具体描述
《古典素描技法》内容简介：掌握人物素描的艺术：人物素描一直是古往今来的艺术家们表现生活、获得满足的重要源泉。杰出的画家、教师兼大学教授罗伯特。巴雷特把他的画室和课堂搬到了这本书里。你可以在书中看到对人物素描的全面介绍。你不仅可以学会准确地刻画人物肖像．还能学会给素描对象注入生命，赋予鲜明的个性。书中内容详尽，涵盖了素描和设计的全面知识，附有一步步的示范。你可以从中学到：
·抓住对象的特点
·人体解剖、比例和设计的基础知识
·用光影造型
·刻画衣物和背景
巴雷特教你学习高水准的人物素描，不管着衣与否，不管是男是女，使之充满美感，富于深刻的表现力。掌握了绘画大师早已洞悉的奥秘以后，你会发现，生活中处处充满了高妙的艺术!
作者简介
罗伯特·巴雷特IRobed Barret)是造诣精深的油画、壁画和插图画家，兼任犹他州普罗沃杨伯翰大学(Brigham YoungUniversity，简称BYU)视觉艺术系教授。他'的作品多次参展，包括“纽约插图画家协会”(the Society of Illustrator)、纽约的“美国导演工会”(the Director's Guild of America)、”纽约国家艺术会”(the National Arts Club N.Y)和”犹他州插画年展”《the AnnualUfah IllustTators Exhibitions)等。他还在”插图画家协会”、“斯普林维尔艺术博物馆”Ispringville Art Museum)、“圣乔治艺术博物馆”(the St.George Art Museum)、“金柏利艺术中心“(the Kimball Art Center)、“雷帕迪美术馆”(Repartee Galleryl和德国柏林的“布萨美术馆”(the Busam Gallaries)等举办过个画展。
罗伯特当年获”德国学术交流奖学金”去欧洲学画，还获得“美国国家艺术基金会”和”犹他州艺术委员会”联合颁发的奖金，担任“金柏利艺术中心”的驻馆画家。《国际艺术家》(Interna#bnalArtists)、《西南美术杂志》(SouthwestArt)、《艺术家杂志》(The Artist'sMagazine)和《美匡l艺术家》(AmericanArtist)等杂志先后对他的作品做过专题报道。他的作品也散见于《插图画家协会年鉴》(Society of Illustrator's Annuals)、《交流艺术》(CommunicationArtsMagazinel和《印刷杂志》(PrintMagazine)等刊物。
他的客户有旅游杂志((海上冒险》(Viking USA)，《户外生活》(Outdoor Life)、《美国历史》(American H／story)、《男孩生活》(Boy's Life)和妇女杂志《麦考尔杂志》IMcCallsMagazine)等。罗伯特为“布拉德福德交易公司”完成了限量版收藏画，为“米尔庞特艺术出版公司”(Millpond Press)绘制印刷品。他不久前还为“协同出版社”(Concordia Publishing House)创作了题为《造物的真实故事》(The Real Story of the Creation)的童书插图。
罗伯特在犹他州立大学获得绘画专业艺术学士(BFA)，在衣阿华大学获得绘画专业的创作艺术硕士(MA)和艺术硕士(MFA)学位。1995年，他荣获杨伯翰大学颁发的”卡尔梅瑟优秀教师奖”。2004年，他再度荣获”卡尔梅瑟研究与创新艺术奖”。他还是“插图画家协会“、“美国彩粉画协会”(the Pastel Society of America)、”美国肖像画协会”(the Portrait Society of America)以及”萨尔玛根地俱乐部”(the Salmagundi Club)的资深会员。
目录信息
内容简介
画室照明和材料
姿势素描
人体结构
比例
人体分布、测量和辅助线
设计解剖
人体解剖
头部和手脚
光与影
衣物
虚实
空气透视法
兴趣中心点
速写本
作品赏析
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
