平面广告设计

平面广告设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:徐键
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2012-11
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787564510695
丛书系列:
图书标签:
  • 预算
  • 财政
  • 法学
  • 宪政
  • 地方政府
  • 2014
  • 平面设计
  • 广告设计
  • 商业设计
  • 视觉传达
  • 设计原理
  • 排版设计
  • 色彩搭配
  • 创意设计
  • 营销推广
  • 设计软件
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具体描述

《平面广告设计(高等教育新闻传播学类十二五规划教材)》(作者徐键)共分为五个版块:

在“平面广告的背景知识”中,主要通过对平面广告概论、发展史以及广告程序的基本描述,使学习者对平面广告有基本的认识。

在“平面广告的基本原理”中,则通过对平面广告中视觉传达要素的拆解,以及图文编排原理的阐释,加,七广告创意思维的诠释,使学习者能够掌握平面广告设计的技巧原理。

在“平面广告的相关技术”中,对于平面广告传统和现代的两种制作技术加以介绍。

在“平面广告的媒体分类”中,将“报纸广告”、“杂志广告”、“直邮广告”、“招贴,“告”、“包装广告”、“售卖点广告”、“户外广告”和“网页广告”等常见的平面广告形式加以罗列介绍,并从设计特点和设计方法两方面进行了论述,还附以“经典作品欣赏”予以佐证。

最后,在“平面广告的设计体验”中,描述了平面广告设计中的三个典型案例,让学习者体验现代广告设计中的思维与技巧,以此对前面章节中的理论作技术层面的补充。  《平面广告设计(高等教育新闻传播学类十二五规划教材)》是一本适宜于高等院校广告专业学生、广告从业者、广告爱好者学习使用的高级版本的实用型教材。

