Mirror Images

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出版者:The MIT Press
作者:Chadwick, Whitney 编
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:1998-04-10
价格:USD 42.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780262531573
丛书系列:
图书标签:
  • 镜像依存
  • 艺术理论
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美学
  • 女性
  • 心理惊悚
  • 悬疑
  • 家庭秘密
  • 双胞胎
  • 身份认同
  • 反转
  • 心理操控
  • 姐妹情
  • 失忆
  • 真相
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具体描述

During the 1930s and 1940s, women artists associated with the Surrealist movement produced a significant body of self-images that have no equivalent among the works of their male colleagues. While male artists exalted Woman's otherness in fetishized images, women artists explored their own subjective worlds. The self-images of Claude Cahun, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, Kay Sage, and others both internalize and challenge conventions for representing femininity, the female body, and female subjectivity. Many of the representational strategies employed by these pioneers continue to resonate in the work of contemporary women artists. The words "Surrealist" and "surrealism" appear frequently in discussions of such contemporary artists as Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Kiki Smith, Dorothy Cross, Michiko Kon, and Paula Santiago.<br /> <br /> This book, which accompanies an exhibition organized by the MIT List Visual Arts Center, explores specific aspects of the relationship between historic and contemporary work in the context of Surrealism. The contributors reexamine art historical assumptions about gender, identity, and intergenerational legacies within modernist and postmodernist frameworks. Questions raised include: how did women in both groups draw from their experiences of gender and sexuality? What do contemporary artistic practices involving the use of body images owe to the earlier examples of both female and male Surrealists? What is the relationship between self-image and self- knowledge?<br /> <br /> Contributors: Dawn Ades, Whitney Chadwick, Salomon Grimberg, Katy Kline, Helaine Posner, Susan Rubin Suleiman, Dickran Tashjian.

