中国传世名画

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出版者:内蒙古人民出版社
作者:纪江红 编
出品人:
页数:1290
译者:
出版时间:2002-7
价格:398.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787204063208
丛书系列:
图书标签:
  • 名画
  • 艺术
  • 线装
  • 画册
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具体描述

《中国传世名画(线装)(套装共5册)》特邀中国艺术研究院、中国画院、中国美术家协会等权威机构人士执笔撰写作品说明与赏鉴指导,发幽阐微,成为提取这些名家名作要旨精髓的绝佳门径;辅之以本画册特别遴选的传统画册用纸,能够几近完美地体现水、墨与纸张的关系,各派名家于用墨运笔之间的神乎其技,历历如在当场:山水长卷则气势磅礴,人物花鸟则毫发毕现,翎毛走兽则栩栩如生……故本画册除了作为美术史参考资料外,亦可作为有志于中国画创作者临摹,仿习之范本。临习者必从中获益良多,以收事半功倍之效。前辈名家之呕心沥血,独运妙思,遂不负也。

远古回响:人类文明曙光下的石刻与陶文 引言: 人类文明的开端,并非始于笔墨纸张,而是镌刻于岩壁之上,塑形于泥土之中的原始印记。这些沉默的物质载体,承载着远古先民最直接、最原始的生存智慧、精神信仰与对世界的初步认知。《远古回响:人类文明曙光下的石刻与陶文》一书,将带我们穿越数万年的时空迷雾,深入探寻史前艺术与符号系统的起源,重构人类早期文明的图景。 第一部分:石之低语——旧石器时代的岩画与刻符 本部分聚焦于人类早期最宏大、最神秘的艺术形式——岩画。我们将目光投向欧洲的拉斯科洞穴,非洲的布什曼岩画,以及亚洲的阿尔泰山脉岩画群。 第一章:洞穴深处的秘境 详细考察拉斯科洞穴和尼奥洞穴中保存完好的壁画。不仅仅是描绘野牛、猛犸象和鹿等猎物形象,更深入分析其色彩的来源(矿物颜料的提取与使用)、描绘技法(吹拂法、手指涂抹法)以及可能蕴含的巫术或祭祀功能。我们探讨“奇特的线条”——那些未被识别为动物形象的几何符号,它们是否代表了早期人类的计数系统或宇宙观的雏形。 第二章:狩猎与图腾的记忆 对撒哈拉沙漠边缘和南非地区发现的布什曼岩画进行细致的比对研究。这些作品往往更具叙事性,描绘了部落间的冲突、狩猎的场景以及与动物精神的互动。我们将分析其独特的“半人半兽”形象,探讨图腾崇拜在原始社会结构形成中的核心作用。特别关注岩画中对“雨水”和“力量”的象征性表达,揭示早期人类对自然力的敬畏与掌控欲。 第三章:符号的萌芽——刻符的密码学 本章将焦点从具象的图像转向抽象的符号。研究旧石器晚期遗址中发现的骨器、鹿角和石板上的刻痕。这些刻痕并非随意的划痕,而是具有重复性和系统性的结构。