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出版者:上海教育

作者:唐余

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2007-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787544409872

丛书系列:

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• 钢琴
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《弦动指尖：小提琴演奏精要》 这是一本为所有对小提琴演奏充满热情，渴望在音乐道路上不断进取的学习者而精心打造的进阶指南。本书并非旨在教授基础乐理或初学者姿势，而是专注于那些已经掌握了基本功，准备向更高层次迈进的琴童、业余爱好者及音乐专业学生。 内容聚焦与深度探索： 本书将引领您深入探索小提琴演奏中的诸多关键领域，每一个部分都力求细致入微，为您提供 actionable 的建议和实用的练习方法。 音准的极致追求： 告别模糊的音感，本书将系统地剖析影响音准的微观因素，从指板的触感、弓毛与琴弦的精确接触，到不同把位下的手指张力与肌肉记忆的建立。我们将提供一系列针对性的练习，帮助您训练耳朵对半音、全音乃至更细微音程的辨别能力，最终实现“弦随心动”的精准音高控制。这包括了不同调性的音阶、琶音练习的进阶变奏，以及如何通过听觉反馈来实时调整指法。 弓法的艺术化雕琢： 弓法是小提琴演奏的灵魂。本书将超越基础的连弓、分弓，深入探讨各种复杂弓法的技术要领与音乐表现力。从不同速度下的顿弓、跳弓，到连顿弓的流畅衔接，再到如飞行的飞弓、歌唱的连弓，我们将详细讲解每一种弓法的发力点、运弓轨迹和节奏控制。书中提供大量的弓法练习片段，涵盖了巴洛克、古典、浪漫及现代音乐作品中的典型弓法运用，帮助您理解不同时期、不同风格音乐对弓法提出的不同要求。我们将着重讲解如何通过控制弓速、弓压、触弦点来塑造音色、控制力度和营造节奏感，让您的弓法不再是机械的运动，而是富有生命力的表达。 手指技巧的精益求精： 在坚实的基础之上，本书将拓展您手指的灵活性、独立性和爆发力。我们将提供一系列针对性的手指练习，例如快速音阶的跑动、跨度较大的琶音、复杂的双音、三音及四音和弦的清晰演奏。此外，还会涉及揉弦技巧的进阶训练，包括不同速度、不同幅度的揉弦如何影响音色的温暖度和情感色彩。本书还会探讨如何通过科学的手指训练来克服僵硬、提高速度和耐力，以及如何更有效地运用左手力量和放松技巧。 乐句的呼吸与构建： 音乐是由乐句组成的，而乐句的生命力在于其“呼吸”和连贯性。本书将指导您如何分析乐句结构，找到乐句的起点、高潮和终点，并学会用弓法和指法来“歌唱”乐句，使其富有逻辑性和情感起伏。我们将深入剖析乐句的连贯性如何通过弓的连接、手指的转换以及呼吸的配合来达成，并提供具体乐曲片段的乐句分析和演奏示范，帮助您理解如何在演奏中赋予乐句呼吸感和生命力。 音色塑造与风格理解： 掌握了基本技巧后，更重要的是如何用音色来传达音乐的情感和风格。本书将引导您探索音色的多样性，从温暖的、歌唱性的音色到明亮、尖锐的音色，再到低沉、浑厚的音色。我们将讲解如何通过调整弓毛触弦的宽度、深度，以及左右手协同作用来精确控制和塑造音色。同时，本书也会简要介绍不同音乐风格（如巴洛克时期的清晰与均衡、浪漫时期的热情与辉煌）对音色和表现力的独特要求，帮助您在演奏中更好地把握音乐的时代感和情感内核。 音乐表现与情感传达： 最终，音乐的魅力在于其能够触动人心。本书将结合技术训练，引导您如何将内心的情感转化为音乐语言。我们将探讨如何通过音量、速度、音色、弓法以及乐句处理等多种手段来表达音乐中的喜怒哀乐。书中会引用经典小提琴作品的片段，分析其情感表达的技巧，并鼓励您在演奏中加入自己的理解和体验，让您的演奏不仅技术精湛，更能打动听众。 学习方法与实践建议： 本书倡导“理论指导实践，实践检验理论”的学习模式。每一章都包含大量的练习曲目和示范片段，这些片段均选取自不同时期、不同风格的经典小提琴作品。我们鼓励读者在理解理论知识后，立即投入到实践练习中，并针对性地分析自己在练习中遇到的问题，再回到理论层面寻找解决方案。 本书的编写风格力求清晰、严谨且富有启发性，避免使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的技巧。我们相信，通过本书的引导和您的不懈努力，您一定能在小提琴演奏的道路上取得长足的进步，真正体会到用琴弦描绘音乐、触动心灵的乐趣。

