初学中国画之画鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:杨乾亮

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2007-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539317885

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 画鸟
• 初学
• 绘画
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• 鸟类
• 写意

《初学中国画之画鸟》是一本专为中国画初学者打造的教学指南，旨在带领读者轻松入门，掌握中国画中描绘鸟类所需的技法和要领。本书内容详实，循序渐进，力求让每一位对中国画感兴趣的爱好者都能找到学习的乐趣与信心。 本书首先从最基础的中国画笔墨谈起。我们将深入浅出地介绍中国画的四大要素：笔、墨、纸、砚。对于初学者而言，选择合适的工具是成功的第一步。书中会详细讲解不同种类毛笔的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及它们在勾线、皴染、填色等不同运用中的表现。水墨的浓淡干湿变化是中国画的灵魂所在，本书将通过大量图例，演示如何调配墨色，以及如何利用墨色的丰富变化来表现鸟类羽毛的质感、光泽和层次。同时，纸张的选择，如宣纸的生熟程度，也会直接影响到笔墨的晕染效果，书中将提供相应的指导。 在掌握了基础的笔墨运用之后，我们将进入鸟类绘画的专项学习。中国画讲究“写意”，而非单纯的“写实”，这意味着我们需要捕捉鸟类神韵，而非精确的解剖结构。因此，本书将从鸟类的基本造型入手，引导读者理解鸟类身体的比例、结构特点，但更侧重于如何用简练的笔触概括出鸟类的神态。我们会从描绘鸟的各个部分开始，例如： 鸟的头部： 鸟头的塑造是点睛之笔，包括眼睛、嘴和头部的轮廓。我们将学习如何用细致的笔触勾勒出炯炯有神的眼睛，表现鸟类的灵动；如何用简洁有力的线条描绘嘴的形状，体现其捕捉食物或鸣叫的动态；以及如何用富有弹性的线条勾勒出头部羽毛的蓬松感。 鸟的身体： 鸟的身体是连接头部与翅膀、尾巴的关键。我们将学习如何用流畅的线条勾勒出身体的曲线，表现鸟类的形态。从圆润饱满的胸脯到收拢的腹部，再到挺拔的背部，每一个部分都蕴含着丰富的造型变化。我们将通过不同角度的示范，帮助读者理解如何用笔墨的转折和变化来表现身体的体积感。 鸟的翅膀： 翅膀是中国画鸟类描绘的重点和难点之一。无论是展翅欲飞的雄姿，还是收拢在身体两侧的静止状态，翅膀都展现着生命的活力。本书将详细讲解翅膀的结构，包括主翼羽、次翼羽的排列顺序，以及如何用不同的笔触来表现羽毛的层次和质感。