低费用电视电影拍摄101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:重庆出版社

作者:[美]戴尔·牛顿，

出品人:

页数:279

译者:贺微

出版时间:2007-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787536684898

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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低费用电视电影拍摄101 简介 在信息爆炸的时代，视觉内容的重要性日益凸显。从引人入胜的网络短片到结构精巧的独立电影，再到传播广泛的电视节目，制作高质量的视频内容已不再是少数专业人士的专利。然而，许多怀揣创作梦想的人常常被高昂的制作成本望而却步。《低费用电视电影拍摄101》正是为了打破这一壁垒而诞生的。本书并非关于如何“廉价”地拍摄，而是聚焦于如何以更聪明、更有效的方式，最大限度地发挥有限预算的潜力，在保证质量的前提下，完成具有专业水准的电视电影作品。 本书将带领您深入探索从概念构思到最终成片的每一个关键环节，教会您如何在预算约束下做出明智的选择，并为您的创作注入无限可能。我们相信，创意和执行力才是制作的灵魂，而资金固然重要，但绝非唯一的决定因素。 本书主要内容概览： 一、 夯实基础：从创意到策划 剧本的价值与可行性： 优秀的故事是低成本制作的基石。本书将深入探讨如何构思和撰写一个既有吸引力又易于在有限条件下拍摄的剧本。我们将讨论如何通过精心设计的叙事结构、精炼的对话和有限的角色数量来降低制作难度和成本。学习如何识别和规避那些需要天价特效或复杂场景的剧本元素。 预算的艺术： 制定一份切实可行的预算是低成本制作的核心。我们将提供一套系统的预算规划方法，帮助您识别出每个环节的潜在开销，并教您如何预估、分配和控制每一笔支出。从前期准备到后期制作，本书将为您一一拆解，让您对每一分钱的花费心中有数。 项目管理与时间规划： 高效的项目管理是节省时间和金钱的关键。您将学习到如何制定详细的拍摄计划，优化工作流程，以及如何应对突发状况，确保拍摄按时按预算进行。我们将分享一些时间管理的实用技巧，帮助您在有限的时间内产出最大的价值。 二、 精打细算：器材与技术选择 镜头背后的智慧： 摄影器材的选择并非越贵越好，而是越适合越好。本书将介绍当下市场上性价比极高的摄像机、镜头、灯光和录音设备。我们将为您分析不同类型器材的优缺点，帮助您根据实际需求和预算做出最明智的投资或租赁选择。学习如何充分利用现有设备，发挥其最大潜力。 光影的魔术： 灯光是影像的灵魂，却不一定需要昂贵的设备。我们将详细讲解自然光和人造光的运用技巧，如何通过简单的布光方法营造出专业级的视觉效果。