具体描述
什么是时装?什么是时尚?著名服装设计师谢锋以他二十多年的设计师生涯为线索，带领读者历经一次绚丽、浪漫的世界时尚之旅。从樱香弥漫、传统与现代交织的东方时装之国日本，到风情万种、永远引领世界时尚潮流的法国，再到充满历史和艺术情趣的传统时装大国意大利，最后回归中国——这个成长中的时装国度，一路游览世界风情，解读全球时装与时尚。
本书将丰富多彩的作者个人经历、时装文化阐释、时装大师特写、时尚知识介绍及时装行业透视融为一体，娓娓叙述和透彻分析相结合，既能让时尚爱好者们把握时尚风云，领略时尚本质，又能给业内人士提供许多真知灼见，而年轻的莘莘学子们更可以在这部凝结了一名优秀设计师前辈二十多年经历和认知的作品中获益匪浅。
作者简介
谢锋：第一个在巴黎时装周上展示自己作品的中国时装设计师
1984年毕业于浙江丝绸工学院
1989年毕业于日本文化服装学院
曾任日本NICOLE公司和法国KENZO公司设计师，香港TAPIS公司总经理、总设计师。现为中国设计师协会理事，北京吉芬时装设计有限公司设计总监、董事长。
各界评价
就像上世纪70年代的美国设计师、80年代的日本设计师走出国门一样，吉芬是中国设计师进军国际时装界的一个标志，将会对中国设计师及企业经营人产生深远的影响。
——法国时装工会主席Didier Grumbach
中国人是聪明的。当欧洲人正在担心被大量来自北京的低档纺织品所淹没的时候，一个中国的时装设计师，将他的脚，也坚定地用他的针，踏足在巴黎时装周高雅的地毯上。这一幕就发生在星期天，巴黎2007春夏时装周的开幕秀上。
——法国《解放》
这是中国原创服装设计师品牌首次登上世界级的知名时装周，昭示着取得了世界话语权，中国时尚现象影响世界的这个新的时尚时代的来临。
——《时尚中国》
目录信息
读后感
多少年前，日本就有了川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生……这些诡异而璀璨的名字，中国有谁？我们有许多很牛的电影导演电影明星艺术家音乐家，就是没有那么不可一世的服装设计师……虽然，我们有马可、谢锋，但他们更像服装企业里的设计总监，而不是惊世骇俗的大师。我...
评分多少年前，日本就有了川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生……这些诡异而璀璨的名字，中国有谁？我们有许多很牛的电影导演电影明星艺术家音乐家，就是没有那么不可一世的服装设计师……虽然，我们有马可、谢锋，但他们更像服装企业里的设计总监，而不是惊世骇俗的大师。我...
评分《时尚之旅》作者是中国第一位走上巴黎时尚装周的中国设计师，他用他20年的学习、工作、创业历程为背景，所思所感凝结成一本书，书中描绘的是他如何通过20年的积累最终走向世界上最顶级的时装周—巴黎的慢慢长路，给我们身处时尚业的以极大的感触。 首先，是觉得作者太...
评分《时尚之旅》作者是中国第一位走上巴黎时尚装周的中国设计师，他用他20年的学习、工作、创业历程为背景，所思所感凝结成一本书，书中描绘的是他如何通过20年的积累最终走向世界上最顶级的时装周—巴黎的慢慢长路，给我们身处时尚业的以极大的感触。 首先，是觉得作者太...
评分我觉得谢锋的经验的确很丰富，而且也够有商业头脑和时尚气息。但不知道为什么，不是很喜欢他，倒是他的服装，还不错 。 书里有很多话说的很对，尤其是对香港现状的分析，我觉得很在理的。我明白文化根基不是用设计元素这些表面的东西可以表现的，大概是我设计能力还不...