浮光掠影:一座城市的回响 作者: [此处留空,或使用一个虚构的人名,如:艾莉丝·文森特] 出版社: [此处留空,或使用一个虚构的出版社名称,如:静谧之角出版社] 字数: 约 150,000 字 类型: 城市文学/现实主义小说/群像剧 --- 内容简介 《浮光掠影:一座城市的回响》并非讲述光与影的对立或反射,而是一幅由无数细微的生活切片精心编织而成的挂毯,它捕捉了现代都市心脏地带——“奥古斯塔城”——在时间洪流中那些不易察觉的震颤与低语。这座城市,如同一个巨大的、拥有无数隔间的生命体,它既是宏伟的工业奇迹,也是个体迷失的无声牢笼。 本书聚焦于奥古斯塔城内三条看似平行却在命运的某个转角必然交织的生命线,通过对这些人物在特定历史背景下的挣扎、坚守与幻灭的细腻描摹,展现了“共同体”概念在快速城市化进程中的瓦解与重构。 第一卷:铸铁之下的歌者 故事始于城市的旧城区边缘,一个被遗忘的工业区“铁砧区”。伊利亚·科瓦奇,一位年近六十的钟表匠,他的店铺位于一栋摇摇欲坠的维多利亚式建筑底层。伊利亚不仅修复古董钟表,他修复的更是时间本身——那些因城市扩张而被匆忙抛弃的记忆碎片。他的生活节奏,与他手中那些精密咬合的齿轮一样精确而缓慢,与窗外呼啸而过的现代交通格格不入。 伊利亚最大的心结在于他失踪的孙女,莉娜。莉娜十年前为了追求“更大的世界”离开了铁砧区,只留下一本写满晦涩诗歌的笔记本。伊利亚坚信,只要他能找到并修好那只曾属于他妻子的、最复杂的布谷鸟钟,某个关键的线索就会浮现。他与城市规划局的冷漠官员——阿瑟·布莱克(后文将提及)——之间存在着微妙的、关于拆迁的拉锯战。伊利亚代表着无法被量化的“人情味”和历史的重量,而布莱克则代表着效率至上的“未来蓝图”。 第二卷:玻璃幕墙内的幽灵 与此同时,在奥古斯塔城那光洁、闪耀的中央商务区“尖塔区”,我们遇到了薇拉·陈。薇拉是一位顶尖的市场分析师,她以惊人的洞察力穿梭于数字的丛林之中,为跨国企业制定下一季度的“情感消费”策略。她的生活被高度组织化:日程表精确到五分钟,饮食由营养师定制,社交活动仅限于建立专业联系。 然而,在薇拉精致的公寓内,一种难以言喻的空虚感如同无形的霉菌滋长。她负责的最后一个项目是关于“怀旧经济”的推广,这意外地将她带回了她童年生活过的铁砧区,迫使她面对自己为了融入尖塔区的精英阶层而刻意抹去的原生记忆。薇拉开始频繁地在深夜失眠,她无法解释,为何那些她本应鄙夷的、充满尘土和噪音的往事,反而成了她偶尔感到“真实”的锚点。她开始秘密地购买旧城区的老物件,试图在不被同事察觉的情况下,重塑一个属于过去的自我。 第三卷:地下河道的守夜人 故事的第三条线索深入了奥古斯塔城最深处的秘密——它的基础设施网络。马库斯·里德是一名负责维护城市地下排水与电力系统的技术员。他沉默寡言,常年与潮湿、腐朽和电流的嗡鸣为伴。马库斯的世界是垂直的、被遗忘的,充满了管道、蒸汽和人类活动留下的沉积物。 马库斯的工作让他接触到城市最原始的脉搏。他无意中发现了一条被废弃的、通往早年工业革命时期遗留下的秘密地道网络。在这个黑暗的迷宫中,他发现了令人不安的痕迹:一些流浪者或边缘人物在那里建立了临时的庇护所,他们依靠着城市的“废弃物”生存。更重要的是,马库斯在调查一处不稳定的电缆时,发现了一些与十年前莉娜(伊利亚的孙女)有关的蛛丝马迹——一些被故意隐藏的、带有特定标记的纸条和工具。 交织与回响 随着故事的推进,三条线索不可避免地开始碰撞。薇拉在分析“怀旧产品”的市场时,无意中深入了铁砧区,她的现代科技与伊利亚古老的钟表店形成了鲜明的对比。她对“真实”的探寻,让她雇佣了马库斯,以“基础设施安全审查”的名义,深入地下,寻找那些被城市掩埋的故事。 伊利亚的执着,薇拉的疏离,以及马库斯的隐秘发现,最终将他们引向一个共同的发现:莉娜的失踪并非简单的离家出走,而是与城市发展初期一个被掩盖的、涉及土地和早期工业遗迹的秘密紧密相关。这座城市的美丽与效率,建立在对某些历史真相的系统性遗忘之上。 《浮光掠影》探讨了记忆的承载体——无论是老旧的钟表、数字化的档案,还是被遗忘的地下结构——以及个体如何在庞大、无情的现代都市机器中,试图锚定自己的位置。它提出的问题是:一个被快速重建的城市,是否还能保有其灵魂?而那些被推到边缘的声音,是否仍在以一种我们不愿倾听的方式,回响在钢铁与玻璃的缝隙之间? 这本书没有提供简单的情感宣泄或英雄式的拯救,它提供的,是关于理解这座城市多层次存在的复杂性,以及那些在阴影中默默维持运转的、看不见的连接。

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读后感

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用户评价

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这本书的包装设计就吸引了我,那种深沉的靛蓝色配上烫金的书名,有一种古典又神秘的气息。我迫不及待地打开扉页,立刻被作者那流畅而富有韵律感的文字所捕获。故事的开篇设置在一个充满雾气的海边小镇,主角的生活看似平静,却暗流涌动。那种细致入微的环境描写,让我仿佛能闻到海水的咸味,感受到清晨薄雾带来的微凉。作者对于人物心理活动的刻画极其到位,主角内心的挣扎、对过去的执念,都通过一系列看似不经意的日常细节展现出来,无需过多的旁白解释,读者自然就能体会到那种深埋心底的矛盾。特别是其中有一段关于主角在旧书店里寻找某件遗失物品的场景,那份对往昔岁月的缅怀和探寻,写得极其动人。文笔老练,节奏张弛有度,叙事线索层层递进,让人完全沉浸在那个虚构的世界里,开始思考自身存在与记忆的关系。整本书的基调是略带忧郁的,但文字的力量却让人感到一种克制的希望,仿佛拨开云雾后,总会有一丝阳光洒下来。