《设计原理与实践》 本书是一本深入探讨视觉传达设计核心理念与实际应用的手册。它不仅是初学者的入门指南,更是经验丰富的设计师重温基础、拓展思路的宝贵资源。全书围绕“清晰、有效、美观”的设计目标展开,旨在帮助读者掌握那些能够触动人心、传递信息的关键要素。 第一部分:设计的基石——视觉语言的构建 本书的开篇,我们将一同深入探究构成视觉语言的基本单位。 点、线、面:最纯粹的表达 点: 作为最基础的视觉元素,点如何通过数量、大小、疏密、排列形成节奏感与视觉焦点?我们将探讨点的多种表现形式,以及它们在画面中引导视线、制造动感或静态氛围的作用。 线: 从粗细、长短、曲直、粗糙度,线是传递情感与力量的媒介。我们将解析不同线条的性格,如何运用它们塑造轮廓、构建空间、引导观者情绪,以及线条的肌理感如何丰富画面层次。 面: 面是形体与空间的载体。本书将详述各种形状(几何形、有机形)的特性,以及它们在构图中的平衡、对比、韵律关系。如何通过面的组合与分割,创造出明确的主题区域与视觉层次,是本部分的重点。 色彩的魔力:情感与意义的传递 色彩理论基础: 从色相、饱和度、明度,到色轮上的色彩关系(互补色、邻近色、同类色),我们将系统梳理色彩学的基本规律。 色彩心理学: 每一种颜色都承载着特定的情感与文化联想。本书将深入剖析不同颜色在不同文化背景下的象征意义,以及如何运用色彩搭配来引发目标受众的情绪共鸣,塑造品牌个性。 色彩搭配的实践: 我们将提供一系列经过验证的色彩搭配方案,并教授读者如何根据设计需求,创造出和谐、对比鲜明或具有特定风格的配色。从单色系、邻近色系到撞色系,本书将指导你驾驭色彩的丰富层次。 肌理与质感:触觉的延伸 模拟与表现: 如何在二维平面上模拟出真实世界的材质感,如金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软?本书将介绍各种表现肌理与质感的技术和技巧。 视觉趣味与深度: 纹理和质感的运用如何为设计增添视觉趣味、丰富画面层次,并提升设计的触感体验?我们将探讨如何在不同媒介中有效地运用肌理,使其成为设计的亮点。 第二部分:构图的艺术——秩序与平衡的法则 构图是设计作品的骨架,它决定了信息的呈现方式和视觉的流动。 构图原则: 平衡与对称: 从对称式构图带来的稳定感,到不对称构图产生的动感与活力,我们将深入研究如何在画面中实现视觉上的平衡。 韵律与节奏: 通过重复、渐变、对比等手法,创造出视觉上的流动感与音乐般的节奏。本书将教你如何运用元素的大小、间距、色彩变化来制造引人入胜的视觉韵律。 对比与强调: 如何通过形状、大小、色彩、纹理等方面的对比,突出主体,引导观者视线?我们将学习如何有效地运用对比来制造视觉冲击力。 统一与和谐: 在多样化的元素中寻求整体的统一感,使画面融洽而有整体性。本书将指导你如何通过重复元素、呼应的色彩或风格来达到视觉的和谐。 黄金分割与视觉中心: 经典比例的运用: 探索黄金分割、三分法等经典构图比例,如何利用它们创造出自然、和谐且具有吸引力的画面布局。 视觉焦点的确立: 学习如何通过元素的大小、色彩、位置等手段,有效地引导观者的视线,确立画面的视觉焦点,确保核心信息被第一时间捕捉。 空间感与透视: 二维中的三维幻觉: 如何通过元素的层叠、大小变化、色彩明暗对比等方式,在平面上创造出深度感和空间感,让画面更具立体感。 第三部分:排版的智慧——信息的可读性与美学 排版是信息设计的灵魂,它将文字转化为有吸引力且易于理解的视觉信息。 字体设计基础: 字体的分类与特征: 从衬线体、无衬线体到装饰体,我们将解析不同字体家族的风格、历史渊源及其在设计中的适用性。 字体的选择与搭配: 如何根据设计主题、目标受众以及品牌调性,选择合适的字体?本书将提供有效的字体搭配原则,避免视觉上的混乱。 文字编排的艺术: 字间距、行间距与字偶距: 这些看似微小的调整,却对文字的可读性和视觉美感有着决定性的影响。我们将深入探讨它们的最佳实践。 对齐方式: 左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐,各自的特点和适用场景。 段落结构与信息层级: 如何通过字号、字重、颜色、留白等手段,清晰地划分信息层级,使内容一目了然。 视觉流动的引导: 如何通过排版设计,引导读者的阅读路径,让他们能够流畅地获取信息。 第四部分:设计的实践——从概念到成品 本书的最后部分,我们将聚焦于设计项目的实际操作流程。 创意发想与概念提炼: 理解需求与目标: 如何深入分析客户需求,挖掘设计项目的核心价值。 头脑风暴与草图绘制: 激发创意,快速将想法转化为视觉元素。 概念的可视化: 将抽象概念转化为具体的设计语言。 设计流程与工具: 草图、线框图与原型: 从初稿到精细化设计的各个阶段。 设计软件的运用(通用原则): 虽然不局限于特定软件,但本书将强调在设计软件中实现创意理念的关键通用技巧,例如图层管理、色彩校正、图像处理等。 反馈与优化: 如何接受与给予建设性反馈。 迭代设计,不断完善作品。 设计作品的评审与展示: 如何评估设计的成功与否。 有效地展示你的设计作品。 《设计原理与实践》旨在成为你设计旅程中不可或缺的伙伴,无论你是初涉设计领域,还是希望精进技艺,本书都将为你提供坚实的理论基础和丰富的实践指导,帮助你创造出既具美感又富含信息传递力量的优秀设计。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的视角非常独特,它不仅仅是教授“如何设计”,更是探讨“为什么这么设计”。我之前看的一些设计书籍,大多侧重于技法的传授,而这本书则更注重设计背后的理念和思考。例如,书中会深入探讨“品牌故事”如何通过平面广告来具象化,如何用视觉语言来传递企业的价值观,以及如何通过设计来建立消费者与品牌之间的情感连接。我特别欣赏书中关于“用户体验”的探讨,它强调设计师应该站在用户的角度去思考问题,了解用户的需求和偏好,从而设计出更符合用户习惯和审美的广告。书中还分享了一些非常有趣的“小技巧”,例如如何利用对比来突出重点,如何利用重复来营造节奏感,以及如何利用意象来引发联想,这些看似简单的方法,却能让广告的效果事半功倍。我印象深刻的是书中对“负空间”的运用技巧,过去我总觉得画面空着的地方是浪费,但这本书让我看到了负空间在引导视线、制造意境方面的巨大潜力。阅读这本书,感觉就像是在和一个经验丰富的设计大师对话,他不仅传授你知识,更启发你思考。

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对于我这样一个对设计充满热情但缺乏专业指导的人来说,这本书无疑是一盏指路明灯。它并没有用高深莫测的理论来吓退读者,而是以一种非常亲切、易懂的方式,带领我们一步步走进平面广告设计的世界。我最欣赏的是书中对“色彩心理学”的讲解,它没有简单地罗列各种颜色会带来什么感受,而是通过大量的实际案例,让我们看到颜色是如何被用来营造氛围、突出重点、甚至影响消费者的购买决策的。例如,书中对红色和蓝色在不同情境下的运用分析,让我对色彩的理解提升了一个层次。此外,书中还花了很大的篇幅来讲解“字体设计”的重要性,它让我意识到,字体不仅仅是文字的载体,更是具有独特个性和情感的视觉元素。如何选择合适的字体,如何将不同的字体进行搭配,才能更好地传达品牌信息,这是一个非常值得深入研究的课题。书中提供的各种字体搭配范例,对我来说简直是“及时雨”。