作为一名美术专业的学生，我们一直在接受各种形式的素描训练，但有时候会觉得某些方法略显枯燥，或者缺乏对背后原理的深入挖掘。《古典素描技法》这个书名，让我看到了一个深入探索素描“为什么”的可能性。我希望书中能够不仅仅是教授“怎么画”，更重要的是阐述“为什么这么画”。例如，在讲解透视时，我希望它能从几何学和光学原理出发，解释透视产生的根本原因，而不是简单地给出透视线的画法。同样，在讲解明暗时，我希望能深入探讨光线的传播规律，以及不同光源如何影响物体的受光面、背光面、投影和反光。我尤其期待书中能够对经典作品进行深入的分析，通过剖析伦勃朗的光影运用、达芬奇的解剖学精准，或者安格尔的线条表现力，来揭示古典素描大师们的智慧和技巧。我希望这本书能够提供一些更具启发性的练习方法，引导我们跳出程式化的练习，尝试更具挑战性的题材和表现方式。我个人对写实主义素描的最高境界有着向往，希望这本书能够帮助我理解如何通过细腻的笔触和精准的观察，捕捉物体的神韵和生命力，让画面不仅仅是形似，更能神似。这本书对我来说，更像是一次艺术的溯源之旅，一次对素描艺术根基的深度挖掘。
评分我是一位有着多年绘画经验的业余爱好者，曾经尝试过各种不同的绘画风格和媒介，但素描始终是我心中最纯粹、最基础的艺术语言。当我在书店偶然翻到《古典素描技法》这本书时，它的书名立刻吸引了我。我对“古典”二字有着自己独特的理解，认为它代表着一种对永恒之美的追求，一种对扎实基本功的强调，以及一种对严谨造型的探索。我希望这本书能够带领我重新审视素描的本质，不仅仅是画出物体的样子，更是要理解物体的结构、体积和内在的逻辑。我特别关注书中对解剖学的阐述，因为我认为对人体结构有深入的了解是画好人物素描的关键。同时，我也希望书中能详细讲解不同材质的描绘方法，比如如何区分和表现金属、布料、皮肤等不同的质感，这对于增强画面的真实感至关重要。我一直觉得自己的素描作品在细节处理上还不够到位，很多地方显得粗糙，缺乏细腻的过渡。我希望《古典素描技法》能够提供一些关于如何处理细节的技巧和方法，例如如何用细致的线条勾勒出微小的纹理，如何用微妙的明暗变化表现出光滑或粗糙的表面。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本教学指南，更像是一位经验丰富的老师，能够引导我走上一条通往更高艺术境界的道路，让我对素描的理解更加深刻，对绘画的热情更加高涨。
评分这本书的封面设计就很有质感，古朴的色调和精致的线条勾勒出一种沉静而专注的学习氛围。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在皮毛阶段，无法深入理解其中的奥秘。《古典素描技法》这个名字本身就带有一种对经典传承的敬意，让我对书中可能包含的严谨理论和扎实练习充满了期待。我希望它能带我领略那些大师们是如何从最基本的线条、明暗、形体入手，逐步构建出令人惊叹的作品的。尤其是对于“古典”二字的理解，我很好奇书中会如何阐述这一概念，是侧重于文艺复兴时期的写实主义，还是包含更广泛的古典主义美学原则？我特别希望书中能够深入讲解透视原理，因为这是塑造空间感和立体感的基石，很多时候我画的物体都显得平扁，缺乏真实的空间表现力。同时，对光影的处理也是我一直想要攻克的难点，如何捕捉光线的微妙变化，如何通过明暗交界线、投影、反光等来塑造形体，这些都需要系统性的指导。我期待书中能有丰富的案例分析，最好能附带详细的步骤图，让我可以一步步跟着学习，理解每个阶段的关键要点。不仅仅是理论的堆砌，更重要的是实操性的指导，让我能够真正地将学到的知识应用到自己的练习中去。这本书的出现，无疑为我这样一个渴望提升素描功底的爱好者提供了一个极好的学习平台。
评分我一直认为，素描不仅仅是绘画的起点，更是理解造型艺术的关键。在数字绘画日益普及的今天，我对回归传统素描技法的需求愈发强烈，《古典素描技法》的出现，恰好满足了我对这份“根”的渴求。我希望这本书能够带领我重新认识素描的“形体”和“结构”。我经常感到，自己画出的物体总是缺少一种内在的支撑感，仿佛只是在外表上进行描绘，而没有真正理解其三维的本质。我希望书中能够深入讲解如何从最简单的几何形体出发，逐步分解、组合成复杂的物体，如何通过对物体内部结构和外部轮廓的理解，来精准地把握其体积感和空间感。尤其是我对人体骨骼和肌肉结构的认识还比较模糊，希望书中能提供清晰易懂的解剖学图示和讲解，帮助我理解人体各部分的比例关系和动态特征。同时，我也期待书中能够详细阐述不同媒介（如铅笔、炭笔、钢笔）在表现形体和质感上的差异，以及如何根据不同的媒介特点选择合适的笔法和表现手法。我希望通过这本书的学习，能够建立起一套扎实的形体训练体系，让我在未来的绘画创作中，能够更加自信地驾驭各种复杂的造型，创作出具有坚实造型基础的作品。