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这本《钢琴进阶教程》的出版，无疑为那些已经掌握了基础指法和乐理，渴望在钢琴演奏上更进一步的音乐爱好者提供了一份宝贵的指引。我拿到这本书时，首先被它严谨的排版和清晰的乐谱印刷所吸引。与其他一些市面上常见的教程相比，这本书在内容的选择上显得尤为独到和深入。它没有停留在简单的音阶和琶音重复练习上，而是大胆地引入了大量的复调练习和和声分析的初步概念。特别是关于巴赫赋格曲的入门章节，讲解得极为细致，从声部线条的独立性到对位法的基本逻辑，作者都用非常形象的比喻和分解的练习片段来阐述，这对于很多在学习巴赫时感到迷茫的琴童和成人学习者来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢它关于踏板使用技巧的探讨，那不仅仅是“踩下”或“抬起”那么简单，而是根据音乐的织体变化和空间感来精妙控制呼吸，书中提供的听觉感受描述非常到位，让我对如何让琴声“歌唱”有了更深的理解。至于曲目选择，涵盖了从古典主义到浪漫主义早期的一些中等难度作品的选段，这些选段既有足够的挑战性，又不会让人望而生畏，非常适合作为从初级向中高级过渡的桥梁。

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拿到这本厚厚的《钢琴进阶教程》后，我最大的感受是作者对于“技术与音乐性平衡”的极致追求。市面上很多进阶教材往往偏重于枯燥的技巧训练，把人练成了“机器手”，而这本书则巧妙地将技术训练融入了对作品风格的理解之中。举个例子，它在讲解肖邦练习曲的特定难点时，并非单纯地要求“快速、均匀”，而是先从当时的民族舞蹈节奏入手，解释这种节奏型如何影响手指的触键力度和速度变化，让你在解决技术难题的同时，也理解了音乐的灵魂所在。书中对于指位转换的精细化处理也令人称道。它用图示的方式展示了不同作曲家在处理转指和跨指时的细微差别，比如李斯特那种大跨度的、充满戏剧性的手型变化，与德彪西那种要求手指在琴键上“流动”的微妙触感，都有明确的区分和针对性的练习。更让我惊喜的是，它还穿插了对不同时期钢琴音色特点的分析。例如，如何通过调整触键的深度和角度来模拟老式钢琴的音色质感，这对于演奏早期作品时尤为重要，体现了作者深厚的历史音乐学功底，绝非一般教材的编纂者可以比拟。

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这本书的结构设计非常符合现代人的学习习惯，它不是那种线性的、一步登天的教材，而更像是一个循序渐进的“音乐词典”加“技巧实验室”。我特别欣赏它对“音乐语汇”的梳理。在进阶阶段，光会弹音符是不够的，你需要学会“阅读”作曲家的表情记号，理解那些看似随意的“rubato”或“tenuto”背后蕴含的情感张力。这本书用大量的对比练习，展示了同一个音型在不同速度和重音下的情感光谱。例如，同一个四分音符，在不同的乐句中，作者提供了至少三种不同的处理方式，并附带了听觉效果的文字描述，这极大地拓宽了我的音乐想象力。此外，在节奏复杂性上，它做了大胆的提升，引入了大量的复合拍号和切分音的练习，这些练习巧妙地嵌入了民族音乐或爵士乐的影子，使得原本枯燥的节奏训练变得生动有趣。对于那些希望突破技术瓶颈，将演奏提升到更具表现力层次的学习者来说，这本书提供了非常扎实的理论和实践支撑，绝对是书架上不可或缺的工具书。

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我必须指出，这本书在培养学习者“自我纠错”能力方面做得非常出色。许多教材在你犯错时才告诉你“这样做不对”，而《钢琴进阶教程》则是在你即将犯错之前，就通过预先的提示和分解练习，让你规避了那些常见的陷阱。例如，在处理双音和弦的平行进行时，作者详细分析了拇指和其余手指力量分配不均导致的后果，并提供了一种“倾斜式触键法”来提前解决这个问题。这种前瞻性的教学思路，大大节省了反复修正的时间。再者，它对乐曲的“结构分析”环节也极具价值。它鼓励学习者在开始练习一首新的小型奏鸣曲片段前，先用简化的图表勾勒出呈示部、发展部和再现部的轮廓，明确哪些是主题材料，哪些是过渡段。这种宏观的把握能力，使得我在演奏时不再是零散地弹奏片段，而是有目的地推进音乐的叙事线索。这种从宏观到微观的练习体系，让我感觉自己不再是单纯的演奏者，而更像是一个解读音乐的“工程师”。

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这本书给我的感受是，它不是一本让你“学会弹钢琴”的入门书，而是一本帮助你“成为钢琴家”的训练手册。它的选材非常偏向于对指尖控制的极限挑战，尤其是针对八度连续快速演奏和非均匀音群的练习，设计得极为刁钻而高效。我发现，很多我在其他教材中难以克服的“卡壳”点，通过书中专门设计的、看似不成形的怪异手指组合练习后，竟然迎刃而解。这背后蕴含的，是对钢琴机械结构和人体工程学的深刻理解。此外，书中对“音乐的呼吸感”的描绘达到了一个艺术理论的高度。它用气象学的术语来描述乐句的起伏，比如“像季风一样积蓄力量”或者“像山涧溪流般轻快流淌”，这些富有诗意的描述，极大地激发了我的演奏热情，让我不再仅仅关注物理上的准确性，而是开始追求听觉上的美学享受。这本书的价值，在于它真正架起了“技术训练”与“艺术表达”之间的那座最坚固的桥梁，让学习过程充满了智力和情感的双重挑战。

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