具体描述
《中国古籍善本赏玩》内容简介：中华文明，博大精深，文献古籍，浩如烟海。一般来说，古籍是指1911年以前的书籍，而1949年之前的书籍可称为解放前旧书。所谓善本，按清张之洞之说需符合三条标准，即足、精、旧。“足本”是指无残缺无删削之本；“精本”是指精校精注之本；“日本”是指日刻抄本。故凡是具有历史文物性、学术资料性，艺术欣赏性的古书均可称为善本。
古籍从类型上叉可分为写本、刻本、活字本、石印本、影印本以及珂罗版（又称玻璃版）等多种。
碑帖历史悠久，是文化与艺术的传承物。一般说来，碑是为了流传文字内容，其重内容而轻书写，帖则是专门用于流传书法的，是为习书者提供历史上各家书法珍迹的拓本。中华民族独有的汉字书法艺术，造就了碑帖收藏长达千年的历史。在北宋、清康熙、晚清民国初期的三次全国性的热藏中，碑帖一童名列前茅。
目前，在国内艺术品收藏市场中，一直处于不温不火的古籍善本、碑帖印谱、信札书牍，佛经刻本等呈现出不平稳的走势，并且偶有显露峥嵘的高潮。这一方面归功于它们具有较高的艺术、收藏、欣赏和实用价值，另一方面还具有赝品少、珍贵版本流传有绪、目前价位普遍偏低等特点，更归功于收藏队伍的扩大和整体素质的提升。
当然，由于古籍善本、碑帖这一门类的艺术品具有强烈的文化色彩，要求收藏者必须拥有深厚的历史、文化和专业知识，而碑帖更具有“黑老虎”之说，因此，收藏投资务必谨慎。可以肯定的是，随着中国艺术品市场的整体持续走强和国民文化素养的提高，这富舍传统文化精华，具有永恒艺术价值的收藏门类必将呈现美好的前景。
中华文明，博大精深，文献古籍，浩如烟海。一般来说，古籍是指1911年以前的书籍，而1940年之前的书籍可称为解放前旧书。所谓善本，按清张之洞之说需符合三条标准，即足、精、日。“足本”是指无残缺无删削之本；“精本”是指精校精注之本；“旧本”是指旧刻抄本。故凡是具有历史文物性、学术资料性，艺术欣赏性的古书均可称为善本。
古籍从类型上又可分为写本、刻本、活字本、石印本、影印本以及珂罗版（又称玻璃版）等多种。
碑帖历史悠久，是文化与艺术的传承物。一般说来，碑是为了流传文字内容，其重内容而轻书写，帖则是专门用于流传书法的，是为习书者提供历史上各家书法珍迹的拓本。中华民族独有的汉字书法艺术，造就了碑帖收藏长达千年的历史。在北宋、清康熙、晚清民国初期的三次全国性的热藏中，碑帖一直名列前茅。
目前，在国内艺术品收藏市场中，一直生于不温不火的古籍善本、碑贴印谱、信札书续，佛经刻本等呈现出不平稳的走势，并且偶有显露峥嵘的高潮。这一方面归功于它们具有较高的艺术。
作者简介
邱东联，男，1966年出生，湖南攸县人。1988年武汉大学历史系考古专业毕业。
2000年武汉大学历史文化学院文博研究生班毕业。2004年被长沙市委市政府授予长沙市学术技术带头人。现为长沙市文物考古研究所副所长、文博副研究员、中国考古学会会员、国家级考古领队。长期致力于文物考古发掘和文物研究工作，所参加或主持的道县玉蟾岩旧石器遗址、澧县城头山新石器城址、西汉长沙国“渔阳”王室墓、长沙走马楼三国吴简获全国十大考古发现。发表文物考古学研究论文近20篇，编撰出版文物鉴赏专著近20部。对楚文化、秦汉考古、简帛、铜器、陶瓷以及文物艺术品市场等有较深入的了解和研究。
目录信息
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读后感
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用户评价
坦白说，我最初是抱着“找点闲谈资本”的心态翻开这本书的，毕竟“善本赏玩”听起来就有点高冷。然而，这本书的叙事角度非常亲民，它避开了艰涩的古汉语术语，而是用一种非常生活化的口吻来讲述那些“老古董”。比如，书中讲到某位名士如何因为珍藏了一本孤本而遭受的种种趣事，那些文字背后的情感纠葛，读起来比小说还要精彩。我印象最深的是关于“藏书印”的那一章，作者不仅考证了历代名家的印章风格，更挖掘了每一枚印章背后，主人对这件藏品的爱惜与传承的信念。这种“人与书”的情感连接，让我对古代士大夫的生活方式有了更立体、更感性的认识。它让我们明白，那些书页，不只是知识的载体，更是人与人之间情感交流的桥梁。这本书成功地把严肃的文献学知识，转化为了一场充满人情味的文化漫步，让人读得津津有味，毫不费力。
