具体描述
《流行音乐文化教程》针对传媒音乐专业教学的内容、体例、风格和教学实践的可行性等关键性问题，突出了传媒音乐教育的独特性、传媒音乐教育的目标性、理论教学的可操作性、音乐文化知识面的系统性。
《流行音乐文化教程》以历史和国别纵横两条线索，对发轫于20世纪的世界流行音乐文化做了系统性的阐述，并着重论述了电影、广播、电视特别是唱片产业等大众传媒对流行音乐的影响和推动作用，引导学生将流行音乐文化知识及相关问题融入“传媒音乐人”这一专业目标培养的思考和实践当中。
作者简介
解学初，中国传媒大学影视艺术学院音乐学专业硕士研究生毕业，师从博士生导师曾遂今教授，研究音乐社会学及音乐传播学，长期关注流行音乐及其相关文化，并从事流行音乐教学与编辑工作。
目录信息
第1章 苦难的心声——美国黑人音乐
一、走向世俗化的宗教音乐
二、趋于流行化的民间音乐
三、传统布鲁斯音乐赏析
本章思考练习题
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第2章 即兴的灵感——美国爵士乐
一、爵士乐的源流
二、新奥尔良时期
三、大乐队时期
四、波普及后波普时期
五、自由融合时期
本章思考练习题
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第3章 故乡的缅怀——美国乡村音乐
一、乡村音乐概述
二、山地民歌
三、西部音乐
四、酒吧音乐
五、乡村音乐的传播
本章思考练习题
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第4章 永恒的记忆——丁班巷歌曲
一、乐谱出版的历史
二、早期的丁班巷歌曲
三、丁班巷歌曲的特点
四、丁班巷歌曲与美国黑人音乐
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第5章 人生的霓虹——音乐剧
一、早期音乐剧
二、百老汇的黄金时代
三、英国音乐剧的崛起
本章思考练习题
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第6章 叛逆的呐喊
——摇滚乐
一、摇滚音乐一般特点
二、摇滚音乐的媒介传播
三、20世纪50～60年代的摇滚乐
四、20世纪70年代的摇滚乐
五、20世纪80年代之后的摇滚乐
本章思考题练习题
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第7章 温馨的海风
——欧洲民谣
一、传统欧洲民歌
二、英国民谣
三、凯尔特音乐
四、加拿大民谣
五、法国流行尚松
本章思考练习题
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第8章 敲击的乐思
——拉．丁美洲流行音乐文化
一、古巴流行音乐
二、牙买加流行音乐
三、巴西流行音乐
四、拉丁美洲新歌运动
本章思考练习题
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第9章 绚丽的沉醉
——印度流行音乐文化
一、印度电影发展概略
二、印度电影中的音乐
三、印度电影音乐的民族特征
四、印度流行音乐的传播与交流
五、代表作品赏析
本章思考练习题
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第10章 风流的幻想
——日本、韩国流行音乐文化
一、日本歌谣衄的发展演化
二、日本的“新音乐”
三、日本流行音乐的传播
四、韩国流行音乐文化概况
本章思考练习题
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第11章 东方的明珠
——中国流行音乐文化
一、中国早期流行音乐文化
二、香港流行音乐文化
三、台湾流行音乐文化
四、中国内地流行音乐文化
本章思考练习题
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后记
参考书目
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读后感
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用户评价