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这本书给我最大的感受就是“实用性”和“可操作性”。我不是科班出身的设计师,之前在工作中偶尔会接触到一些简单的宣传品设计,但常常感觉力不从心,不知道如何才能做得更专业、更吸引人。这本书就像一本“设计师的工具箱”,里面装满了各种实用的技巧和方法。它从最基础的版式布局讲起,如何平衡画面中的各个元素,如何引导阅读的视线,如何让信息层次分明,都给出了非常具体的操作指南。我尤其喜欢关于“字体搭配”的部分,过去我总觉得各种字体都很漂亮,但不知道如何组合才能和谐统一,这本书不仅介绍了不同字体的性格和适用场景,还给出了大量的字体搭配范例,让我一下子就掌握了其中的奥秘。还有关于“色彩心理学”的章节,让我明白了为什么某些颜色会让人产生愉悦感,而另一些颜色则会带来不安感,以及如何根据品牌调性来选择合适的色彩方案。书中的案例分析也非常贴近实际,很多广告我都似曾相识,但通过书中的讲解,我才真正理解了它们成功的关键。我发现,很多困扰我的设计难题,在这本书里都能找到答案。我已经开始尝试将书中学到的方法运用到我的实际工作中,效果非常显著。

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这本书的封面设计就一下子抓住了我的眼球。那种简洁、有力的视觉语言,仿佛在无声地诉说着书的价值。当翻开书页,扑面而来的是一种清新、专业的设计氛围。我一直对平面广告设计这个领域充满好奇,但又常常觉得门槛很高,不知道从何入手。这本书的出现,恰好填补了我心中的这个空白。它没有一开始就堆砌那些我看不懂的专业术语,而是从最基础的视觉构成讲起,比如色彩的运用、图形的搭配、字体的选择等等。那些看似简单的元素,在作者的解读下,却展现出无穷的魅力。我特别喜欢书中对一些经典广告案例的分析,那种抽丝剥茧般的讲解,让我能够深入理解设计师的思考过程,以及为什么这个广告能成功触动人心。我常常一边看,一边在脑海里构思自己的作品,觉得自己的设计思维被大大拓宽了。书中的插图和排版也非常讲究,每一页都像是一件精心设计的作品,阅读过程本身就是一种享受。我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和灵感的空间,每一次翻页都是一次新的发现。而且,这本书并没有局限于某种特定的风格,而是呈现了多种多样的设计理念和表现手法,让我看到了平面广告设计的广阔天地。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际中,去创作属于自己的广告作品。

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我一直以来都对视觉传达有着浓厚的兴趣,尤其是在商业领域,广告设计无疑是其中最直接、最有力的表达方式之一。这本书的问世,恰好满足了我对这一领域深入了解的渴望。它并没有拘泥于单一的设计流派或理论,而是以一种非常包容和开放的姿态,向读者展示了平面广告设计的多元化魅力。我之所以如此看重这本书,是因为它不仅仅停留在“技法”的层面,更重要的是,它深入剖析了广告设计背后的“逻辑”和“策略”。比如,在讲解某个具体案例时,作者会循循善诱地分析其目标受众是谁,产品或服务的核心卖点是什么,以及设计师如何通过视觉语言来精准地传达这些信息,并最终促成购买行为。我特别赞赏书中关于“故事性”的论述,它强调广告不应该只是信息的堆砌,而更应该是一个能够引起共鸣的故事。通过书中大量的实例,我看到了如何将品牌的故事、产品的特点、消费者的情感需求,巧妙地融合在一起,形成具有感染力的视觉叙事。这本书让我明白,一个成功的广告,不仅仅是“好看”,更是“有效”的,它能够精准地触达人心,并最终实现商业目标。

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我一直觉得,要做好一件事,首先要“理解”它。对于平面广告设计,我的理解一直比较浅薄,总觉得它就是把图片和文字堆在一起,然后做出一个看起来“好看”的样子。直到我读了这本书,我才真正认识到平面广告设计的深度和广度。它不仅仅是关于“美学”,更是关于“沟通”。书中从最基础的视觉元素讲起,例如线条、形状、颜色、字体,然后是如何将这些元素进行有机的组合,形成具有逻辑性和感染力的画面。我特别喜欢书中关于“排版”的讲解,它让我明白,文字的摆放位置、大小、字体的选择,都能够极大地影响信息的传达效率和读者的阅读体验。过去我总是把排版看作是“填满空白”的工作,现在我才意识到,排版本身就是一种“语言”,它能够引导读者的视线,突出重点,甚至能够影响读者的情绪。此外,书中还深入探讨了“故事性”在广告设计中的重要性,它告诉我们,一个好的广告,应该能够讲述一个引人入胜的故事,让消费者在潜移默化中被吸引,被说服。