我们会演示如何用排比、点触等技法来描绘羽毛的蓬松感和飞扬感，以及如何在翅膀的折叠处利用墨色的浓淡来区分层次，营造出翅膀的立体感。 鸟的尾巴： 鸟的尾巴不仅是平衡身体的工具，也是展现姿态美的重要部分。我们将学习如何用长短、疏密、曲直不同的线条来描绘尾羽，表现其飘逸、舒展的姿态。无论是散开的扇形尾，还是并拢的箭形尾，都能通过笔墨的巧妙运用而栩栩如生。 鸟的腿和爪： 尽管占画面比例不大，但鸟的腿和爪是体现其生活习性的重要细节。我们将学习如何用精炼的线条勾勒出鸟腿的细长和爪子的抓握力，如何在枝头或岩石上表现爪子的力度和姿态，展现鸟类驻足的生动感。 除了对鸟类各个部分的拆解教学，本书还将深入探讨如何将这些元素巧妙地组合起来，表现鸟类的动态美。我们将学习如何捕捉鸟类展翅、飞翔、跳跃、栖息等各种生动瞬间，并通过笔墨的流畅性、力量感和节奏感来传达这些动态。例如，在描绘飞翔的鸟类时，我们会关注翅膀的张力、身体的重心转移以及尾羽的调整，力求让画面充满动感。在描绘栖息的鸟类时，我们会注重身体的姿态、眼神的传达以及与环境（如枝条、岩石）的互动，营造出宁静而富有生机的画面。 在技法层面，本书将重点介绍中国画中用于描绘鸟类的经典技法，包括： 勾线法： 从粗犷有力的“写意”之“写”到细腻入微的“工笔”之“写”，我们将根据不同风格的需求，讲解用笔的轻重缓急，线描的粗细变化，以及如何通过线条的刚柔并济来表现鸟类羽毛的轮廓和纹理。 点染法： 学习如何运用色彩或墨色对鸟类进行点染，以增强画面的层次感和色彩感。我们将介绍如何运用“破墨”和“积墨”等技法来表现羽毛的毛绒感和立体感，以及如何用“没骨”技法来绘制色彩斑斓的鸟类。 晕染法： 掌握水墨在纸上的晕染技巧，这是表现鸟类羽毛蓬松感和光泽感的关键。我们将演示如何控制水分，让墨色自然晕开，形成柔和的过渡，表现羽毛的过渡和阴影。 添景与烘托： 一只生动的鸟离不开其生存的环境。本书还将指导读者如何巧妙地为鸟类添景，如几笔写意的花枝、几点清雅的竹叶、或者几块写意的岩石，这些景物不仅能衬托出鸟的姿态，还能丰富画面的意境。我们会讲解如何运用“留白”的艺术，让画面更具呼吸感和想象空间。 本书的编排上，注重理论与实践的结合。每一项技法讲解后，都会配以大量的写生和范画，让读者能够直观地学习。从简单的单笔练习，到完整的鸟类造型，再到最终的意境创作，每一个步骤都经过精心设计，力求让初学者能够切实感受到进步。此外，本书还包含了一些常见鸟类的详细画法示范，如麻雀、喜鹊、黄鹂、燕子等，这些鸟类形态各异，具有代表性，学习它们的画法可以触类旁通，举一反三。 《初学中国画之画鸟》希望成为您学习中国画的得力助手，带您领略中国画描绘鸟类的独特魅力，激发您创作的无限可能。通过本书的学习，相信您能够逐步掌握中国画画鸟的精髓，画出属于您自己的、充满生命力的鸟类作品。