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从纯粹的文学技巧角度来看,这本书的场景转换简直是一场视觉盛宴。作者对光影和色彩的运用达到了近乎诗意的地步。比如,书中对“黄昏”这个时间点的描绘,不是简单的“天色渐暗”,而是用了一整段篇幅,描绘了光线如何一点点剥离物体表面的色彩,只留下轮廓和阴影,这种处理手法极大地烘托了人物内心即将发生重大转变的氛围。而且,书中穿插的一些寓言式的短篇叙事,虽然看似与主线无关,但它们的作用就像是为整个故事提供了一种更宏大、更具象征意义的背景框架,让人在阅读时仿佛置身于一个古典的剧场之中,观看一场精心编排的戏剧。我尤其喜欢作者对物体意象的运用,每一个不经意出现的道具,比如一枚生锈的钥匙,一幅褪色的照片,都承载着巨大的情感重量,暗示着未来的线索,这种伏笔的设置高明至极,读完合上书本后,这些意象依然在我脑海中盘旋不去。

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说实话,这本书的哲学意味很浓,但一点也不枯燥。作者似乎对存在主义有着独到的见解,并在故事中巧妙地融入了对时间、身份认同这些宏大主题的探讨。我最喜欢的部分是关于“选择”的讨论。书中某个角色在面临关键转折点时所表现出的犹豫和最终的抉择,让我深思了很久:我们所谓的“自我”,究竟是由我们做出的选择定义的,还是由我们无法改变的过去决定的?作者没有给出简单的答案,而是将这个问题抛给了读者,引导我们去审视自己的生活轨迹。语言风格上,它有一种独特的疏离感和精准性,尤其是在描写人物内心独白时,那种冷静的剖析,仿佛一把锋利的手术刀,精准地切开情感的表层。如果说这本书有什么不足,可能就是对于不习惯思考的读者来说,会觉得有些“烧脑”,但对于喜欢在阅读中探索思想深度的朋友,这绝对是一本不容错过的佳作。

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这本书的阅读体验像是一场精心设计的迷宫探险。它的情节推进不是线性的,而是螺旋上升的,每一次看似重复的场景或对话,实际上都因为视角的变化或新信息的注入,而呈现出完全不同的意义。这要求读者必须保持高度的专注力,去捕捉那些微小的语义偏差和动作细节。在叙事的高潮部分,作者运用了大量的内心独白和意识流的写作手法,句子结构变得破碎而密集,极大地模仿了人在极度情绪波动下的思维状态,代入感极强,读到那里时我几乎是屏住呼吸,生怕错过任何一个关键的心理波动。这种写作方式对读者的心智要求较高,因为它不提供明确的解释,而是期待读者自己去连接那些潜在线索。总的来说,这本书成功地打破了传统小说的界限,它更像是一种对记忆结构和情感逻辑的实验,带给我的震撼是复杂而多层次的,绝对值得反复品味。

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我必须承认,这本书的叙事结构非常大胆,它采用了多视角交错推进的方式,一开始我有些跟不上,需要集中精力去梳理不同时间线和不同人物之间的关联。但这恰恰是其精妙之处。当所有看似零散的碎片最终拼凑在一起时,那种豁然开朗的感觉是其他很多平铺直叙的故事无法比拟的。尤其是关于家庭秘密的那几章,作者处理得极其巧妙,没有采用那种老套的戏剧性爆发,而是通过一些极其日常的对话和眼神的交流,将深埋多年的真相层层剥开。我特别欣赏作者在处理复杂人际关系时的细腻和克制,没有将任何一个角色脸谱化,即便是看似反派的人物,也有其深刻的动机和令人同情的一面。阅读过程中,我经常需要停下来,回味一下刚才读到的某句对白,思考其深层含义。这本书无疑是需要“慢读”的,它要求读者付出时间和思考,但回报是巨大的——你会获得一种与角色共同成长的体验,这种阅读体验是深刻且持久的。

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