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这本书给我最大的震撼,在于它颠覆了我对广告设计的一些固有认知。过去,我总觉得一个好的广告,就是画面越精美、信息越多越好,但这本书却告诉我,有时候,“少即是多”。它通过对大量经典广告案例的深入分析,让我看到了“留白”的艺术,“极简主义”的力量。例如,书中对一些使用大量负空间的广告的解读,让我明白了,通过巧妙的留白,反而能够突出画面的主题,让信息更加清晰,也更具高级感。此外,书中还强调了“情感共鸣”的重要性,它告诉我们,一个真正能够打动人心的广告,不仅仅是传递产品信息,更是能够触及消费者的内心,引起他们的情感共鸣。通过对人物表情、场景氛围、以及色彩运用的分析,我看到了设计师是如何巧妙地营造情感氛围,让消费者在潜移默化中被品牌所打动。这本书让我明白了,平面广告设计不仅仅是一门技术,更是一门艺术,一门关于沟通和情感的艺术。

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我一直认为,一个好的平面广告,不仅仅是好看,更重要的是要有“说服力”。这本书恰恰在这方面给了我最深刻的启示。它没有空泛地谈论“创意”,而是非常务实地剖析了广告设计背后的心理学原理和传播规律。例如,关于如何通过视觉元素来引导观众的注意力,如何利用情绪感染来打动目标受众,以及如何巧妙地传达品牌的核心信息,书中都有详尽的阐述。我印象特别深刻的是关于“留白”的章节,过去我总觉得画面越饱满越好,但这本书让我明白,适度的留白反而能够突出重点,让信息更加清晰,也更具高级感。书中还列举了大量的案例,从国际知名品牌的广告,到一些独立设计师的作品,涵盖了不同的行业和风格,让我得以窥见不同领域广告设计的精髓。让我惊喜的是,书中还探讨了如何根据不同的媒介平台(例如印刷品、社交媒体、户外广告等)来调整设计策略,这一点对于现在的数字时代来说尤为重要。我以前总觉得这些是“经验之谈”,但这本书用理论和实践相结合的方式,将这些经验梳理得井井有条,让我豁然开朗。读完这本书,我感觉自己看待广告的眼光发生了翻天覆地的变化,不再是简单地欣赏画面,而是能够深入地理解其背后的逻辑和目的。

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在我看来,一本真正优秀的设计书籍,不应该仅仅是技法的堆砌,更应该是一种思维的启迪。这本书恰恰做到了这一点。它并没有直接抛出一些“秘籍”或“模板”,而是引导读者去思考“为什么”。比如,在分析一个成功的广告时,书中会深入探讨其背后的市场定位、目标人群的心理需求,以及设计师如何巧妙地运用视觉元素来满足这些需求。我非常喜欢书中关于“情感连接”的论述,它强调广告不应该只是冷冰冰的商品推销,而更应该是在消费者心中建立一种情感上的共鸣。通过书中大量的案例,我看到了如何通过人物的表情、场景的营造,以及色彩的运用,来触动消费者的内心深处,从而建立起品牌与消费者之间持久的情感纽带。让我惊喜的是,书中还探讨了“道德伦理”在广告设计中的重要性,它提醒设计师要肩负起社会责任,避免传播不当的信息或价值观。这一点,在当今社会尤为重要。读完这本书,我感觉自己看待广告的眼光不再停留在表面,而是能够洞察其深层的意图和策略。

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作为一名对美学有着基本追求的普通读者,我选择这本书,纯粹是因为它在细节上的精致。从封面设计到内文排版,再到图片的选择和印刷质量,都透露出一种“不将就”的态度。翻开书页,扑面而来的不是冰冷的理论,而是充满温度的设计案例,它们来自不同的时代,不同的国家,但都散发着独特的魅力。我特别喜欢书中对色彩运用的讲解,它没有枯燥地罗列色谱,而是通过生动的案例,让我看到了不同颜色组合所能产生的不同情绪和意境。例如,书中对蓝色和橙色搭配的分析,让我理解了为什么这种看似强烈的对比,却能在某些广告中营造出既活力四射又温暖亲切的感觉。此外,书中对图形语言的解读也让我受益匪浅。我过去常常忽视图形本身的含义,而这本书则告诉我,每一个图形都有它自己的“语言”,懂得运用这些语言,才能更好地传达信息,引发联想。我尤其欣赏书中关于“负空间”的运用,过去我总觉得画面空白是浪费,但这本书让我看到了负空间在营造意境、引导视线方面的巨大作用,它是一种“无声胜有声”的设计智慧。

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实为徐键博士论文《地方财政自主权研究》,很不错的论文

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