具体描述
By the best-selling co-author of Inner Tennis, here's a book designed to help musicians overcome obstacles, help improve concentration, and reduce nervousness, allowing them to reach new levels of performing excellence and musical artistry.
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读后感
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用户评价
《乐在其中：音乐的内在修为》这本书，简直就是一剂良药，治愈了我多年来在音乐学习道路上积累的“心病”。作为一名业余的音乐爱好者，我曾花费无数的时间和精力去钻研技法，却总感觉自己难以达到理想的状态。书中关于“内在玩家”的论述，让我豁然开朗。我意识到，很多时候，阻碍我进步的并非是我的手指不够灵活，也不是我的耳朵不够敏锐，而是那个时刻在背后挑剔、评判、设定的“内在教练”。 作者巧妙地将复杂的心理学概念，用音乐学习的语境进行了生动地解读。他提出的“意识区隔”和“心智模型”，让我开始审视自己过去那种带着批判和焦虑去练习的模式。通过书中提供的具体练习方法，比如“专注力转移”和“无声的指挥”，我逐渐学会了如何将注意力从“我做错了什么”转移到“我想要听到什么”，从“我必须如何”转移到“我如何能够更好地表达”。这个过程充满了惊喜，我发现自己开始能够更自由地去探索音乐的情感，而不是被技术的藩篱所束缚。演奏变得不再是一种劳作，而是一种享受，一种与音乐对话的愉悦体验。
评分老实说，我拿到《乐在其中：音乐的内在修为》这本书时，并没有抱有多大的期待，我一直认为音乐的学习无非是勤奋练习、熟记乐谱、掌握技巧，这些“硬功夫”才是王道。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不像市面上大多数音乐教材那样，堆砌大量的乐理知识和练习曲目，而是直击音乐学习中最容易被忽视，却又至关重要的“内在”层面。作者用一种极其引人入胜的方式，剖析了我们在练习和演奏过程中常常遇到的心理障碍，例如紧张、恐惧、完美主义以及各种无谓的自我设限。 书中关于“放下”的理念，对我触动尤其大。我常常因为一个小小的失误而懊恼不已，这种负面情绪不仅影响了当下的演奏，甚至会潜移默化地打击我的自信心。而这本书则告诉我，过度的关注和担忧，恰恰是演奏的最大敌人。它鼓励我们以一种更自然、更放松的状态去接近音乐，不去强求完美，而是拥抱过程中的不确定性。这种“无为而为”的哲学，在实际操作中，通过各种巧妙的练习和引导，让我逐渐学会了如何放下内心的杂念，将注意力集中在音乐本身，让音乐自然而然地流淌出来。
评分这本书给我带来的震撼，可以说是颠覆性的。我一直以来都将音乐学习看作是一场与技术“搏斗”的过程，认为只有不断地磨练技巧，克服困难，才能有所成就。然而，《乐在但是：音乐的内在修为》却指出了一个完全不同的方向——内在的修为。作者以一种极富洞察力的视角，剖析了音乐演奏者，无论是初学者还是专业人士，都可能面临的心理困境，以及这些困境是如何悄无声息地阻碍着我们发挥出真正的潜力。 我特别喜欢书中对于“无意识”和“有意识”学习的区分。它让我明白了，为什么我们有时候会“越练越糟”，原因可能恰恰在于我们过于刻意地去控制每一个音符，反而失去了那种随性而发、浑然天成的状态。书中的方法，比如“让身体自己去弹奏”，听起来有些玄妙，但实际运用起来，却能带来意想不到的效果。当我放下对完美的执念，真正去“感受”音乐，让身体成为音乐的载体时，我发现那些曾经让我感到无比艰难的段落，竟然变得轻松自然，甚至充满了生命力。
评分《乐在其中：音乐的内在修为》这本书，让我第一次深刻地理解了，在音乐学习的旅途中，心智的修炼与技艺的精进，同样重要，甚至在某些方面更为关键。在此之前，我一直将注意力完全集中在乐谱的分析、指法的练习以及音色的控制上，却忽略了内心世界的运作。当我沉浸在书中关于“内在玩家”的理论时，仿佛打开了一扇新世界的大门。作者以一种极其精辟而富有启发性的方式，揭示了许多演奏者常常遭遇的心理障碍，例如过度自我批评、对犯错的恐惧以及对“应该如何”的僵化思维。 书中所提供的一系列练习方法，并非是那些枯燥乏味的“术”，而是着眼于“道”的指引。我尤其对书中关于“意识的聚焦”和“放下控制”的论述印象深刻。它们教会我如何将注意力从那些无谓的评判和担忧中抽离出来，转而专注于音乐本身的声音、情感和意境。当我尝试用书中的方法去练习时，我发现自己的演奏不再是生硬的机械模仿，而是开始充满了呼吸和生命。那些曾经让我感到束手无策的困难，也仿佛在一种更轻松、更自然的状态下迎刃而解。这本书无疑为我提供了一个全新的视角，让我重新审视了自己的音乐学习之路，也让我对未来充满了更深层次的期待。
评分这本《乐在其中：音乐的内在修为》（The Inner Game of Music）给我带来的，远不止是技巧上的提升，更多的是一种对音乐学习和演奏方式的颠覆性认知。在阅读之前，我一直深陷于对技术细节的纠结，乐谱上的每一个音符、每一个节奏都仿佛是需要克服的障碍，而练习的过程也常常伴随着挫败感和自我怀疑。然而，这本书以一种前所未有的视角，将我的注意力引向了那个隐藏在指尖与琴键、弓弦与弦板之间的“内在玩家”。作者的论述并非枯燥的说教，而是充满了生动的比喻和引人深思的例子，仿佛在引导我穿越一片迷雾，逐渐清晰地看到那阻碍我前进的真正原因——往往并非是能力不足，而是心灵的束缚。 我尤其欣赏书中关于“意识”的阐述。它教会我如何区分“第一意识”（即那些评判、担忧、自我批评的声音）和“第二意识”（那种直接、无为、沉浸其中的状态）。很多时候，我们正是被第一意识所困扰，过度思考，反而失去了最自然、最有效的演奏能力。书中的练习方法，比如“观察者的视角”和“倾听者模式”，看似简单，实则蕴含着深刻的心理学智慧。我尝试着在练习中运用这些方法，惊喜地发现，原本令我头疼的乐句，在放下评判、专注于声音本身的瞬间，竟然变得流畅起来，甚至涌现出我从未预料到的音乐表现力。这不仅仅是演奏技巧的提升，更是一种心灵的解放，让我重新找回了对音乐纯粹的热爱。
评分a must read for all musicians!
评分很多心理的理念和冥想的方式我都不陌生，它用了很多音乐上的例子，更有启发。可以学以致用，一段时间以后还可以再读。
评分a must read for all musicians!
评分很多心理的理念和冥想的方式我都不陌生，它用了很多音乐上的例子，更有启发。可以学以致用，一段时间以后还可以再读。
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