梁塵秘抄

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出版者:三省堂
作者:後白河法皇 撰
出品人:
页数:0
译者:植木 朝子
出版时间:2001-5
价格:9,975 円
装帧:
isbn号码:9784385359847
丛书系列:
图书标签:
  • 日本文学
  • 日本
  • 後白河法皇
  • (古典文学)
  • 歷史
  • 日本文學
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具体描述

十一世紀後半から約二百年の間流行した新興歌謡があった。最盛期には「そのころの上下、ちとうめきてかしらふらぬ人はなかりけり」(『文机談』)というほどであったが、鎌倉時代以後は宮廷歌謡の一部に残存するだけとなり、近世期にはほとんど廃滅した歌々であった。「今めかしさ」すなわち目新しく派手で魅力的な興趣を持つ故に、今様と名付けられた歌謡群である。

現存最大の今様集に『梁塵秘抄』がある。『本朝書籍目録』「管絃」の項に「梁塵秘抄。廿巻。後白川院勅撰」とあるので、もと二十巻で、歌詞集『梁塵秘抄』十巻と『梁塵秘抄口伝集』十巻から成っていたと推測される。ただし、本書は『口伝集』巻十が群書類従におさめられていただけで、長い間埋もれていた。明治の末に歌詞集『梁塵秘抄』巻一断簡と巻二が発見され、にわかに研究対象として注目をあびることになったのである。本文研究は徐々に前進してきているものの、音楽的実態や歌謡作者がほとんど知られない上、資料もとぼしいため、今様の研究は困難な状況にある。その資料のとぼしさこそが、今様の置かれていた文学的位置を端的に示すものでもあろう。しかし、歴史上のある一時期、今様は確かに歌われていた。今様がどのような時代背景に育ち、他のジャンルの文学とどのように関わっていたかを明らかにするために、本論をそのささやかな一歩としたい。

以下、本論の構成・概要を各章各節に沿って示す。

第一章「和歌と今様」では、和歌と今様との関わりを、和歌から今様への影響・今様から和歌への影響の二側面から論じた。

第一節「歌人と今様 その一 ──寂蓮をめぐって──」では、『梁塵秘抄』巻二の奥書に、秘抄を書写したとの伝承を持つ寂蓮について、出自・交流関係を軸に、彼が今様とふれ得た場について考察し、さらに今様の影響の見られる寂蓮詠を指摘した。

第二節「歌人と今様 その二 ──道因をめぐって──」では、自作の歌を「盲共」に無理やり歌わせようとして、人々の笑い者になったという逸話(『無名抄』)をもつ道因を取り上げた。このような説話を側面から支えるものとして、第一節と同様の手法で、道因と今様の関わりを考察した。

第三節「歌語と今様──柴車をめぐって──」では、歌語「柴車」について、使用した歌人やその詠まれ方の検討を通して、和歌史において伝統的な類型をこわそうとする動きがあらわれ、同時に今様の流行を見た、その時代の風潮の中でこそ、文芸に取り上げられた素材であったことを論じた。

第四節「和歌の修辞と今様──聞きなしの表現をめぐって──」では、松風と琴、波と鼓の聞きなしを含む『梁塵秘抄』今様を取り上げ、和歌の用例との比較から、今様としての新しさが、松の擬人化と、鼓と琴とを対等に取り上げる点とにあったことを考察した。

第五節「和歌の素材と今様 その一 ──「歌枕」の今様をめぐって──」では、「──(の)歌枕」という初句を持つ六首の今様を取り上げ、和歌の表現とどのように重なり、またどのような違いを見せるかについてを考察し、さらに物尽くしの今様における個々の素材選択とその配列における工夫を論じた。

第六節「和歌の素材と今様 その二 ──「鵜飼」の今様をめぐって──」では、鵜飼を素材とした今様を分析し、和歌と比較した上で、鵜飼人の労働の実際や鵜に捕らえられようとする鮎の動きを生き生きと歌いこむこと、後の能「鵜飼」に連なるような罪の自覚を歌うことの二点が、それまでの伝統的な文芸には見られない、まさに今様=当世風のものであったことを論じた。

第二章「説話・伝承と今様」では、説話・伝承を内包する今様及び、今様を内包する説話・伝承を考察した。

第一節「俵藤太伝承と「藤太巫女」の今様──『梁塵秘抄』配列の背景の一例として──」では、実体は不明ながら、『梁塵秘抄』三二四番歌に含まれる「藤太巫女」の語より連想される俵藤太の伝承が三二四番歌〜三二八番歌をつなぐ連想の糸となっている可能性を指摘した。