用户评价
我一直认为时尚是一个充满变数的领域，但《时尚之旅》这本书，却以一种极为系统和深入的方式，将时尚的演变轨迹展现在我眼前，让我看到了它内在的逻辑和规律。作者仿佛一位睿智的长者，用娓娓道来的语气，讲述着时尚的故事，让我仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着时代的变迁。我印象最深刻的是关于“不同年代的时尚标志性元素”的分析，比如上世纪五十年代的收腰连衣裙、六十年代的迷你裙、七十年代的喇叭裤，以及八十年代的垫肩西装。作者不仅仅列举了这些元素，更深入地分析了它们之所以成为标志的原因，以及它们如何反映了当时的社会思潮和女性地位的变化。我尤其喜欢书中关于“时尚的周期性”的探讨，作者指出，很多时尚元素并非横空出世，而是经过一段时间的沉寂后，又重新回到潮流的前沿。这种对时尚的循环往复的理解，让我对潮流有了更深刻的认识，也让我不再盲目地追求新奇。书中还穿插了很多关于“时尚与艺术运动”的联系，比如装饰艺术风格如何影响了服装设计，或者波普艺术如何为时尚注入了新的活力。这种跨学科的分析，让这本书的阅读体验更加丰富和深刻。总而言之，《时尚之旅》是一本极具价值的时尚读物，它不仅增长了我的时尚知识，更重要的是，它激发了我对生活的热情和对美的追求。
评分我原本以为《时尚之旅》会是一本比较枯燥的时尚史科普读物，但事实证明，我的预设完全错了，这本书以一种极其生动和富有启发性的方式，颠覆了我对时尚的固有认知。作者并非简单地罗列服饰，而是将每一件衣服、每一个风格都置于其所处的时代背景和社会文化语境下进行解读，从而展现出时尚的强大生命力和它与人类文明发展的紧密联系。我印象最深刻的是关于“街头时尚”的章节，它让我看到了时尚的另一面，不是T台上的高高在上，而是街头巷尾的自由表达。从嘻哈文化到朋克风格，作者详细阐述了这些源于街头、影响世界的潮流是如何诞生的，以及它们如何挑战传统、表达个性。这让我意识到，时尚的生命力往往来自于最底层、最真实的声音。书中对“快时尚”的批判和对“慢时尚”的倡导，也让我开始反思自己的消费习惯。作者并没有简单地否定快时尚，而是探讨了它带来的便利以及潜在的弊端，并提出了更加可持续和有意识的消费方式。这种辩证的视角，让我在阅读的过程中不断地进行思考和自我调整。我尤其欣赏作者在描述设计师们创作灵感时的细节，比如某个设计师如何从一朵花、一首诗、一段旅程中汲取灵感，并将之融入到服装设计中。这些故事让那些光鲜亮丽的设计师们变得更加有血有肉，也让我看到了艺术创作的普遍规律——源于生活，高于生活。这本书不仅增长了我的时尚知识，更重要的是，它激发了我对生活的热情和对美的追求。
评分《时尚之旅》是一本让我爱不释手的书，它以一种我从未体验过的方式，带领我深入了解时尚的本质。作者的文笔流畅且充满智慧，将那些复杂的时尚理论和历史变迁，化作一个个引人入胜的故事。我尤其喜欢作者对“女性解放”与时尚之间关系的探讨。从束缚人体的紧身胸衣，到Coco Chanel女士带来的舒适时髦，再到二十世纪后女性服装的日益多样化和自由化，每一个时代的转变都与女性社会地位的提升息息相关。这本书让我看到了服装不仅仅是蔽体的衣物，更是女性表达自我、争取权利的重要载体。我被书中关于“时尚趋势”的分析深深吸引，作者并没有简单地预测明年的流行色或款式，而是深入剖析了影响时尚趋势生成的社会心理、经济因素以及技术发展。例如，当经济不景气时，人们倾向于选择更朴实、更耐穿的服装；而当社会变革时，人们则更愿意通过服装来表达叛逆和创新。这种对趋势背后原因的解读，让我觉得豁然开朗，也让我开始以更宏观的视角去理解时尚。书中还涉及了很多关于“色彩心理学”在时尚中的应用，让我明白了为什么某些颜色会带来愉悦感，而另一些颜色则会传递出神秘或权威的信息。这种将科学与艺术相结合的分析，让这本书的阅读体验更加丰富和有趣。总而言之，这是一本既有深度又有广度的时尚读物，它让我对服装有了全新的认识，也让我更加自信地去探索属于自己的时尚风格。