我们对比欧亚大陆上相似的符号结构,例如某些三联点、平行线或圆圈的组合,探讨它们是否是早期历法、物种计数或特定族群身份标识的雏形。通过交叉比对不同地点的考古发现,尝试构建一个“前文字系统”的可能框架。 第二部分:土的记忆——新石器时代的陶器艺术与地域特征 随着农业的兴起和定居生活方式的建立,泥土成为了承载人类创造力的主要载体。本部分深入探讨新石器时代制陶技术的发展,以及陶器上装饰图案所蕴含的文化信息。 第四章:泥土的革命——制陶技术与社会变迁 分析陶器在人类社会中的革命性意义——从食物的储存、烹饪到礼仪用品的演变。重点介绍早期陶器成型技术(如泥条盘筑法)的出现及其对部落经济模式的影响。同时,探讨彩陶的出现标志着审美意识的觉醒,不再仅仅满足于实用功能。 第五章:仰韶的彩绘:生命力的奔放 详尽解读中国仰韶文化(如半坡遗址)的彩陶艺术。其图案以几何纹样和动物形象(如鱼纹、人面鱼纹)为主。我们分析人面鱼纹的复杂性,探讨它在生育崇拜、氏族图腾或人与水域关系中的多重解释。重点分析其线条的流畅性、色彩的搭配(赭红、黑色与陶土本色的对比),展现出一种蓬勃向上的生命力。 第六章:马家窑的旋律:宇宙的秩序与动感 深入研究马家窑文化(如石峁、马厂)的漩涡纹和同心圆图案。这些高度抽象化的图案展现出极高的几何学造诣。本书认为,这些旋涡并非单纯的装饰,而是早期人类对自然现象(如水流、风暴、太阳运行)的高度凝练与秩序化表达,暗示着对宇宙运行规律的早期探索。我们对比分析不同地域的旋涡纹变体,勾勒出史前艺术风格的地域性传播与演变路径。 第七部分:跨越鸿沟——从具象到抽象的文明前奏 本部分将目光投向更具争议性的遗址,探讨陶文与岩画在向成熟文字系统过渡过程中扮演的角色。 第七章:红山与良渚的玉石符号 虽然主要载体是玉器,但良渚文化和红山文化中玉器上的线刻图案,代表了高度组织化社会中符号系统的复杂性。本书特别关注这些玉器上的“神人兽面纹”和“平行多层符号”。这些符号结构复杂,往往被放置于关键的礼器之上,揭示了早期权力结构、宗教等级以及可能存在的“王权文字”的雏形。我们侧重分析这些符号的排列方式和象征意义,探讨它们如何超越单纯的装饰,成为早期国家治理的辅助工具。 第八章:文明的倒影:未竟的文字 总结石刻与陶文的成就与局限。石刻的持久性与传播的局限性,陶文的易碎性与实用性。通过对这些史前符号的研究,我们看到人类在试图记录、交流和构建意义的漫长历程。这些遗存是成熟文字诞生前最坚实的基石,它们证明了人类的认知能力早已具备了抽象思维和系统化表达的潜质。本书的结论部分将强调,理解这些“远古回响”,是理解后世所有书写系统和艺术传统的关键钥匙。 结语: 《远古回响》旨在提供一个基于考古证据的、严谨而富有洞察力的视角,审视人类在进入信史时代前,如何通过石头和泥土,刻画出属于我们自己的,第一个充满神秘与力量的文明序章。