学习如何使用反光板、柔光罩等廉价辅助工具，以及如何巧妙地利用环境光源，让您的画面更具质感。 声音的传达： 劣质的音频会毁掉一部好片。本书将指导您如何选择和使用性价比高的麦克风、录音设备，以及进行有效的现场录音。我们将分享如何优化录音环境，避免噪音干扰，并提供基础的后期音频处理技巧，确保您的影片拥有清晰、富有表现力的声音。 移动的视角： 稳定器、滑轨等运镜设备能极大地提升影片的视觉冲击力。我们将介绍一些经济实惠的运镜解决方案，以及如何利用这些设备创造出流畅、专业的镜头运动，增加影片的动感和艺术性。 三、 团队的力量：人脉与协作 组建精干团队： 强大的团队是成功的保障。本书将指导您如何招募和管理一支高效、敬业的低成本制作团队。我们将探讨如何寻找志同道合的合作伙伴，以及如何通过明确的分工、良好的沟通和激励机制，激发团队成员的潜能。 演员的选择与指导： 优秀的演员能为影片注入生命力。我们将分享如何在有限的条件下寻找合适的演员，以及如何通过有效的沟通和排练，引导演员充分展现角色魅力，即便他们没有明星光环。 跨界合作的可能： 学习如何与其他独立电影人、学生团体或社区组织建立联系，寻求资源共享和合作机会，从而进一步降低拍摄成本。 四、 现场的智慧：高效拍摄策略 场景的巧用： 真实场景的魅力不容忽视。本书将教您如何发掘和利用现有场地，将其转化为具有独特视觉风格的拍摄空间。我们将探讨如何通过巧妙的构图和布景，在普通环境中拍出不平凡的效果。 时间就是金钱： 现场拍摄效率是成本控制的关键。我们将分享高效的拍摄流程，如何快速搭建和拆卸场景，以及如何在短时间内完成多个镜头的拍摄。 应对突发状况： 拍摄过程中总会有意想不到的挑战。本书将为您提供应对常见拍摄难题的实用解决方案，例如天气变化、设备故障、演员迟到等，帮助您保持冷静，迅速找到解决之道。 五、 后期的魔法：剪辑与润色 故事的重塑： 剪辑是赋予影片生命力的第二步。我们将介绍基础的剪辑理论和技巧，如何通过蒙太奇、节奏控制和转场设计，让您的故事更具吸引力。 色彩的语言： 色彩校正是提升影片质感的关键。本书将指导您如何运用基础的调色工具，为您的影片注入独特的视觉风格，营造出符合故事氛围的色彩基调。 声音的打磨： 后期音频处理能极大地提升影片的整体观感。我们将介绍基础的混音、音效添加和配乐选择技巧，让您的影片在声音层面达到专业水准。 压缩与发行： 学习如何根据不同的发行平台，优化视频文件的格式和参数，确保您的影片在各种媒介上都能呈现最佳效果。 《低费用电视电影拍摄101》将为您提供一套切实可行的路线图，帮助您将脑海中的精彩故事变为触手可及的影像。无论您是初出茅庐的电影爱好者，还是希望提升独立制作能力的影视创作者，本书都将是您不可或缺的指南。我们相信，通过智慧的策划、精明的选择和不懈的努力，您完全有能力以低费用拍摄出令人惊艳的电视电影作品。现在，是时候让您的创意起飞了！

