Throughout the 20th century, the experience of cinema has been amalgamated with that of the public projection of films in spaces borrowed from the theatre, whose particularities are adopted in cinemas: division of the auditorium into stage and seating areas, a converging and immobile point of view, seated spectators, representations devised with a beginning and an ending, etc. Yet, the cinematographic spectacle is not the whole of cinema, just an application adopted at the end of the 19th century from the conjunction of a series of technical inventions (fast emulsions, perforation, transparent & flexible film, etc.) and their industrialisation.
Today, as cinema, thanks to the digital revolution, goes out from projection rooms to exhibition areas, it has become possible, if not necessary, to reconsider its history in a wider perspective and thus go back to its prehistory, its interactions with and prolongations of all the visual arts. This means rethinking cinema from the point of view of art history and in the general framework of the general history of representation, rather than simply from the restrictive angle of cinema history.
The book follows the order of the exhibition. A large part of the works are reproduced with a commentary at the bottom of the page. Texts by Quentin Bajac, Frédéric Migayrou, Christine von Assche.
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坦白说,这本书的挑战性是毋庸置疑的,它要求读者具备一定的理论储备和极大的耐心。我记得有几章关于现象学和符号学的交叉论述,读得我直冒冷汗,不得不频繁地查阅一些辅助资料来帮助理解核心术语的精确含义。然而,这种“硬核”的阅读体验,恰恰是我所珍视的。它不像那些迎合大众口味的流行读物,旨在提供快速的满足感,而是像一座需要攀登的高峰,只有付出艰辛的努力,才能领略到顶峰的壮阔。书中对特定历史时期,例如战后欧洲电影理论思潮的梳理,详实得令人叹服,作者似乎对那个时代的思想脉络了如指掌。这本著作的价值,不在于提供明确的答案,而在于它提供了一套极其精妙的“提问工具箱”,让你学会如何更具批判性地审视一切可见之物。
评分这本书最让我感到惊喜的地方,在于它强大的跨界连接能力。我本以为这会是一本纯粹的电影理论专著,但它却巧妙地将视觉文化、空间哲学,甚至一点点对技术本体论的探讨融为一体。它有一种魔力,能够将看似毫不相关的领域联系起来,形成一个有机的整体。例如,作者在讨论早期摄影术的“偶然性”时,突然跳跃到了当代虚拟现实(VR)中对“在场感”的构建,这种横向的、非线性的论证方式,极大地拓宽了我的思维边界。我常常在阅读时,脑海中会浮现出各种与之相关的艺术作品、建筑实例,甚至是社会事件的画面。整本书的阅读过程,就像是经历了一场高强度的智力体操,对读者的想象力和知识储备都是一次极大的考验,但最终的收获是巨大的,它提供了一个理解当代媒介景观的全新、高维度的透视镜。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了,拿到手里就有一种沉甸甸的质感,封面那抽象的光影处理,让人忍不住想一探究竟。我通常对外文原版书籍抱有一种敬畏感,总觉得理解起来会有壁垒,但这本书的排版却出奇地友好,字号和行距都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到疲惫。我记得我是在一个周末的下午,泡了一壶伯爵茶,才开始正式翻阅。最初几页的内容,仿佛是在搭建一个宏大的理论框架,充满了对“可见性”与“媒介本质”的哲学思辨。作者似乎非常擅长用一些看似晦涩的词汇,去描摹那些我们日常生活中习以为常的视觉经验。比如,他探讨了某一特定历史时期内,电影放映技术的演变如何反过来重塑了观众的感知结构,这种深入肌理的分析,让我开始重新审视自己观看世界的方式。它不是一本教你如何“看”电影的书,更像是一本教你如何“思考”图像的书籍,那种学术的严谨性中又带着一种近乎诗意的表达,让人在反复咀嚼中才能体会到其深层含义。
评分作为一名视觉艺术爱好者,我一直致力于寻找那些能够打破我固有认知边界的著作,而这本书无疑做到了。它的语言风格极为凝练,与其说是阅读,不如说是在品味每一句话的精确度。我喜欢那种需要停下来,反复阅读一小段,然后起身走到窗前,盯着外面的光线思考几分钟的阅读状态。书中关于“运动的图像”与“时间的凝固”之间的辩证关系,探讨得尤为深刻。它没有简单地将图像视为被动的内容载体,而是将其视为一种积极的、具有能动性的存在。我尤其对其中关于“凝视的权力转移”那一部分印象深刻,作者似乎在暗示,在信息爆炸的今天,我们不再是单纯的观看者,我们的观看行为本身也成为了被计算、被引导的一部分。这种对主体性消解的讨论,非常尖锐和及时,让人读完后久久不能平静,甚至开始怀疑自己手机屏幕上推送的内容是否真的出于偶然。
评分这本书的叙事节奏感非常强,读起来有一种在迷宫中探索的兴奋感。我不得不承认,一开始我有些被它的广博所震慑,它跨越了从古典艺术到当代数字媒体的巨大鸿沟,每一个章节的转换都像是进入了一个全新的时空隧道。我特别欣赏作者在论述过程中,频繁引入的案例分析,那些例子往往不是教科书上常见的那些高光时刻,而是非常边缘、甚至有些被遗忘的影像片段。这种“非主流”的视角,反而激发了我极大的好奇心。比如,他花了大量篇幅去解构那些“失败”的早期实验性电影,探讨了技术缺陷如何意外地创造出新的美学范式。这让我联想到自己过去观看那些老旧录像带时的困惑,现在仿佛找到了理论上的支撑。全书的逻辑推演如同精密的钟表机械,层层递进,即使某个概念理解得不够透彻,后续的内容也会适时地提供新的参照点,确保整体阅读体验的连贯性。
评分One history of image, from photography and painting to the projection cinema and the exhibition cinema.
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