章節的介紹都不僅僅是對音樂作品的羅列，更側重於如何去“聽”，如何去“理解”。我們提供瞭實用的聽音樂方法，指導讀者如何關注音樂的結構、情感起伏、演奏技巧以及作品的深層含義。同時，我們也鼓勵讀者進行個性化的音樂探索，根據自己的興趣選擇不同的音樂流派，並從中找到屬於自己的精神共鳴。 此外，本書還包含瞭如何欣賞音樂會、如何與音樂互動等與音樂實踐相關的章節，旨在幫助讀者將音樂鑒賞從書本延伸到實際生活中，例如，如何在音樂會現場更好地體驗音樂，如何利用音樂來調節自己的情緒，甚至如何在日常生活中創作屬於自己的簡單音樂片段。 《樂海漫遊：大學公共音樂鑒賞指南》的最終目標是培養具有獨立思考能力、豐富情感體驗和良好人文素養的現代大學生。音樂，作為一種能夠連接古今、溝通心靈的藝術，其力量無窮。我們希望，通過本書的引導，每一位讀者都能在這浩瀚的樂海中找到屬於自己的航嚮，享受音樂帶來的無盡樂趣與深刻啓迪，讓音樂真正成為生命中不可或缺的美好組成。無論你的音樂背景如何，本書都將是你開啓音樂鑒賞之旅的最佳夥伴。

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這本書的封麵設計得非常樸素，甚至有些老氣，那種深藍色的底色配上白色宋體字，一下子就把我拉迴瞭大學時代初期的課堂。說實話，我最初對它的期望值並不高，畢竟“公共音樂課”這個定位聽起來就意味著是麵嚮所有人的基礎普及讀物，通常內容會比較淺顯，更側重於枯燥的曆史年代劃分和樂理知識點的羅列。翻開第一章，果然不齣所料，開篇就詳細闡述瞭音樂在人類社會發展中的作用，從遠古的儀式性吟唱到古典主義時期的結構嚴謹性，每一個段落都寫得中規中矩，學術氣息很濃。我本以為自己會很快失去興趣，畢竟我更偏愛二十世紀後半葉的流行音樂發展脈絡。然而，作者在隨後講解巴洛剋時期賦格麯的結構時，雖然措辭嚴謹，但卻穿插瞭許多生動的比喻，將復雜的對位法比作一場精妙的“對話”，而不是冰冷的公式，這讓我這個對古典音樂知之甚少的“小白”讀者也稍微領會到瞭那種音樂內部邏輯的魅力。整體來看，它像是一份詳盡的“音樂詞典”，雖然閱讀過程需要一定的專注力，但信息量是紮實的，適閤需要係統性打好基礎的初學者。

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這本書的排版風格簡直可以稱得上是**“復古的嚴謹”**。它幾乎沒有使用任何花哨的彩色插圖，大部分是黑白的樂譜摘錄和一些模糊的作麯傢肖像。這使得整個閱讀體驗更偏嚮於學術研究而非休閑閱讀。我翻到討論不同文化背景下音樂功能差異的那一章節時，感受到瞭作者在跨文化視野上的努力。他沒有將西方音樂體係奉為唯一的標準，而是試圖探討東方傳統音樂的音階特性和情感錶達方式的獨特性。比如，他對中國傳統戲麯闆式的描述，雖然使用的術語依然是中文的學術名詞，但解釋的邏輯清晰，能讓一個對戲麯不太瞭解的人建立起一個基本的框架概念。不過，全書的案例選取似乎更側重於歐洲範圍內的“經典範例”，對於非西方流行音樂的影響力分析，比如拉丁美洲音樂在世界範圍內的擴散，提及得相對較少，這讓這本書在“全球視野”這個維度上，仍舊帶有明顯的時代烙印。

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初次接觸這本教材，最直觀的感受就是它的**“體量感”**。這絕不是那種可以讓你在通勤路上輕鬆翻閱的讀物，它更像是沉甸甸的陪伴，需要你抱著嚴謹的態度去對待。我特彆留意瞭其中關於音樂欣賞的部分，通常這類教材會用大量的篇幅去介紹德奧係作麯傢的“宏大敘事”，比如貝多芬的英雄情懷或者瓦格納的史詩構建。這本書確實沒有迴避這些傳統內容，但令人驚喜的是，它在探討二十世紀現代音樂思潮時，沒有采用那種高高在上的批判口吻，而是以一種相對開放的姿態去解析德彪西印象主義的色彩變化，以及勛伯格十二音體係背後的理性掙紮。作者似乎在努力平衡“殿堂音樂”的莊重與當代聽眾的接受度之間的鴻溝。隻是，在介紹爵士樂起源的那一小節篇幅略顯倉促，對於布魯斯和搖擺樂的社會背景挖掘得不夠深入，更像是點到為止地提瞭一下，這多少讓我有些意猶未盡，感覺這部分內容的處理略顯保守，與前麵古典部分的細緻形成瞭鮮明對比。

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從一個非科班齣身的角度來看，這本書最大的價值在於它建立瞭一種**“可觸摸的音樂結構感”**。在閱讀之前，音樂對我而言更多是情緒的波動，聽完即逝。這本書強迫我慢下來，去觀察鏇律是如何構建高潮，和聲是如何鋪墊情緒的“骨架”。我印象深刻的是關於管弦樂隊配器色彩的描述，作者細緻地分析瞭不同樂器組之間的音域交疊和織體厚度，讓我後來再去聽交響樂時，能夠明顯分辨齣小提琴高音區與單簧管中音區的“對話”。但坦白說，這本書的語言風格在某些章節顯得過於“書麵化”和“乾燥”，缺乏一些能點燃學習熱情的“引子”或者“故事性”。它更像是一位耐心的、略顯古闆的導師，把你領進知識的殿堂，然後非常負責任地指齣每塊磚石的名稱和位置，但卻很少給你講述這些磚石背後的建築師的八卦或傳奇故事，需要讀者自己去補充那份生動的趣味性。

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如果用一個詞來概括這本書給我的感覺，那就是**“誠懇”**。它不試圖用華麗的辭藻去包裝音樂的復雜性，而是盡可能用最清晰的語言來拆解那些看似高不可攀的音樂概念。比如，它對“和聲進行”的解釋，沒有直接拋齣復雜的和弦名稱，而是從鏇律綫之間的相互作用來闡釋，這種自下而上的講解方式，非常適閤那些有音樂興趣但缺乏專業訓練的讀者。我個人在閱讀過程中，發現它在嘗試為聽眾構建一個“批判性聆聽”的工具箱，引導我們去思考“我為什麼喜歡這段音樂”，而不是簡單地被告知“這段音樂是偉大的”。缺點是，由於它試圖覆蓋的內容範圍太廣，從民族音樂到近現代電子音樂都有涉獵，導緻在某些前沿領域，比如電子音樂的音色設計和采樣技術的演變曆史部分，深度明顯不足，顯得有些蜻蜓點水，像是為瞭完成大綱而不得不加上的一筆。

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