第二節「崇徳院怨霊と今様──『梁塵秘抄』今様の成立時期にふれて──」では、従来、神が無道の者を罰するという信仰を歌ったとする説と、崇徳院をめぐる時事批判の歌とする説の二説が提出されていた『梁塵秘抄』四〇五番歌について、後者を支持し、私見を加え、さらに崇徳院怨霊の伝承からその成立時期を考察した。

第三節「説話集の配列と『梁塵秘抄』の配列──『梁塵秘抄』四句神歌・雑部をめぐって──」では、従来、断片的にしかふれられてこなかった、編者の配列意図について、四句神歌・雑部全体を通して論じた。勅撰の歌謡集として、勅撰和歌集に倣おうとしたものの、集められた歌の数や性格の違いから、全体としては、説話集で指摘される連纂の方法をとっていることを考察した。

第四節「胡蝶楽の説話と今様──『今昔物語集』所収・増賀上人の説話をめぐって──」では、増賀上人が死に臨んで、胡蝶楽のまねごとをしたという『今昔物語集』所収の奇行説話のなかで歌われた歌謡の構成を、上句・下句の共通項と対立点に注目し、そこから増賀の奇行の意味を捉え直した。

第三章「物語と今様」では、物語に含まれる今様や、今様と発想の基盤を同じくすると思われる物語の記述について論じた。

第一節「『堤中納言物語』と今様──「虫めづる姫君」の生成圏をめぐって──」では、これまでに指摘されていた、「虫めづる姫君」の一節「いぼじり、かたつぶりなどをとり集て、歌ひののしらせて聞かせ給ひて」と『梁塵秘抄』三三一番歌「をかしく舞ふものは……囃せば舞ひ出づる蟷螂蝸牛」の近しさを、中世までの文芸作品における蟷螂の描かれ方の調査を通して補強し、さらに「虫めづる姫君」のモデル論において取り上げられてきた藤原宗輔周辺と今様の関わりをさぐり、物語の成立に宗輔周辺が関わっている可能性を指摘した。

第二節「『源氏物語』と今様 その一 ──源氏古注釈における今様享受──」では明石の浦とそこに打ち寄せる波を歌った『梁塵秘抄』三五〇番歌が享受される中で『源氏物語』と結びついたことから、どのような解釈がなされ得たかを考察し、「浦馴る」の語が紫式部の周辺で使われはじめたことから、当該歌謡の成立にも『源氏物語』が関わった可能性を指摘した。

第三節「『源氏物語』と今様 その二 ──近江の君の人物造型をめぐって──」では、近江の君の造型が今様と発想の基盤を同じくしている点について論じ、それが『狭衣物語』の今姫君にも共通することを指摘した。

終章「猿楽と今様──『鳥獣戯画』にふれて──」では、今様と猿楽を突き合わせることによって、猿楽の内容を推測したり、今様の把握に広がりを得る可能性を指摘した。あわせて、同時代の絵巻物『鳥獣戯画』にふれ、今様が生み出される基盤の広がりを論じた。文学のみならず様々な芸能・芸術を視野に入れて、今様を考察するその方向性を模索したものである。

