大学生公共音乐课教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东北林业大学

作者:李晓莹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-1-1

价格:20

装帧:简裝本

isbn号码:9787810768207

丛书系列:

图书标签:

• 音乐课程
• 大学生
• 音乐教学
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• 艺术教育

《乐海漫游：大学公共音乐鉴赏指南》 在现代高等教育的广阔图景中，人文素养的培养如同璀璨的星辰，指引着学子们认识自我，理解世界。音乐，作为人类最古老、最直接的情感表达方式，无疑是塑造健全人格、丰富精神世界不可或缺的组成部分。《乐海漫游：大学公共音乐鉴赏指南》正是这样一本旨在带领大学生踏上音乐探索之旅的指南。本书并非枯燥的音乐理论堆砌，而是以一种开放、包容、引人入胜的方式，邀请读者沉浸在音乐的海洋中，发现其无限的魅力与深刻的内涵。 本书的核心目标是提升大学生的音乐鉴赏能力，使其能够从更广阔的视角理解音乐，并从中汲取精神养分，丰富生活体验。我们相信，音乐不仅仅是旋律与节奏的组合，更是一种跨越时空、连接心灵的语言。通过本书的学习，读者将不再是被动地聆听，而是能够主动地去理解、去感受、去品味音乐背后的故事、情感以及文化意蕴。 本书的结构设计力求清晰且富有层次。我们首先从音乐的基础概念出发，以通俗易懂的语言解释音乐的构成要素，如旋律、节奏、和声、音色、曲式等，但重点在于这些要素如何共同作用，构建出音乐的情感世界，而非进行深奥的理论推导。我们鼓励读者在阅读理论概念的同时，积极寻找相应的音乐范例进行佐证与体会，将抽象的理论转化为具象的听觉感受。 接着，本书将引领读者穿越音乐史的长河，从古典时期庄重典雅的交响乐，到浪漫时期澎湃激昂的情感抒发，再到印象派色彩斑斓的音画，直至20世纪至今风格多元的现代音乐。我们精选了各时期具有代表性的作曲家及其代表作品，通过对这些作品的深入剖析，展现不同时代背景下音乐风格的演变，以及音乐如何反映当时的社会文化、哲学思想与人文精神。在这里，巴赫的严谨对位，莫扎特的轻快明朗，贝多芬的英雄气概，肖邦的细腻忧伤，德彪西的朦胧意境，都将以生动的方式呈现在读者面前。 除了西方古典音乐的传统领域，本书也高度重视世界音乐的多元性和民族音乐的独特魅力。我们将会介绍亚洲、非洲、拉丁美洲等不同地区具有代表性的音乐传统，让读者领略不同文化背景下音乐的多样性与生命力。从东方古典的悠扬婉转，到非洲鼓乐的奔放热情，再到拉丁美洲的桑巴与探戈，这些鲜活的音乐形式将极大地拓展读者的音乐视野，培养对不同文化的尊重与理解。 在现代社会，流行音乐以其强大的生命力和广泛的受众群体，成为当代文化的重要组成部分。本书同样不会忽略流行音乐的价值。我们将探讨摇滚、爵士、民谣、电子音乐等多种流行音乐风格的形成与发展，分析其音乐特征、社会影响以及文化意义。通过对一些经典流行歌曲的赏析，读者将能够更好地理解当下音乐的潮流，并学会辨别音乐的艺术价值。 本书的撰写始终贯穿着“鉴赏”的主题。每一章节的介绍都不仅仅是对音乐作品的罗列，更侧重于如何去“听”，如何去“理解”。我们提供了实用的听音乐方法，指导读者如何关注音乐的结构、情感起伏、演奏技巧以及作品的深层含义。同时，我们也鼓励读者进行个性化的音乐探索，根据自己的兴趣选择不同的音乐流派，并从中找到属于自己的精神共鸣。 此外，本书还包含了如何欣赏音乐会、如何与音乐互动等与音乐实践相关的章节，旨在帮助读者将音乐鉴赏从书本延伸到实际生活中，例如，如何在音乐会现场更好地体验音乐，如何利用音乐来调节自己的情绪，甚至如何在日常生活中创作属于自己的简单音乐片段。 《乐海漫游：大学公共音乐鉴赏指南》的最终目标是培养具有独立思考能力、丰富情感体验和良好人文素养的现代大学生。音乐，作为一种能够连接古今、沟通心灵的艺术，其力量无穷。我们希望，通过本书的引导，每一位读者都能在这浩瀚的乐海中找到属于自己的航向，享受音乐带来的无尽乐趣与深刻启迪，让音乐真正成为生命中不可或缺的美好组成。无论你的音乐背景如何，本书都将是你开启音乐鉴赏之旅的最佳伙伴。