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拿到《中国传世名画》的那一刻,我就被它沉甸甸的分量所吸引,这不仅仅是物质上的重量,更是其承载的文化重量。翻开书页,扑面而来的是一种古老而又充满生命力的气息。书中的每一幅画作都经过精心挑选,涵盖了中国绘画史上的重要时期和经典名作。我被《洛神赋图》的飘逸绝伦所吸引,那流动的线条和灵动的色彩,仿佛将神话传说中的人物带到了眼前。而《清明上河图》的宏大叙事和生动细节,则让我看到了北宋时期繁荣昌盛的社会景象。书中的文字解读也非常精彩,它们既有对画作本身的深入剖析,也有对其历史背景和文化内涵的阐释,让我能够从多个维度去理解这些艺术珍品。我尤其喜欢书中对画作细节的放大展示,这让我得以近距离地观察到画家精湛的笔触和色彩运用,感受其功力所在。

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这本书的封面就足够吸引人,那沉静而悠远的色彩,仿佛能将人瞬间拉入历史的长河。拿到《中国传世名画》,我的内心涌起一股期待,仿佛即将推开一扇尘封已久的大门,去探寻那些浸润着千年智慧与情感的艺术瑰宝。在翻阅的瞬间,我便被那纸张的质感所打动,它不像现代印刷品那样光滑冰冷,而是带着一种温暖而朴实的触感,似乎承载了岁月的痕迹。每一页的排版都经过精心设计,留白恰到好处,让画面得以充分舒展,也给观者留下了足够的想象空间。那些跨越时空的画作,在现代科技的加持下,以惊人的清晰度和细腻度呈现在眼前,我可以看到画家运笔的每一处力度,感受到色彩的微妙变化,甚至仿佛能触碰到画布上颜料的质感。从《洛神赋图》中飘逸的衣袂,到《清明上河图》中熙攘的市井,再到《韩熙载夜宴图》中精致的细节,每一幅画都是一个故事,一段传奇。我沉醉其中,忘记了时间,忘记了周遭的一切,只是静静地与这些古老的灵魂对话,感受他们留下的温度与温度。

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这本书的装帧设计就已经透露出一种不凡的气质,沉稳而又不失雅致。当我翻开《中国传世名画》时,那种对美的极致追求就如同画作本身一样,深深地打动了我。书中选取的画作,都是中国绘画史上的巅峰之作,无论是人物、山水、花鸟,都达到了极高的艺术成就。我尤其喜欢书中对《步辇图》的解读,它不仅仅是对画作本身的介绍,更是对那个时代历史事件的梳理,让我看到了艺术家如何将历史与艺术巧妙地结合。书中的每一幅画作,都仿佛在诉说着一个故事,一个时代的记忆。通过阅读这本书,我不仅欣赏到了精美的艺术品,更对中国古代的文化、历史和人民有了更深入的了解。这种沉浸式的阅读体验,让我受益匪浅。

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自从我拿到《中国传世名画》这本书,我的生活仿佛多了一道亮丽的风景线。我不再局限于单一的艺术形式,而是被书中多元化的画作所吸引。无论是雄浑壮阔的山水,还是细腻生动的人物,亦或是生机勃勃的花鸟,都让我流连忘返。书中的排版设计非常人性化,不仅画面清晰,而且文字解读也恰到好处,既不会过于冗长,也不会显得空洞。我尤其喜欢书中对画作色彩的分析,它让我了解到古人是如何运用色彩来表达情感和意境的。阅读这本书的过程,就像是在与一位博学多才的艺术史学家对话,他循循善诱地引导我走进中国传统绘画的殿堂,让我领略到其博大精深。这本书对我来说,是一次宝贵的学习机会,也是一次精神上的升华。

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《中国传世名画》这本书的编排极具匠心,它没有采用简单的时间顺序,而是将具有相似主题或风格的画作巧妙地组合在一起,形成有趣的对比和呼应。这种编排方式让我能够更深入地理解不同时期、不同画家在处理同一主题时的差异与创新。比如,书中将几幅描绘山水的画作放在一起,让我看到了从早期青绿山水的绚丽色彩,到水墨山水意境的深远变化。这种对比让我对山水画的发展脉络有了更清晰的认识。同时,书中对每幅画作的细节挖掘也十分到位,不仅仅提供高清的图像,还配有专业而易懂的文字解读,帮助读者理解画作的构图、色彩、笔法以及其背后蕴含的文化意义。我特别喜欢书中对一些人物画作的解读,它让我看到了古代文人雅士的生活情趣,也感受到了不同时代人们的精神风貌。

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作为一名对中国传统艺术充满好奇的爱好者,我一直在寻找一本能够系统地引领我走进这个浩瀚世界的书籍。《中国传世名画》正是这样一本让我惊喜的读物。它的内容之丰富,选取的画作之经典,都让我叹为观止。每一幅画作的呈现都非常用心,不仅有高质量的印刷,还有详尽的背景介绍,包括画作的作者、创作年代、所处时期以及它在艺术史上的地位。这些信息对于我这样的初学者来说,非常有帮助,它们为我理解和欣赏画作提供了坚实的基础。我尤其喜欢书中对画作细节的放大展示,这让我能够近距离地观察到画家精湛的技法,比如线条的运用、墨色的浓淡、色彩的搭配等等。这些细微之处,往往蕴含着画家的匠心独运。通过这本书,我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受到了他们对美的追求,对自然的敬畏,以及对生活的热爱。