丹青遗韵:宋代画学与审美流变研究 导言:时代之光与笔墨之魂 本书聚焦于中国宋代(960年—1279年)波澜壮阔的艺术史篇章,深入剖析了这一时期绘画艺术的理论构建、实践创新以及其背后所蕴含的深刻社会文化意涵。宋代,被誉为中国古典美学和艺术成就的巅峰之一,其绘画不仅在技法上达到了前所未有的精微与写实,更在精神层面承载了儒释道三家思想的融会贯通,体现出一种内敛、理性和极具人文关怀的审美理想。 本书的撰写旨在超越简单的图像罗列,致力于构建一个多维度的研究框架,探究宋代绘画如何从唐代的富丽堂皇转向对“意境”、“理趣”的追求,以及这种转变如何反映了宋代理学兴起、市民阶层壮大和士人阶层地位提升的社会结构变化。我们将细致考察从北宋的雄浑开阔到南宋的精巧雅致的风格演变轨迹,揭示其中蕴含的深层文化逻辑。 第一章:哲学与美学的交融——理学思潮对绘画的影响 宋代的哲学思潮,特别是程朱理学的兴起,对艺术观念产生了决定性的影响。理学强调“格物致知”,主张通过深入观察和体悟自然万物的“理”来达到对世界的终极认知。这一思潮直接渗透到绘画创作的指导思想中。 1.1 “写生”与“写意”的辩证统一: 北宋早期,以郭熙为代表的画家,在继承荆浩、关仝的北方山水气象的基础上,提出了著名的“可行、可望、可游、可居”的审美标准。这不仅是对山水景观的客观描摹,更是对自然秩序和宇宙哲理的体认。本书将详细分析郭熙《早春图》中的“三远法”如何体现了空间层次与时间推移的哲学思考。我们探讨“写生”不再仅仅是单纯的形似,而是通过对物象的精确捕捉,以求达至“不似之似”,即“生意”的表达。 1.2 院体绘画的规范化与“法度”: 宋徽宗朝,宫廷画院的制度达到了顶峰。皇帝本人对艺术的极高要求,促使画院建立了严格的“格法”和“试题”制度。这种制度旨在培养既能掌握精湛技巧,又能领会深刻意图的画家。我们将分析院体的核心特征——对细节的极致追求、工整的笔墨处理以及严谨的构图规范,并讨论这种高度规范化在一定程度上对艺术创造力的潜在制约。例如,徽宗朝的“雪景山子”试题,要求画家捕捉特定环境下的瞬间意境,这体现了对“情景交融”的极致追求。 第二章:山水画的革命——“可游居”的审美理想 宋代是中国山水画的成熟期,其地位由唐代的“界画”或“花鸟画”的陪衬,一跃成为“墨戏”的典范。 2.1 范宽与“全景式”的雄伟: 范宽的《溪山行旅图》是理解北宋早期山水精神的关键文本。本书将着重分析其“雨点皴”的运用,如何塑造出秦岭山脉的厚重、肃穆与不可侵犯性。这种对北方山川的刻画,体现了画家个体在面对宏大自然时的敬畏之心,是宋人“尽人事,听天命”哲学观在视觉上的投射。 2.2 南宋的“小景”与“意境”: 靖康之变后,南宋的审美趣味发生了明显转向,从北方山水的磅礴转变为南方园林与水乡的清幽雅致。李唐、刘松年的“马夏”风格,以其简练的笔墨、“边角式”的构图,强调“发明”而非“详述”。特别是夏圭,通过大面积的留白(“空而不空”),营造出烟水迷蒙、意蕴无穷的意境,这与南宋文人对故国之思、对内省的关注紧密相关。 第三章:市民生活与风俗画的兴起 与宫廷和士人山水画并行的,是市民阶层壮大催生的风俗画的繁荣。这一绘画类型,直接反映了宋代都市生活的丰富与活力。 3.1 张择端《清明上河图》的社会百科全书价值: 本书将详细解读《清明上河图》的叙事结构和细节描绘。它不仅是北宋汴京城市面貌的宝贵记录,更是研究宋代经济形态、社会阶层互动和市民文化的重要窗口。我们分析其构图如何巧妙地引导观者的视线,从郊野渐入市井,最终聚焦于虹桥这一象征性节点,展现了“熙熙攘攘,皆为利来”的时代图景。 3.2 院体花鸟画的写实主义巅峰: 宋代的院体花鸟画,如赵佶亲自倡导的画风,强调对植物、动物形态、生长习性的精确观察。这种对自然细节的尊重,体现了宋代科学精神的萌芽。我们将探讨徽宗朝花鸟画如何通过“动静结合”、“气氛烘托”,将纯粹的物象提升到具有象征意义的境界,例如通过特定的花卉组合来暗示节令或特定的吉祥寓意。 第四章:文人画的自觉与士人精神的张扬 虽然文人画的概念在唐代已具雏形,但直到宋代,特别是在苏轼的倡导下,文人画才真正成为一种区别于“院体”和“匠人画”的独立艺术门类,确立了其理论基础。 4.1 苏轼的“论画”与“以诗为画”: 苏轼的理论奠定了后世文人画的基调:艺术的价值在于“意”,而非“形”。他提出“论画以形似,见与鄙人等;论画以神似,见与古人同”的著名论断。本书将分析苏轼提倡的墨戏,如何鼓励画家以书法的笔墨入画,强调个人修养和性情的自然流露。这种“不求工,但求似”的观念,是对院体精致主义的一种反拨和超越。 4.2 米芾与“米家父子”的淡墨山水: 米芾及其子米友仁发展出独特的“米点皴”,以湿润、松动的笔墨营造云雾缭绕、浑然天成的意境。这种笔墨的“浑厚华滋”,恰恰是文人对自然随性、不加雕琢的内心世界的写照。我们将考察米氏父子如何通过对水墨韵味的探索,拓宽了山水画的表现语言,为元代文人画的进一步发展奠定了坚实的基础。 结语:宋画的文化遗产与不朽价值 宋代绘画在技法、理论和精神层面上对后世产生了难以估量的影响。它构建了中国古典山水画的成熟范式,确立了文人画的审美主导地位,并以其独特的理性之美和深沉的内省精神,构成了中国艺术史上一个光辉的里程碑。本书的研究表明,宋代的艺术繁荣,并非孤立的现象,而是特定社会、哲学和经济环境下的必然产物,它以其内敛的张力、精妙的观察和对“理”的追求,至今仍是中国人审美情趣的源头活水。