我一直对电子音乐的演变过程非常感兴趣，尤其是在90年代初期的“rave”文化兴起阶段。这本书的某个章节，就像把我瞬间传送回了那个迷幻而充满活力的时代。作者细致地梳理了鼓机、合成器等电子乐器的技术革新如何催生了house、techno、trance等各种子流派，他不仅仅是列举了这些音乐类型，更重要的是，他描绘了伴随这些音乐形式而生的社群文化，那些在地下仓库、废弃工厂里举行的派对，人们随着强烈的节奏尽情释放，形成了一种独特的集体体验。他提到的一些先驱DJ和制作人，他们的创新精神和对声音的极致追求，让我对电子音乐的艺术性有了全新的认识。尤其令我印象深刻的是，作者并没有回避电子音乐发展过程中一些争议性的方面，比如与毒品文化的联系，但他以一种更宏观的视角，探讨了这种联系是如何在特定历史时期形成，以及它对音乐本身的创作和传播产生了怎样的复杂影响。读到这里，我开始思考，流行音乐的边界到底在哪里？它不仅仅是耳朵听到的声音，更是身体感受到的律动，以及社群所构建的文化认同。
评分我一直对亚洲流行音乐，特别是K-pop的全球化现象非常着迷，也想了解它背后的文化逻辑。在这本书的某个段落，作者对这一现象进行了非常深入的解读。他不仅仅是简单地介绍K-pop的音乐风格和舞蹈，而是将其置于一个更广阔的文化和经济背景下进行分析。他详细阐述了韩国娱乐公司是如何通过一套极其系统化的“偶像培养模式”，将年轻艺人打造成具有全球吸引力的产品，包括严格的训练、精美的包装以及跨平台的推广策略。我特别感兴趣的是，作者如何分析K-pop在视觉呈现上的极致追求，从MV的精良制作到舞台表演的完美配合，都体现了一种高度工业化的艺术生产。他还探讨了K-pop如何巧妙地融合不同文化元素，既保持了韩流特色，又能迎合全球不同受众的审美偏好，这种“文化输出”的策略，让我对当下全球流行文化的传播模式有了更深的思考。读到这里，我意识到，K-pop的成功并非偶然，而是背后无数因素精心运作的结果，它代表着一种新的流行音乐商业模式和文化影响力。
评分我一直觉得，说唱音乐（Hip-hop）不仅仅是一种音乐风格，更是一种文化符号，承载着许多社会信息。在这本书的某个部分，作者深入探讨了说唱音乐的起源和发展，尤其是它在美国城市贫民区的草根性。他没有停留在表面地介绍几个知名的说唱歌手，而是着重分析了说唱音乐的四元素：DJing、MCing、Graffiti和Breakdancing，以及它们是如何相互支撑，共同构成了Hip-hop文化。我尤其欣赏作者对歌词创作的剖析，他揭示了许多说唱歌手如何用极具冲击力的语言，描绘现实生活中的挑战、不公和抗争，将社会问题直接带入音乐中，形成一种强大的叙事力量。他对Gangsta Rap的分析也让我耳目一新，他解释了这种风格的出现并非简单的暴力宣泄，而是对特定社会群体生存困境的一种反映和控诉。读到这一部分，我仿佛能够听到街头的呼喊，感受到那种原始而真实的情感力量，也更理解了说唱音乐为何能成为一种全球性的文化现象，它触及了太多人内心深处的共鸣。
评分我一直对女性在流行音乐史上的贡献感到好奇，很多时候她们的声音似乎被淹没了。这本书的某个章节，让我看到了一个令人振奋的视角。作者并非简单地列举几位女歌手，而是深入挖掘了女性音乐人在不同时代所面临的挑战，以及她们是如何突破重重阻碍，用自己的才华和勇气塑造了流行音乐的面貌。他提到了早期一些被低估的女歌手，她们在男性主导的音乐产业中，用独特的嗓音和创作，奠定了某些音乐风格的基础。接着，他又分析了70年代和80年代的女权主义浪潮如何影响了女性音乐人的创作，她们的歌曲中开始出现更直接的自我表达和对社会性别不平等的反思。尤其令我感动的是，作者还探讨了像R&B、Pop等不同音乐类型中，女性音乐人的独特性，她们在情感的细腻表达、音乐的创新尝试等方面所展现出的非凡创造力。读完这一部分，我感觉自己对“流行音乐”的理解更加完整和多元了，女性音乐人的力量不容忽视，她们的声音值得被更广泛地听到和赞美。
评分这本书的封面设计就吸引了我，那种大胆的色彩碰撞和复古的字体，瞬间勾起了我很多关于学生时代追逐潮流的回忆。拿到书后，我迫不及待地翻开，原本以为会是一本枯燥的理论讲解，没想到开头就描绘了一个生动的时代画面，从黑胶唱片的沙沙声，到磁带的笨重，再到CD的光盘闪耀，每一种媒介的变迁都伴随着音乐风格的演进，仿佛一位老友在娓娓道来他见证过的岁月。作者对于早期摇滚乐的起源和发展有着独特的见解，他没有简单罗列歌手和歌曲，而是深入剖析了当时社会背景、青年文化的反叛精神如何与摇滚乐的粗粝、直接相融合，我甚至能感受到那种打破常规、呐喊自由的能量。他提到的那些影响深远的乐队，虽然名字早已耳熟能详，但通过他的文字，我重新审视了他们音乐中的社会批判和情感表达，一些歌词的意境和旋律的张力，在新的解读下有了更深的共鸣。尤其是关于朋克音乐兴起的那一段，作者用充满激情的笔触描绘了那场“DIY”的音乐革命，以及它对整个流行音乐界产生的颠覆性影响，那种草根的力量和反精英的态度，让我对音乐的理解不再局限于旋律和节奏，更上升到了文化现象的层面。
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评分给我扫了个盲
评分瞎拼乱凑。典型的辣鸡教材。。
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