Noise, an underground music genre made through an amalgam of feedback, distortion, and electronic effects, first emerged in the 1980s, circulating on cassette tapes traded between fans in Japan, Europe and North America. With its cultivated obscurity, ear-shattering sound, and over-the-top performances, Noise has captured the imagination of a small but passionate transnational audience. For its scattered listeners, Noise always seems to be new, and to come from somewhere else: in North America, it was "Japanoise." But does Noise really belong to Japan? Is it even music at all? And why has Noise become such a compelling metaphor for the complexities of globalization and participatory media at the turn of the millennium? In Japanoise, David Novak draws on more than a decade of research in Japan and the United States to trace the "cultural feedback" that generates and sustains Noise. He provides a rich ethnographic account of live performances, the circulation of recordings, and the lives and creative practices of musicians and listeners. He explores the technologies of Noise, and the productive distortions of its networks. Capturing the textures of feedback - its sonic and cultural layers and vibrations - Novak describes musical circulation through sound and listening, recording and performance, international exchange, and social interpretations of media.
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天啊,我刚读完《Japanoise》,至今仍沉浸其中,脑子里还回荡着那些粗粝、扭曲的声音。这本书绝不仅仅是关于音乐,它是一次深入日本地下声音文化心脏的旅程,那种原始、不受拘束的能量,让我着迷。作者的笔触既有学者般的严谨,又不失对这种边缘艺术形式的热爱与激情。他没有选择用干巴巴的术语堆砌,而是用一种近乎诗意的语言,描绘了噪音音乐在日本土地上如何生根发芽,又如何如同野草般顽强生长。 从早期那些模糊不清、近乎自毁式的录音,到后来逐渐形成的各种流派和代表人物,作者都进行了细致入微的梳理。他并没有回避那些充满争议的部分,反而以一种开放的态度去探讨噪音音乐中的极端表现,以及它与社会、政治、甚至哲学思潮之间错综复杂的关系。读到那些关于艺术家们在简陋设备下创造出震撼人心的声音的故事时,我仿佛能感受到他们身上燃烧的那股反叛的火焰。这本书让我意识到,噪音并非是简单的“噪音”,而是人类情感、社会压抑,以及对既定秩序的挑战,以一种最原始、最直接的方式表达出来。
评分这本《Japanoise》绝对是一次令人震撼的阅读体验。我一直对各种音乐形式充满好奇,但从未深入了解过日本的噪音音乐。阅读这本书,就像被一股强大的力量拉入了一个我从未涉足过的世界,一个充满实验、挑战和原始生命力的世界。作者的叙述方式非常独特,他用一种几乎是电影般的镜头感,将我带到了东京、大阪那些昏暗的地下演出场所,让我感受到了空气中弥漫的汗水、啤酒和某种难以言喻的紧张感。 他不仅仅是在介绍音乐,更是在讲述一群艺术家如何用声音来对抗世界的沉闷和虚伪。那些艺术家们,他们不是为了取悦任何人,而是为了表达内心的真实,为了撕裂那些被粉饰太平的表象。我被书中描绘的那些充满生命力的场景深深打动,比如一个简陋的房间里,一个艺术家用尽全力敲击着各种物件,发出的声音却能触及灵魂深处。这本书让我重新思考了“音乐”的定义,它拓宽了我的视野,也让我对人类创造力的无限可能性有了更深的认识。
评分我必须说,《Japanoise》这本书让我的人生观发生了微妙的改变。我原本以为自己对音乐已经有了相当的了解,直到读了这本书,才发现自己对声音的感知是多么的狭窄。作者以一种极其冷静但又充满洞察力的视角,剖析了日本噪音音乐的发展脉络。他不仅仅是罗列了大量的乐队和音乐人,更重要的是,他深入挖掘了这些音乐背后的文化土壤和社会背景。 读到关于噪音音乐如何反映日本社会变迁,如何成为一种宣泄和反抗的途径时,我感到非常震撼。那些看似混乱、刺耳的声音,其实承载着艺术家们对现实的愤怒、对存在的困惑,以及对自由的渴望。作者的分析非常到位,他能够将复杂的音乐现象与历史、哲学、甚至心理学联系起来,让读者能够从更深层次去理解这些音乐。这本书对我来说,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于勇气、关于真实、关于反叛的书。
评分《Japanoise》这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种前所未有的感官冲击。我可以想象,如果我是一个身处那个年代、那个场景的人,我会被书中所描绘的一切彻底淹没。作者的写作风格非常直接,充满了力量感,就像他描述的那些噪音音乐一样,毫不避讳,直击人心。他用一种毫不妥协的态度,展现了日本噪音音乐的独特魅力。 我尤其喜欢作者对不同艺术家和流派的细致描绘。他没有把它们简单地归类,而是深入到每一个个体创作的细微之处,捕捉那些独特的声音特质和创作理念。读到那些关于即兴创作、关于对器材的极端运用,甚至关于对声音本身物理特性的探索时,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的声音实验室。这本书让我意识到,真正的艺术创作,往往诞生于最不寻常的环境,最不被看好的形式之中。它让我对“创新”有了更深的理解,也对那些敢于打破常规的艺术家们充满了敬意。
评分《Japanoise》这本书,简直就是一本声音的百科全书,又像一幅波澜壮阔的艺术史画卷。作者以惊人的耐心和广博的知识,为我们展现了日本噪音音乐的完整图景。我之前对噪音音乐的印象,可能还停留在“吵闹”的层面,但这本书彻底颠覆了我的认知。我看到了它背后丰富的层次和深刻的内涵。 作者的叙述流畅而引人入胜,他能够将抽象的声音概念,转化为具体的文字和画面,让读者能够清晰地感受到那些音乐的冲击力。我尤其欣赏他对音乐与社会、文化之间关系的探讨。他让我们看到了噪音音乐不仅仅是一种音乐风格,更是日本社会变迁、青年文化反叛、以及个体精神探索的一种独特载体。这本书让我对声音的感知变得更加敏锐,也对那些敢于挑战传统、表达真实自我的艺术家们肃然起敬。它是一本值得反复阅读,并且能不断从中获得新感悟的书。
评分有一些扯到人类学的还挺有意思的,readable加一星。
评分是上课当教材读的,每周得写作业,但时不时读着读着还是感觉热情而向往。噪音到底可不可以被分类,上课讨论很久还是讨论不清,直到后来我厌倦了这种讨论,飘飘忽忽地开始想别的事情。
评分当论文文献通读细究了几遍,信息量巨大
评分有一些扯到人类学的还挺有意思的,readable加一星。
评分摆脱浪漫主义和编年历史叙事的扎实之作。四年了,初稿译完。
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