作者简介

歌謡集。後白河法皇撰。12世紀後半の成立。本来、今様歌謡を集めた「梁塵秘抄」10巻と院の口伝を記した「梁塵秘抄口伝集」10巻とから成っていたらしいが、現存するのは「秘抄」巻1の抄出と巻2および「口伝集」巻1の小部分と巻10のみ。歌謡は、物尽くし、道行風の列挙形式が多い。

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读后感

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用户评价

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这部书的文字功底简直了,每一页都像是在品味一坛陈年的老酒,回味无穷。作者的叙事节奏把握得恰到好处,既有大开大合的史诗感,又不失细腻入微的情感描摹。读起来一点都不觉得拖沓,仿佛每一个章节都在精心地编织着一张巨大的情感之网,将读者牢牢地网在其中,难以自拔。尤其是一些关键情节的转折,处理得非常自然,毫无刻意为之的痕迹,让人不得不佩服作者对人性深度的洞察。这本书的对话也特别出彩,人物的性格通过他们的言语淋漓尽致地展现出来,那种口吻、那种用词,活灵活现,简直就像真人站在你面前跟你对话一样。我尤其喜欢作者在描绘环境景物时所使用的意象,那些词汇组合在一起,画面感极强,让人仿佛能闻到那个时代的特有的气息,感受到彼时的风土人情。可以说,从文学技巧的角度来看,这本书达到了一个非常高的水准,值得反复玩味和揣摩。

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老实说,我一开始是冲着这个独特书名来的,但读进去之后,才发现内容远比我想象的要丰富和深刻得多。它不是那种一目了然的畅快阅读,而是需要你慢下来,去体会其中蕴含的那些微妙的张力和历史的厚重感。我特别欣赏作者对于“留白”的运用,很多事情不必说尽,读者自己去想象和填补,反而更能激发思考。这种处理方式让整本书的气韵悠长,读完之后仍然能在脑海中挥之不去。它不像那些快餐式的作品,读完就忘了,这本书更像是一位老友,在你空闲时会时不时地想起他的某句箴言或者某个场景。而且,这本书在结构上也有其独到之处,看似松散,实则内在逻辑严密,所有的线索最终都会汇集成一个有力的中心,这种布局的巧妙,着实令人称赞。

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这本书带给我的感觉是复杂而迷人的。它像是打开了一扇通往另一个时空的大门,里面的世界既陌生又熟悉。作者的笔触既有古典的韵味,又融入了现代的思辨,使得整部作品跳脱出了简单的时代限制,具有了一种跨越时空的魅力。我特别留意了其中对于社会现象的描摹,那种不动声色的批判,比直接的控诉更有力量。它让你在不知不觉中反思我们当下的生活,思考那些看似永恒不变的规则和人性弱点,其实古今皆同。这种深刻的反思性,是很多作品所缺乏的。读完之后,我花了好几天的时间消化这些信息和情绪,这本书真正做到了“润物细无声”,它改变了我看待某些事情的角度,这才是阅读最宝贵的价值所在。

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坦白讲,这本书的阅读门槛稍微高那么一点点,因为它不迎合那些追求速度的读者。它要求你必须沉下心来,去品味那些看似寻常却暗藏玄机的文字。然而,一旦你适应了它的节奏,就会发现里面充满了惊喜。比如作者对人物内心世界的剖析,细致入微,仿佛能听到角色的心跳声。特别是那些边缘人物的命运,被作者写得如此真实和令人心碎,让人不禁感叹世事无常。这本书的优点在于它的真诚,它没有试图去粉饰太平,而是毫不留情地揭示了生活本身的粗粝和美好并存的状态。这种毫不妥协的创作态度,让这本书在众多作品中脱颖而出,具有一种难得的重量感和质感。

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我很少见到哪本书能将哲学思辨与日常叙事融合得如此天衣无缝。这本书里有很多段落,初读时只是觉得优美,细读后才发现其中蕴含着对生命本质的追问。作者似乎是一位哲学家,但他选择了用故事来讲道,而不是用枯燥的说教。这种方式非常高明,它让你在跟随情节起伏的同时,不知不觉地接受了那些深刻的思考。我特别欣赏它的情感克制,很多至关重要的情感爆发点,作者都处理得极其内敛,反而激起了我更强烈的代入感。这本书像一盏幽暗中的灯,光线不刺眼,却足够照亮你前行路上的每一步小石子,是那种真正值得珍藏的、能够伴随人一生的好书。

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