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出版者:西泠印社出版社

作者:郑板桥

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2006年7月

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807350958

丛书系列:中国历代书学画论丛书

图书标签:

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《板桥题画》 扉页 书名： 板桥题画 作者： （留白，以致敬郑燮） 编者： （留白，或书“整理”） 出版社： （留白，或书“传统文房”） 出版时间： （留白，或书“岁在庚申，月在仲夏”） 正文 卷首语： 于此，《板桥题画》一卷，谨献于识者。所录非画，亦非纯粹之题，乃是风神之遗韵，性情之流露。郑板桥先生，以画名世，尤以竹、兰、石、松为后人称道。然其画作之精绝，固然令人赞叹，而画上题识，更是点睛之笔，寄寓胸臆，显露才情，实为画之灵魄，人之精神。 本书所辑，非逐一搜罗先生画上之文字，而是意在剔其精粹，汇其神思，使观者能借此一窥郑氏之胸襟，领悟其为人处世之道，体味其诗情画意之妙。此书之得，或缘于偶遇，或源于寻访，皆是机缘。所录之句，或短小精悍，或意味深长，或戏谑，或感慨，或警世，无不体现其独特的个性和超脱的智慧。 细品板桥题画，便如与先生对坐，听其娓娓道来，时而谈笑风生，时而引人深思。其画，乃是胸中之丘壑；其题，乃是笔下之乾坤。一幅画，一首诗，一段文，皆是郑燮先生生命历程的缩影，是他对自然、对人生、对艺术的独特理解与表达。 愿此书能为热爱板桥先生艺术的同道者，开启一扇新的窗户，让大家在领略其绘画之美的同时，更能深入其思想之境，感悟其人格之魅力。 凡例： 一、 本书所录，皆为郑燮先生画上之题识文字，力求得其真迹，并据以整理。 二、 所录题识，以意境、哲理、艺术价值为重，兼顾其文学性与历史性。 三、 题识内容，酌情删减或组合，但力求不失原意。若遇难以辨认或意义不明者，则暂不收录。 四、 附录部分，或简述其画，或谈其人，或释其题，以助读者理解。 五、 本书不设译文，全以原貌呈现。 目录（示例，实际内容可更丰富）： 卷一：竹影婆娑，君子之风 题墨竹（一） “咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 题墨竹（二） “一节复一节，千枝千万叶。不见老与枯，何年是枯歇？” 题墨竹（三） “窗前风竹，声亦宜人。” 题墨竹（四） “未出土时先有节，及凌云处尚虚心。” 卷二：兰心蕙质，淡雅脱俗 题墨兰（一） “秋兰吐秀，秋兰生于幽谷，不畏霜寒，其香自远。” 题墨兰（二） “我画兰，非为爱其香，实爱其凌霜独立之姿。” 题墨兰（三） “手抱虚空，无一尘染。” 题墨兰（四） “幽兰吐秀，无意争春。” 卷三：顽石不动，胸中丘壑 题石头（一） “奇石一块，非琢非雕，浑然天成。” 题石头（二） “山石以瘦硬为佳，如老人之骨。” 题石头（三） “顽石有顽石之趣，人亦有万人之性。” 卷四：松鹤延年，傲雪凌霜 题松（一） “庭前老松，阅尽沧桑。” 题松（二） “凌风而立，不畏严寒。” 题松鹤（一） “松鹤常青，寿比南山。” 卷五：人生感悟，世事洞明 题山水（一） “人生如水，随遇而安。” 题山水（二） “忙者，天下之公病。” 题杂画（一） “为官一任，造福一方，不愧于心，方是真我。” 题杂画（二） “但得胸中无事，便是人间富贵。” 题杂画（三） “笔墨之外，自有天地。” 附录： 板桥先生其人其画小考： 简述郑燮生平，及其绘画风格特点。 题画诗文赏析： 选择几篇代表性的题画文字，进行简要解读，阐述其意境与哲理。 板桥题画之精神： 探讨郑燮题画文字中体现的人生观、艺术观及处世哲学。 后记： 《板桥题画》一卷，非鸿篇巨制，然其间字字句句，皆是郑燮先生心血之凝，性情之吐。编者虽搜罗不易，整理亦颇费心力，然每每于字里行间，感悟先生之风骨，享受到艺术之美，便觉此番付出，皆是值得。 古人云：“画之不佳，题以诗文，足以添；画之已佳，题以诗文，愈觉增价。”此言不虚。板桥先生之画，本已神韵非凡，其题画之文，更是锦上添花，使画作更具生命力与思想性。 本书之出版，旨在让更多人能够领略郑板桥先生艺术之全貌，感受其独特的艺术魅力与人格魅力。愿读者诸君，于此画幅与文字之间，寻得一份宁静，获得一份启迪。 （书页边角，或以小字印上“心安处，即吾乡。”）