评分☆☆☆☆☆

一般来说，老外写的书都非常的实在，实用。虽然很多地方并不符合中国国情，但是相对来说该书的思路非常正确。中国人拍片子，明明没有多少钱非要弄得跟好莱坞大片一样，而人家非常的实在，就是低成本，就是怎么省钱，甚至精确到每天的伙食营养搭配，精确到每一个合同该怎么签。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的困惑来自于它所倡导的“低成本”策略的时代背景。书中反复提及的某些设备型号和软件版本，根据我多年的行业经验判断，至少已经有十五年以上的历史了。我甚至在其中一章看到了对某种已经停产的录像带格式的详细介绍，并将其誉为“性价比之王”。这让我不禁怀疑，作者是不是刚刚从一个与世隔绝的地下室里走出来，对当前的影视技术生态一无所知？当行业已经全面转向高效率的数字工作流程，甚至开始探索云端协作和AI辅助剪辑时，这本书还在孜孜不倦地教导读者如何手工调试老旧的灯泡，如何用最原始的方式解决色彩平衡问题。这感觉就像是在一个智能手机普及的时代，有人煞有介事地教你如何用莫尔斯电码进行长距离通话。这种脱节感，使得书中的所有“秘诀”都失去了实际操作的意义，它们更像是历史遗迹，而不是未来可行的路径。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是视觉的灾难，色彩搭配混乱得像是七十年代廉价杂志的边角料。我当时是在一个二手书店里随手翻到的，本来也没抱太大期望，但看到封面上那个像素化到像打了马赛克的“101”字样，我就知道我可能买到了一本“时间胶囊”——不是指经典，而是指那种过时的技术文档。拿到手里沉甸甸的，感觉作者一定对纸张的厚度有着异乎寻常的执着，书页边缘切口粗糙得简直可以拿来当砂纸。翻开内页，那排版简直是折磨眼睛的艺术品，字体忽大忽小，段落之间缺乏呼吸感，仿佛是打印机墨水用尽时挣扎着印出来的。我花了足足十分钟才适应这种阅读节奏，期间忍不住想，如果作者连排版都这么敷衍，那书里关于“效率”和“专业”的论述，会不会也只是纸上谈兵？这本书的物理形态本身，就给我上了一堂关于“第一印象”的负面课程，让我在接下来的阅读过程中，总是带着一种审视和怀疑的态度去审视每一个字。这种糟糕的装帧，真的很难让人产生深入阅读的欲望，更别提相信它能传授什么高超的拍摄技巧了。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本关于如何用最小预算拍出最大化视觉冲击力的实战指南，毕竟书名听起来充满了诱惑和实用主义精神。然而，当我开始浏览目录时，我发现了一个令人啼笑皆非的现象：大量的篇幅被用来讨论“如何与设备供应商进行价格谈判”的哲学思辨，以及关于“如何精确计算茶水间咖啡豆的成本效益比”的深度分析。这哪里是“拍摄101”，简直是“预算控制与行政管理入门”的进阶课程。比如，其中一章花了整整四页纸来论证使用品牌A的胶带与品牌B的胶带在长期来看哪个更经济，配上了复杂的图表，但这些图表的数据来源模糊不清，更像是作者自己凭空捏造出来的“理论模型”。真正关于打光、运镜、场景选择这些核心拍摄技术的介绍，只零散地分布在附录的角落里，寥寥数语，含糊其辞，仿佛是写完前面的“管理学”部分后，心血来潮随手添加的“彩蛋”。这种详略严重失衡的结构，让我感觉作者的重心完全跑偏了，他似乎更热衷于成为一个精打细算的会计师，而不是一个电影制作人。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那可能是“沉重而空洞”。它占据了我书架上宝贵的空间，却没能提供任何可以立即转化为生产力的知识。我尝试在几次小型项目的前期筹备中，刻意去寻找书中提到的“捷径”，结果无一例外都以失败告终。例如，关于自制微型稳定器的那一节，理论上说得头头是道，但在实际操作中，我发现自己花费的时间和精力，远超于直接租用一个入门级的电动云台，而且最终的画面质量天壤之别。这本书最大的价值，可能在于它成为了一个反面教材——它清晰地展示了，当“省钱”的执念超越了对“质量”和“效率”的基本追求时，创作的成果会是多么的令人沮丧。它成功地让我更加坚信，在现代影视制作领域，真正的低成本并非是牺牲工具，而是找到最适合当下需求的、最具成本效益的解决方案，而这本书，显然与此背道而驰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也极其令人费解。它试图营造一种“老派的权威感”，但结果却更像是一种居高临下的说教。作者似乎坚信，只有经历过“真正的艰苦奋斗”，才能体会到电影制作的真谛。因此，书中充满了诸如“年轻人永远不懂得珍惜资源”、“真正的艺术家不会在意这些小技术细节”之类的论断。当他谈论到如何避免昂贵的租赁费用时，他给出的建议是“干脆放弃需要昂贵设备的场景”。这哪里是解决问题，这分明是在逃避问题，或者说，是在为自己的技术局限性寻找冠冕堂皇的借口。更让我不适的是，书中引用了大量未经证实的轶事，来佐证他的观点。比如，他声称某位国际大导演年轻时就是因为用了某种廉价的自制反光板，才赢得了评委的青睐。这些故事缺乏明确的出处，读起来更像是街头巷尾的传说，而非可靠的行业知识。

评分☆☆☆☆☆

教你拍电影

评分☆☆☆☆☆

教你拍电影

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又一个手册式的东东

评分☆☆☆☆☆

尽管有些在中国行不通，但是整本书中肯而全面，细节细致到想象不到…

评分☆☆☆☆☆

翻译得十分差劲 好多地方很不易理解 非常费劲 而且译者似乎是不看电影的 居然能把昆丁的低俗小说 译成黄色小说 重重猥琐的译名 让人兴趣索然