评分《时尚之旅》这本书，对我而言，是一次意义非凡的探索，它让我重新认识了“美”的定义，以及“风格”的真正含义。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式，将时尚的演变过程，以及它与时代精神的紧密联系，娓娓道来。我印象最深刻的是书中关于“时尚与身份认同”的讨论，它让我明白了，服装不仅仅是蔽体的衣物，更是我们表达自我、宣示身份的重要方式。从工人阶级的牛仔裤，到艺术家们的非主流风格，再到设计师们创造出的各种标签性服装，每一种选择都在讲述着关于“我是谁”的故事。我尤其喜欢书中关于“面料的触感与质感”的描述，它让我体会到，好的面料不仅仅是视觉上的享受，更是触觉上的愉悦。作者详细介绍了各种天然面料和合成面料的特点，以及它们如何影响服装的穿着体验和整体风格。这种对细节的关注，让这本书的阅读体验更加立体和丰富。书中还穿插了很多关于“时尚与社会变迁”的关联，比如某项发明如何催生了新的服装款式，或者某场运动如何影响了人们的穿着方式。这种将时尚置于更广阔的社会背景下进行解读的方式，让我看到了时尚的强大生命力。总而言之，《时尚之旅》是一本既有深度又有广度的时尚读物，它不仅增长了我的时尚知识，更重要的是，它激发了我对生活的热情和对美的追求。
评分这本书简直是一场视觉盛宴！我一直对时尚领域充满好奇，但又觉得门槛很高，总是在杂志、秀场报道中看到华丽的服饰，却不甚明了其中的脉络和发展。直到我翻开《时尚之旅》，我才真正明白，原来时尚并非遥不可及，它是一部流动的历史，一个时代的缩影，一种生活态度的表达。作者用极其生动的笔触，将那些曾经叱咤风云的设计师、那些引领潮流的风格、那些改变时代的标志性服装，娓娓道来。从Coco Chanel女士的自由主义解放，到Dior先生的“新风貌”颠覆，再到Yves Saint Laurent的摩登革命，每一个名字都仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其喜欢作者对不同时期时尚文化背景的深入剖析，它不仅仅是关于衣服，更是关于当时的社会思潮、经济发展、艺术流派，甚至政治气候。读到某个章节，我仿佛置身于上世纪二十年代的爵士乐俱乐部，感受着Flapper女郎的率性与叛逆；又或者置身于六十年代的伦敦街头，目睹着Mods与Rockers的文化碰撞。那些经典的单品，例如小黑裙、牛仔裤、吸烟装，在作者的描述下，不再是冰冷的衣物，而是承载着历史记忆和文化符号的艺术品。我学到了很多关于服装剪裁、面料选择、色彩搭配的知识，更重要的是，我对时尚的理解不再停留在表面的光鲜亮丽，而是看到了其背后深厚的文化底蕴和精妙的设计智慧。这本书让我对未来的穿搭有了新的灵感，也让我更加尊重和欣赏每一个用心设计的作品。它是一次真正的“时尚之旅”，一次令人心潮澎湃的探索。
评分这本书就像是打开了一扇通往时尚世界的大门，而《时尚之旅》的作者则成为了我最得力的向导。我一直对时尚感到好奇，但又觉得它过于抽象和遥远，直到我读了这本书。作者以一种非常接地气和充满人文关怀的方式，将那些曾经遥不可及的设计师、流派和风格，变得触手可及。我印象最深刻的是书中关于“男士时尚”的演变，我过去总是觉得男士时尚比较单调，但这本书让我看到了男士服装在不同时期如何体现出阳刚之气、绅士风度，以及如何反映出男性社会角色的变化。从维多利亚时代的繁复燕尾服，到二十世纪的休闲夹克，再到当今的多元化风格，每一种演变都充满了故事。我尤其喜欢作者对“面料与工艺”的细致描述，让我了解了丝绸的华贵、羊毛的温暖、棉麻的透气，以及这些面料是如何影响服装的质感和穿着体验的。它让我明白了，一件好的服装不仅仅是好看，更在于它的材质和精湛的工艺。书中还穿插了很多关于“时尚与名人”的有趣故事，比如某个明星穿某件礼服如何引领了潮流，或者某个设计师如何因某个作品而声名鹊起。这些故事让阅读过程充满趣味，也让我看到了时尚界中那些激动人心的瞬间。总的来说，《时尚之旅》是一本充满惊喜的书，它不仅增长了我的时尚知识，更重要的是，它激发了我对生活的热爱和对美的追求。
评分《时尚之旅》带给我的，绝不仅仅是一次知识的汲取，更像是一次心灵的触动和自我认知的升华。我一直觉得，时尚似乎是一种外在的、追求潮流的活动，但读完这本书，我才意识到，真正的时尚源于内心的丰盈和对生活的热爱。作者以一种非常细腻和人文关怀的笔触，描绘了时尚背后那些鲜为人知的创作过程和设计师们的心路历程。我特别喜欢关于“可持续时尚”的探讨，它不再是简单的环保口号，而是深入分析了时尚产业对环境的影响，以及设计师们如何在尊重自然、保护地球的前提下进行创新。这种对社会责任的关注，让阅读的体验变得更加有意义。书中还提到了很多关于“个人风格”的建立，作者并没有给出一个模板，而是鼓励读者去发掘自己的特点，去尝试不同的搭配，去找到最适合自己的那一种。这让我感到非常受用，因为我常常因为担心“穿错”而不敢尝试，这本书给了我勇气和自信。它让我明白，时尚的本质是表达，是展现真实的自我，而不是盲目追随。我还对书中关于“复古风潮”的分析记忆犹新，作者不仅仅列举了哪些年代的元素又开始流行，更深入地解析了为什么这些复古元素会重新受到追捧，它们触动了人们怎样的怀旧情结，又如何与现代生活产生共鸣。这种深度的挖掘，让阅读体验层次丰富，引人深思。这本书的排版和插图也十分精美，每一页都像是一件艺术品，让阅读的过程本身就成为一种享受。
