具体描述
朱元璋推翻蒙元政权，建立明朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴（苏州）、南京等地方画派的表现及其发展。书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。
作者简介
高居翰（James Cahm），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
致中文读者
英文原版序
地图
第一章 明初“画院”与浙派
第一节 洪武之治
第二节 两派山水传统：浙派与吴派
第三节 洪武年问的绘画（1368—1398）
王履
两件佚名之作
明初“画院”
第四节 永乐年间的绘画（1403—1424）
保守南宋画风的延续
边文进
第五节 宣德画院（1426—1435）
谢环
商喜
石锐
李在
第六节 戴进
第七节 “空白”时期的绘画（1436—1465）
周文靖
颜宗
林良
第二章 吴派的起源：沈周及其前辈
第一节 十五世纪的吴派
王绂
苏州及其士绅文化
第二节 沈周的前辈画家
杜琼
姚绶
刘珏
刘珏与沈周的关系
第三节 沈周
生平事迹
早期作品
个人风格的发展
夜坐图
晚期的山水作品
草木鸟兽图
第三章 浙派晚期
第一节 绘画中心——南京
第二节 吴伟
生平事迹
人物山水画
人物画
第三节 徐霖
第四节 弘治与正德画院的画家
吕纪
吕文英
王谔
钟礼
朱端
第五节 “邪学派”画家
张路
蒋嵩
郑文林
《夕夜归庄》与朱邦
第四章 南京及其他地区的逸格画家
第一节 浙吴两派以外的画家
第二节 南京画家
孙隆，“没骨”画与底特律美术馆的《草虫图》
林广与杨逊
“金陵痴翁”史忠
郭诩
杜堇
第三节 两位苏州画家与徐渭
王问
谢时臣
徐渭
第四节 画家的生活形态与画风倾向
第五章 苏州职业画家
第一节 周臣
第二节 唐寅
第三节 仇英
第六章 文徵明及其追随者：十六世纪的吴派
第一节 文徵明
早年
北京插曲
晚年
第二节 文徵明的朋友、同侪和弟子
陆治
王宠
陈淳
沈硕
第三节 十六世纪后期文氏的子孙与追随者
文嘉
文伯仁
侯懋功
居节
注释
参考书目
图版目录
索引
· · · · · · (收起)
读后感
不懂国画。当然，作为一个中国人，对于国画的耳濡目染，这是浸骨的文化之昧吧。 明代画家和作品，有很仔细的分析与比较。尤其是每个人的风格与传承。感觉到他的经常无有定论。对于一个人的风格而言。实际上，也许真的不可能有那种DNA式的溯源吧。 这类书个人阅读经验为零。...
评分高居翰基本还是从流派和传承角度去分析不同画家的笔墨风格。这两点当然是影响画家创作的重要因素，因为几乎所有的画家都是通过临摹前人作品来学习绘画的，在临摹过程中也肯定会把前人的构图和笔法、墨法作为表现模式来掌握熟练，来作为自己的个人风格的有机组成部分。 ...
评分此书通俗易懂。 有许多非著名画家，角落画家。 书本身介绍了很多明代的画家，这些画家非著名的那几个画家，对于不是很有名的画家介绍的很少，究其原因可能是部分画作流失海外，国内鲜能看到一些非著名的画家，比如文征明三个字听着耳朵都起茧子了。对于愿意了解文征明之外的...
评分不懂国画。当然，作为一个中国人，对于国画的耳濡目染，这是浸骨的文化之昧吧。 明代画家和作品，有很仔细的分析与比较。尤其是每个人的风格与传承。感觉到他的经常无有定论。对于一个人的风格而言。实际上，也许真的不可能有那种DNA式的溯源吧。 这类书个人阅读经验为零。...
评分高居翰基本还是从流派和传承角度去分析不同画家的笔墨风格。这两点当然是影响画家创作的重要因素，因为几乎所有的画家都是通过临摹前人作品来学习绘画的，在临摹过程中也肯定会把前人的构图和笔法、墨法作为表现模式来掌握熟练，来作为自己的个人风格的有机组成部分。 ...
用户评价
2019046：依旧是高居翰惯常的以画作为基点，以视觉方法为中心的绘画史研究。本着就画论画的原则，高居翰的明初、中期绘画史，在各大画派如浙派、吴派与其他画派的演进史、职业画家与文人画家本身的流变与各自的异同之外，主要以代表画家小传为主，聚焦于各位画家对前辈的继承、自身的创新与各自作品的构图、笔法、动势、用色、光线与阴影等。高居翰再次论证了“画如其人”，画家的性情也多表现在其画作中，如机敏飞扬的唐伯虎多构图活泼、笔随意走、率性而为，内敛敏感的仇英则多含蓄细腻，富有诗意。文人画继承于董巨传统，职业画家则多承袭马夏笔法，关于画家的社会经济地位与其所追随的风格传统之间的关联这部分论述颇有启发。
评分2019046：依旧是高居翰惯常的以画作为基点，以视觉方法为中心的绘画史研究。本着就画论画的原则，高居翰的明初、中期绘画史，在各大画派如浙派、吴派与其他画派的演进史、职业画家与文人画家本身的流变与各自的异同之外，主要以代表画家小传为主，聚焦于各位画家对前辈的继承、自身的创新与各自作品的构图、笔法、动势、用色、光线与阴影等。高居翰再次论证了“画如其人”，画家的性情也多表现在其画作中，如机敏飞扬的唐伯虎多构图活泼、笔随意走、率性而为，内敛敏感的仇英则多含蓄细腻，富有诗意。文人画继承于董巨传统，职业画家则多承袭马夏笔法，关于画家的社会经济地位与其所追随的风格传统之间的关联这部分论述颇有启发。
评分读到最后才是唐寅和文徵明，然后瞬间就读完了，觉得好不过瘾啊。。。
评分扫盲好书：浙派戴进、吴伟承李唐、马夏之风，恢宏大气；吴门沈周、文徵明接元人衣钵，扬文人画之名，风格完整；南京“痴狂”画家中我最钟情徐渭；苏州职业画家中，周臣借院体气，成承启之功，其后唐寅笔墨不羁，仇英谨致慎微，互成补充。画坛进入百花争鸣之时，惊心动魄。
评分风格，训练，对传统的自觉。太难处理。
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