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这本书的排版设计在保持传统韵味的同时，也融入了现代的简洁美学，达到了一种奇妙的平衡。很多页面的设计都在尝试打破传统的四边框限制，让图像元素有更多自由呼吸的空间，有时甚至采用不对称的布局，却又让人感觉异常和谐舒适，完全没有突兀感。这种既尊重历史又敢于创新的设计语言，让这本书不仅适合资深的艺术爱好者，也对初涉此道的年轻读者十分友好。它没有设置太多门槛，而是用一种开放和包容的姿态欢迎每一位对美有追求的人。读完后，我感觉自己不仅欣赏了作品，更像是在学习一种新的视觉语言的表达方式，这种潜移默化的教育效果，是许多说教式的艺术书籍所无法比拟的。它成功地将高雅的艺术变得触手可及、引人入胜。

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这本书的选材角度极其新颖和独到，它似乎并不满足于简单的图像罗列，而是试图构建一种跨越时空的对话场景。每一幅作品的呈现背后，都隐藏着作者对特定文化符号的深刻理解和细腻的情感投射。我注意到，作者在某些画作旁附带的简短批注，虽然言辞简练，但字字珠玑，像是为我们这些外行人打开了一扇窥探高深艺术哲学的侧门。这种叙事方式避免了枯燥的学术论述，而是通过直观的视觉冲击和间接的文字暗示，引导我们去追溯每一笔墨背后所承载的历史重量。阅读过程中，我时常会停下来，盯着某一张图反复推敲，试图解读其中若隐若现的典故和寓意。它不是那种读完就束之高阁的书，更像是一个需要不断回去探访的朋友，每次重逢都会有新的发现，每一次凝视都能带来不同的感悟，这种持久的生命力才是衡量一本好书的重要标准。

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我必须赞扬这套书的整体编排逻辑，它展现出一种近乎于音乐的韵律感。从开篇的磅礴大气，到中段的婉转含蓄，再到收尾时的豁然开朗，作者对节奏的把控达到了极高的水准。它不像某些画集那样，将所有作品一股脑地堆砌，而是巧妙地设置了几个过渡性的章节，这些章节就像乐章中的休止符，让读者的心绪得以沉淀，为下一阶段的视觉冲击做好了充分的心理准备。这种精心设计的“呼吸感”，使得阅读体验异常流畅和愉悦，完全没有阅读负担。我甚至可以想象，如果将这本书的内容配上相应的古典乐曲，将是一场完美的视听盛宴。这种对阅读体验的整体性考量，显示出编者非同一般的专业素养和对艺术品鉴赏流程的深刻洞察力。

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这本画册的装帧设计真是别具匠心，从封面的材质到内页的用纸，都透着一股雅致古朴的气息。初翻阅时，指尖触及那略带纹理的纸张，仿佛就能感受到时光的沉淀。尤其是那些精心挑选的插图排版，留白的处理极其到位，既不会让人感到拥挤，又能恰到好处地引导读者的视线。我特别欣赏它在细节上的用心，比如扉页上那几行手写体的引文，字体遒劲有力，为整本书定下了一种清雅的格调。装订工艺也十分扎实，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松散的迹象。这绝不仅仅是一本简单的画册，它更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的文化氛围。购买的体验也让人舒心，包装得非常严密，确保了书籍在运输过程中毫发无损地到达手中，体现了出版方对品质的坚持。对于喜爱传统审美和精美印刷品的收藏者来说，这本书的实体质感本身就是一种享受。

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这本书的色彩还原度达到了令人惊叹的程度，这对于任何形式的视觉艺术作品集来说，都是至关重要的。我将书中的一些高饱和度的色彩与我记忆中原作的印象进行对比，发现即便是极为细微的色阶过渡，也得到了精准的捕捉和再现。这绝非易事，它要求印刷技术和色彩管理达到行业的顶尖水平。那些原本可能因为低劣印刷而显得平庸的线条和晕染，在这本书中焕发出了原有的生命力，墨色的浓淡干湿，层次分明，仿佛触手可及。可以说，它在最大程度上弥补了无法亲临现场观摩原作的遗憾。对于那些对色彩敏感、追求极致视觉真实感的读者而言，这本书的印刷质量本身就是一种巨大的价值体现，它为我们提供了一个高度可靠的“电子副本”。

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處世總無窮竭處，看花全在未開時。

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處世總無窮竭處，看花全在未開時。

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前后有些重复。。。。可能是编辑不好的关系。

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處世總無窮竭處，看花全在未開時。

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印刷质量略差了一点，但可以接受。