评分这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它对“版本学”的普及工作做得非常到位。很多关于古籍鉴定的专业名词，比如“蝶装”“经折装”“蝴蝶装”的区别，以及如何通过纸张的“蜡质”和“皮韧”来判断年代，这些原本只有专业研究者才接触的概念，在这本书里被拆解得条分缕析。作者甚至提供了一套非常实用的“入门自查清单”，教导业余爱好者如何在不破坏文物的前提下，对普通旧书进行初步的年代和版本推断。这种“授人以渔”的写作方式，极大地提升了阅读的实用价值。它不再是高高在上地展示学者的研究成果，而是实实在在地将鉴赏的钥匙交到了普通读者手中。对于希望从单纯的阅读爱好者进阶到对古籍有更深层次理解的人来说，这本书提供的工具和思维框架，是非常宝贵的财富，简直是自学版本的“鉴定速成班”。
评分这本书，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，那种油墨散发出的古朴气息，仿佛真的穿越回了那个手抄简牍的时代。我原本以为这会是一本枯燥的古籍目录，没想到它更像是一场精心策划的文化之旅。作者的笔触细腻入微，对于一些稀有版本的考证简直到了吹毛求疵的地步，每一个细节都透露出他对文献学的深厚功底。比如，书中对宋版书籍的刻工、纸张的纤维结构，乃至避讳用字的演变，都有独到的见解。我特别喜欢其中关于雕版印刷工艺的详细描述，那些关于“雕版师的汗水与智慧”的段落，读来令人肃然起敬。它不是单纯地罗列古籍，而是将每一本“善本”背后的故事、流传的坎坷、装帧的艺术性，都活灵活现地呈现在读者面前。读完这些描述，你才能真正明白，一本传世之作，其价值远超文字本身，它承载的是历史的重量和匠人的心血。这本书对于任何一个对中国古代文化有敬畏之心的人来说，都是不可多得的珍宝。
评分这本书给我最大的启发，在于它如何引导我们重新审视“阅读”的意义。在电子信息爆炸的今天，我们习惯了快速获取信息，而这本书却慢了下来，它要求你停下来，去感受纸张的纹理、墨色的深浅、装帧的工艺，甚至于时间在书页上留下的折痕。这种“慢阅读”的体验，本身就是一种精神的洗礼。书中对一些残卷、断简的描述，尤其令人动容，它们是历史的残骸，但也因此更显珍贵。作者强调，每一本“善本”的存世，都是一种奇迹，它们躲过了战火、躲过了虫蛀，最终抵达我们手中，我们有责任去理解它们为何“善”，以及如何让这份“善”得以延续。这本书激发了我对保存文化遗产的责任感，它不仅仅是一本知识书，更像是一份对过往文明的郑重承诺。我阅读完后，对家里的几本旧书，也开始用一种全新的、带着敬意的眼光去看待它们。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，对于我这种“外貌协会”的读者来说，简直是太对胃口了。它不同于市面上那些黑白印刷、信息堆砌的学术专著，这本书的每一页都像是一幅精心构图的画作。色彩的运用大胆而克制，既有传统宣纸的淡雅色调，又不乏为了凸显文物细节而使用的现代高清彩印技术。特别是那些扫描自原件的局部特写，放大到极致，你甚至能清晰地看到纸张上微微泛黄的边缘、墨色的晕染，以及修复痕迹的轻微痕迹。这种“沉浸式”的阅读体验，极大地满足了我对“美”的追求。作者显然深谙如何用现代印刷技术去“致敬”古代的工艺，这是一种非常高明的平衡。阅读过程中，我常常会停下来，仅仅是欣赏那些版面的布局和字体的结构，仿佛自己正在古人的书房里，沐浴着午后的阳光，细细品味。这绝不仅仅是一本介绍“书”的书，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。
评分一页纸上介绍六部古籍，图片又小，信息又少。排版又密。看得累死人了。不如看拍卖图录！更让人无语的是，错误太多了。人名，书名，舛误极多，不知道这书是怎么校对的。
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