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在翻阅《中国传世名画》的过程中,我最深的感受是,它不仅仅是一本画册,更是一部活着的历史。书中的每一幅画作,都是那个时代留下的宝贵印记,它们用无声的语言诉说着历史的变迁、社会的风貌、人们的情感。我常常会花上很长的时间,对着一幅画细细揣摩,想象着画中的场景,感受着画中的氛围。当我看到《韩熙载夜宴图》时,我仿佛置身于那个繁华而又带着一丝颓废的夜晚,感受着人物间的微妙互动,体会着那个时代独特的韵味。而当我看到《步辇图》时,我则看到了大唐盛世的开放与包容,看到了汉藏民族友好交往的画面。这本书让我对中国历史的理解更加立体和鲜活,不再是枯燥的文字记载,而是有血有肉、有声有色的画面。它让我在欣赏艺术的同时,也学到了很多历史知识,这种学习方式对我来说,是最有效的。

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《中国传世名画》这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我意识到,艺术的力量是多么的强大,能够超越时间和空间的界限,与后世的人们产生共鸣。书中的每一幅画作,都凝聚了画家们的心血与才情,他们用画笔描绘出心中的世界,或壮丽山河,或细腻人物,或超凡意境。我特别喜欢书中对画作的解读,文字温润而富有洞察力,它们不仅仅是简单的介绍,更是对画家创作心境的揣摩,对画面意蕴的阐释。我学会了从不同的角度去欣赏一幅画,不仅仅看表面的色彩和线条,更要去体会其中蕴含的文化、情感和哲学。例如,当我看到《千里江山图》时,我被那磺磺的青绿所震撼,那是一种何等豪迈的气魄,何等磅礴的生命力!而当我细细品味《五牛图》时,我则被那简洁而生动的笔触所吸引,每一头牛都仿佛有了自己的生命,充满了力量与温情。这本书让我对中国传统文化有了更深层次的理解,也让我更加热爱我们的艺术。

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《中国传世名画》这本书的价值,绝不仅仅在于其精美的画面呈现。更重要的是,它提供了一个深度探索中国传统绘画艺术的窗口。书中对每一幅画作的解读都非常到位,它不仅仅是简单地描述画面的内容,更是深入挖掘了画作的创作背景、艺术手法、以及其所蕴含的文化意义。我记得在欣赏《簪花仕女图》时,书中的解读让我对唐代女性的生活状态、审美情趣有了更生动的认识,那些色彩斑斓的服饰,悠闲慵懒的神态,都仿佛将我带回了那个辉煌的时代。这种将艺术与历史、文化紧密结合的解读方式,让我在欣赏艺术的同时,也获得了丰富的知识,使我的视野更加开阔。这本书让我体会到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是思想的碰撞和灵魂的交流。

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《中国传世名画》这本书是我近期读到的最让我心动的一本书。它不仅满足了我对中国古代艺术的向往,更以一种前所未有的方式,让我沉浸在其中。书中的画作,每一幅都堪称国之瑰宝,它们的色彩、构图、笔触,都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧。我惊叹于《千里江山图》的壮丽与恢宏,那青绿山水泼墨于纸上,仿佛将整个大好河山都浓缩其中。我也被《五牛图》的生动与传神所打动,每一头牛都栩栩如生,充满了力量与生命。更重要的是,书中的文字解读,如同画作的灵魂伴侣,它们深入浅出地剖析了画作的每一个细节,揭示了画家创作背后的故事和思想。这使得我在欣赏画作的同时,也能获得丰富的知识和深刻的感悟。

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