评分《时尚之旅》这本书，对我来说，是一次从“看热闹”到“看门道”的蜕变。我过去只是觉得时尚光鲜亮丽，但这本书让我看到了它背后有多少心血、多少智慧、多少故事。作者以一种极为生动和富有感染力的方式，将那些曾经高高在上的时尚大师们，以及他们颠覆性的创意，呈现在我眼前。我尤其喜欢关于“色彩与图案”的章节，它不仅仅是关于流行色和印花，更是深入探讨了色彩和图案如何影响人的情绪，以及它们如何在服装设计中被巧妙运用，来传达特定的信息和风格。比如，条纹的经典与现代，格子的复古与学院，碎花的浪漫与田园，作者都给出了精彩的解读。我被书中关于“不同身材与服装搭配”的建议所吸引，作者并没有给出一个死板的模板，而是鼓励读者根据自己的身材特点，去选择能够扬长避短的服装，去发掘最适合自己的风格。这种个性化的建议，让我感到非常受用，也让我开始更加自信地去尝试不同的穿搭。书中还穿插了很多关于“时尚与身体”的讨论，比如不同时代人们对理想身材的定义，以及服装如何影响我们对身体的认知。这种对身体与服装之间关系的深入探讨，让我对时尚有了更全面的理解。总的来说，《时尚之旅》是一本既实用又有深度的时尚读物，它不仅增长了我的时尚知识，更重要的是，它激发了我对生活的热情和对美的追求。
评分我一直认为，阅读的乐趣在于能够获得全新的视角和深刻的启发，而《时尚之旅》无疑给予了我这两者，并且远远超出我的预期。这本书不仅仅是关于“穿什么”，它更像是一本打开了时尚“为什么”的锁。作者仿佛一位经验丰富的向导，带领我们穿越时空的隧道，去探寻时尚演变的逻辑与轨迹。我印象最深刻的是关于“风格”的章节，书中没有简单地罗列各种风格的特点，而是深入剖析了每一种风格的起源、发展以及它所代表的社会文化内涵。例如，作者对“学院风”的解读，让我不再将其视为简单的制服元素堆砌，而是看到了它背后所蕴含的对知识的崇尚、对严谨的追求，以及在不同时代背景下这种风格如何被重新诠释和演变。当我读到关于“极简主义”的探讨时，我才真正理解了“少即是多”的哲学，以及这种风格如何反映了人们对物质生活的反思和对内在精神的追求。作者还巧妙地将时尚与艺术、音乐、电影等领域联系起来，展现了它们之间相互影响、相互促进的微妙关系。比如，某个音乐流派如何催生了特定的穿着方式，或者某部电影如何让某个服装元素成为时代的标志。这种跨领域的连接，让时尚的讨论变得更加立体和丰富，也让我看到了时尚作为一种文化现象的强大生命力。这本书的语言流畅且富有感染力，即使对于非时尚专业人士，也能轻松读懂并从中获得乐趣。它让我重新审视了自己的衣橱，不仅仅是挑选好看的衣服，更是开始思考衣服所承载的意义和它如何能更好地表达自我。
评分《时尚之旅》不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼，它让我从一个对时尚一知半解的旁观者，变成了一个能够理解和欣赏时尚背后深刻意义的参与者。作者以其独特的视角和细腻的笔触，将时尚的历史、文化、艺术和社会意义融为一体，展现了时尚的强大生命力。我最喜欢的部分是关于“配件”的探讨，过去我总是把鞋子、包包、首饰看作是服装的点缀，但这本书让我明白，它们同样是表达个性和提升整体造型的关键。作者详细分析了不同时期配饰的流行趋势，以及它们如何与整体服装风格相呼应，甚至成为潮流的引领者。比如，某个年代的宽腰带、某个时期的夸张耳环，都在书中得到了生动的解读。我被书中关于“时尚与科技”的讨论深深吸引，作者探讨了科技如何改变了服装的设计、生产和传播方式。从早期的缝纫机，到如今的3D打印和智能服装，科技的进步为时尚带来了无限可能。这种对未来的展望，让我对时尚的发展充满了期待。书中还穿插了很多关于“不同国家和地区的时尚特色”的介绍，让我看到了世界各地丰富多彩的时尚文化。从巴黎的优雅、米兰的精致，到东京的街头潮流、伦敦的叛逆精神，每一种风格都独具魅力。这种跨文化的视角，让我对时尚有了更广阔的认识。这本书让我不仅仅是学会了如何穿搭，更重要的是，它教会了我如何用服装来表达自己，如何在生活中发现美、创造美。
评分部分字句有启发。
评分描述设计师谢峰在法国-意大利-日本-香港-北京等时尚中心闯荡与创业的时尚历程
评分。。。也就是讲讲设计师啥的。 ＝ ＝
评分描述设计师谢峰在法国-意大利-日本-香港-北京等时尚中心闯荡与创业的时尚历程
评分设计来源于生活。
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