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这本书的排版风格简直可以称得上是**“复古的严谨”**。它几乎没有使用任何花哨的彩色插图，大部分是黑白的乐谱摘录和一些模糊的作曲家肖像。这使得整个阅读体验更偏向于学术研究而非休闲阅读。我翻到讨论不同文化背景下音乐功能差异的那一章节时，感受到了作者在跨文化视野上的努力。他没有将西方音乐体系奉为唯一的标准，而是试图探讨东方传统音乐的音阶特性和情感表达方式的独特性。比如，他对中国传统戏曲板式的描述，虽然使用的术语依然是中文的学术名词，但解释的逻辑清晰，能让一个对戏曲不太了解的人建立起一个基本的框架概念。不过，全书的案例选取似乎更侧重于欧洲范围内的“经典范例”，对于非西方流行音乐的影响力分析，比如拉丁美洲音乐在世界范围内的扩散，提及得相对较少，这让这本书在“全球视野”这个维度上，仍旧带有明显的时代烙印。

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从一个非科班出身的角度来看，这本书最大的价值在于它建立了一种**“可触摸的音乐结构感”**。在阅读之前，音乐对我而言更多是情绪的波动，听完即逝。这本书强迫我慢下来，去观察旋律是如何构建高潮，和声是如何铺垫情绪的“骨架”。我印象深刻的是关于管弦乐队配器色彩的描述，作者细致地分析了不同乐器组之间的音域交叠和织体厚度，让我后来再去听交响乐时，能够明显分辨出小提琴高音区与单簧管中音区的“对话”。但坦白说，这本书的语言风格在某些章节显得过于“书面化”和“干燥”，缺乏一些能点燃学习热情的“引子”或者“故事性”。它更像是一位耐心的、略显古板的导师，把你领进知识的殿堂，然后非常负责任地指出每块砖石的名称和位置，但却很少给你讲述这些砖石背后的建筑师的八卦或传奇故事，需要读者自己去补充那份生动的趣味性。

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如果用一个词来概括这本书给我的感觉，那就是**“诚恳”**。它不试图用华丽的辞藻去包装音乐的复杂性，而是尽可能用最清晰的语言来拆解那些看似高不可攀的音乐概念。比如，它对“和声进行”的解释，没有直接抛出复杂的和弦名称，而是从旋律线之间的相互作用来阐释，这种自下而上的讲解方式，非常适合那些有音乐兴趣但缺乏专业训练的读者。我个人在阅读过程中，发现它在尝试为听众构建一个“批判性聆听”的工具箱，引导我们去思考“我为什么喜欢这段音乐”，而不是简单地被告知“这段音乐是伟大的”。缺点是，由于它试图覆盖的内容范围太广，从民族音乐到近现代电子音乐都有涉猎，导致在某些前沿领域，比如电子音乐的音色设计和采样技术的演变历史部分，深度明显不足，显得有些蜻蜓点水，像是为了完成大纲而不得不加上的一笔。

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初次接触这本教材，最直观的感受就是它的**“体量感”**。这绝不是那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的读物，它更像是沉甸甸的陪伴，需要你抱着严谨的态度去对待。我特别留意了其中关于音乐欣赏的部分，通常这类教材会用大量的篇幅去介绍德奥系作曲家的“宏大叙事”，比如贝多芬的英雄情怀或者瓦格纳的史诗构建。这本书确实没有回避这些传统内容，但令人惊喜的是，它在探讨二十世纪现代音乐思潮时，没有采用那种高高在上的批判口吻，而是以一种相对开放的姿态去解析德彪西印象主义的色彩变化，以及勋伯格十二音体系背后的理性挣扎。作者似乎在努力平衡“殿堂音乐”的庄重与当代听众的接受度之间的鸿沟。只是，在介绍爵士乐起源的那一小节篇幅略显仓促，对于布鲁斯和摇摆乐的社会背景挖掘得不够深入，更像是点到为止地提了一下，这多少让我有些意犹未尽，感觉这部分内容的处理略显保守，与前面古典部分的细致形成了鲜明对比。

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这本书的封面设计得非常朴素，甚至有些老气，那种深蓝色的底色配上白色宋体字，一下子就把我拉回了大学时代初期的课堂。说实话，我最初对它的期望值并不高，毕竟“公共音乐课”这个定位听起来就意味着是面向所有人的基础普及读物，通常内容会比较浅显，更侧重于枯燥的历史年代划分和乐理知识点的罗列。翻开第一章，果然不出所料，开篇就详细阐述了音乐在人类社会发展中的作用，从远古的仪式性吟唱到古典主义时期的结构严谨性，每一个段落都写得中规中矩，学术气息很浓。我本以为自己会很快失去兴趣，毕竟我更偏爱二十世纪后半叶的流行音乐发展脉络。然而，作者在随后讲解巴洛克时期赋格曲的结构时，虽然措辞严谨，但却穿插了许多生动的比喻，将复杂的对位法比作一场精妙的“对话”，而不是冰冷的公式，这让我这个对古典音乐知之甚少的“小白”读者也稍微领会到了那种音乐内部逻辑的魅力。整体来看，它像是一份详尽的“音乐词典”，虽然阅读过程需要一定的专注力，但信息量是扎实的，适合需要系统性打好基础的初学者。

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