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这本书的实用性评估，我觉得需要从两个维度来看待。对于一个从未接触过中国画的纯粹新手，前期的理论铺垫可能会略显冗长，比如关于“卧笔中锋”的理论阐述，需要多次对照插图才能勉强理解其在二维平面上的表现形式。但是，这本书最大的价值，恰恰在于它的“未来可塑性”。作者在每一个技法点的讲解后，都会附带一个“变通与拓展”的思考题，引导学习者不要死守成法。例如，在教授完标准化的麻雀翅膀结构后，他会提出：“如果我们将一只蜻蜓的翅膀结构融入鸟类的动态表现中，应如何调整墨线的力度与速度？”这种开放式的提问，立刻打破了教程的封闭性，将学习者的思维从“照猫画虎”的阶段推向了“融会贯通”的探索期。这表明，作者的目标不是培养一批复制品，而是希望读者能够将所学的基础技法，内化为自己的语言体系，并能在未来的创作中灵活运用，这对于任何渴望形成个人风格的学习者来说，都是极其宝贵的指引。

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我花了整整一个下午的时间，才大致浏览完前三章的内容，最大的感受是，作者在讲述基础功法时，那种深入骨髓的耐心和对“气韵生动”的执着追求。他没有急于展示那些令人眼花缭乱的成品，而是将重点放在了“如何握笔”和“如何调墨”这种看似枯燥实则决定一切的环节上。比如，在描述如何通过控制笔锋的侧立角度来表现竹叶的“精神抖擞”时，作者用了足足两页篇幅，配上了几十张不同力道和角度的示范图，连笔尖在纸面上接触时“微小的颤动”都精确地捕捉了下来，并且配有极其专业的术语解释，比如“中锋的圆润”与“侧锋的锐利”之间过渡的微妙关系。更让我感到震撼的是，作者似乎有一种近乎哲学思辨的笔触，将运笔上升到了“心手相应，意在笔先”的层面。他反复强调，好的线条不是画出来的，而是“流淌”出来的，这种深层次的引导，远超出了传统绘画技法的教学范畴，它试图塑造的，是一种艺术家的内在修养和审美定力。对于一个初学者来说，或许理解起来需要反复咀嚼，但这种高屋建瓴的指导，无疑为未来的深入学习奠定了坚实的地基。

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这本书的语言风格，坦白说，初看之下略显“老派”，甚至有些许文言的影子，这对于习惯了网络快餐文化的当代读者来说，可能是一个小小的门槛。比如，作者常用“斯为至境”、“毋庸置疑”、“聊以自慰”这类词汇，使得阅读的节奏感和现代口语有所不同。然而，一旦你适应了这种沉稳而富有韵律感的叙事方式，便会发现其中蕴含的巨大魅力。它不像有些现代教程那样充满了鼓励性的口号或浮夸的赞美，而是保持着一种君子之交的距离感，严谨而克制。作者似乎更倾向于通过精妙的图解和准确的描述来引导，而不是用过多的情感渲染来驱动学习的积极性。这种“润物细无声”的教导方式，反而更适合需要培养定力和专注力的传统艺术学习者。这种“反潮流”的文风，恰恰体现了作者对艺术严肃性的坚守，它要求读者也需要放慢脚步，沉下心来，才能真正领会到文字背后所承载的深厚学养。

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关于案例分析的部分，这本书的处理方式可以说是匠心独运，它没有采用简单地将名家名作进行像素级的临摹教学，而是采取了一种“解构与重构”的模式。作者选择了几幅宋元时期的经典画作片段，比如某幅花鸟画中对蝴蝶翅膀的处理，首先会用极细的线条将其纹理完全描摹出来，让你看清每一根脉络的走向；紧接着，会用透明的彩墨层层叠加，演示色阶如何由浅入深地营造出光影的立体感。最令人称奇的是，它竟然还穿插了对古代画材历史的考据，比如解释了为什么当时画家偏爱使用特定产地的矿物颜料，这种颜料在风干后会呈现出一种怎样独特的“温润感”，以及它与现代化学颜料在视觉效果上的细微差别。这种跨学科的知识植入，让学习过程不再是孤立地模仿，而是在理解历史背景、材料特性和作者心境的基础上进行的“对话”。读完这些章节，我感觉自己不仅仅学会了画一只鸟，更是对古代文人雅士的生活美学和材料哲学有了一种朦胧的体悟，极大地丰富了我的艺术认知层面。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了那种带着微微肌理感的宣纸质地，触感温润而雅致，让人一上手就感受到一股传统艺术的气息。色彩上，虽然是讲授绘画的，但封面的主色调却出人意料地选择了沉稳的靛青与雅致的米白搭配，中间点缀着一两笔写意的朱砂印章，简约而不失格调。内页的纸张选择了略偏暖色调的特制纸张，这对于观察墨色的晕染和矿物颜料的质感来说，无疑是加分项，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。尤其是版式设计，大量留白的处理方式，使得原本可能略显密集的图例和文字说明，在视觉上得到了极大的舒缓，阅读起来一点也不会感到拥挤和压迫。书脊的装订牢固而平整，即便是经常翻阅查找特定技法，也不必担心松散的问题。整体而言，这本书从内到外散发着一种对中国传统美学的尊重，不仅仅是一本教程，更像是一件可以细细品味的工艺品，让人在拿起它学习之前，就已经获得了一份愉悦的心情和对艺术的敬畏感。这种对“物”本身的重视，是很多当代速成类书籍所缺乏的，它提醒我们，艺术的学习，首先要从对载体的尊重开始。

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