评分作为一个从小就喜欢涂涂画画的人，我对“线条”这两个字有着一种莫名的情结。《古典素描技法》这个书名，让我觉得它能够深入地挖掘线条在素描中的无限可能性。我希望这本书能够详细阐述不同类型线条的运用。比如，如何运用刚劲有力的线条来表现物体的轮廓和骨骼感，如何运用柔和流畅的线条来勾勒物体的曲面和转折，如何运用纤细的虚线来暗示细节和质感，以及如何通过线条的疏密、粗细、虚实变化来营造画面的节奏感和空间感。我特别关注书中对于“笔触”的讲解，因为我一直认为笔触是素描作品灵魂的一部分，它能够直接传递画家的情感和创作意图。我希望书中能有对不同笔触的示范和分析，例如刮擦、点画、揉擦等技巧，以及这些笔触分别适合表现什么样的对象和质感。同时，我也期待书中能够讲解如何通过线条和笔触的结合，来塑造物体微妙的明暗变化和体积感，让画面既有清晰的轮廓，又有丰富的层次。通过《古典素描技法》的学习，我希望能将线条的运用提升到一个新的高度，让我的素描作品在笔触上更加生动、富有表现力，充满艺术的感染力。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的观赏者，《古典素描技法》这个书名让我对书中内容充满了美好的想象。我设想着它会带领我走进那些大师们的画室，去感受他们创作时的心境，去理解他们对艺术的理解。我希望这本书能够不仅仅是教授绘画技巧，更能融入艺术史的视角，去阐述不同时期、不同流派的素描特点和发展脉络。例如，我想了解文艺复兴时期素描的严谨与科学性是如何奠定古典写实的基础，巴洛克时期素描的光影戏剧性是如何表现情感的，以及新古典主义时期素描的简洁与清晰又是如何体现理性美的。我特别期待书中能有对一些著名素描作品的深度赏析，例如达·芬奇的解剖学研究，米开朗琪罗的肌肉力量感，或者拉斐尔的优雅线条。通过这些分析，我希望能更深刻地理解这些大师们在创作过程中所遵循的原则和他们所采用的技法。同时，我也希望书中能够引导我们如何从这些古典作品中汲取养分，如何将古典的造型语言和表现手法融入到现代的绘画创作中，创造出既有传统底蕴又不失时代感的作品。这本书对我来说，更像是一场穿越时空的艺术对话，一次对经典艺术智慧的深度解读。
评分我一直对静物素描有着特别的偏爱，喜欢通过对日常物品的细致描绘来展现它们的美感和质感。《古典素描技法》这个书名，让我联想到那些描绘水果、器皿、布料等静物的古典画作，它们总是那么精致，那么引人入胜。我希望这本书能够详细讲解如何刻画不同材质的静物。例如，如何用细腻的笔触表现玻璃的透明度和折射，如何通过微妙的明暗变化来塑造金属的冰冷光泽，如何用松软的笔触描绘布料的褶皱和垂坠感，以及如何用富有层次的色彩（即使是单色的素描）来表现水果的饱满和生命的活力。我特别关注书中关于“体块感”的强调，因为我总觉得自己的静物画缺乏立体感，物体之间缺乏合理的空间关系。我希望书中能提供一些关于如何通过观察和分析，找出物体的主体、次体，以及物体之间的遮挡关系，并能在画面中准确地表现出来。同时，我也期待书中能够讲解如何通过构图来营造画面的美感和秩序感，如何通过光影的布置来突出主体，以及如何通过细节的处理来增强画面的表现力。通过《古典素描技法》的学习，我希望能让我的静物素描作品更加逼真、富有表现力，能够更好地展现物品的质感和美感。
评分我一直认为，艺术的学习是一个循序渐进的过程，而素描作为造型艺术的基础，其重要性不言而喻。《古典素描技法》这个名字，让我看到了一种对基础训练的重视，以及一种对经典艺术的致敬。我希望这本书能够提供一套完整、系统、循序渐进的素描练习体系。从最基础的点、线、面开始，到几何形体的组合，再到简单物体的写生，逐步深入到复杂的物体、人物和场景。我特别期待书中能够讲解如何进行有效的观察和分析，例如如何拆解物体的基本形，如何理解物体之间的遮挡关系，如何分析光线的照射方向和强弱，以及如何根据这些分析来决定下笔的位置和力度。同时，我也希望书中能够提供一些经典的练习范例，并且在讲解时，能够给出清晰易懂的步骤提示和关键要点。我期待这本书能够帮助我建立起一套扎实的素描基本功，让我能够自信地面对各种绘画挑战，并且在未来的艺术道路上，能够稳步前行，不断提升自己的绘画水平。这本书对我来说，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走向艺术的殿堂。
评分我一直觉得，素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出灵魂”。《古典素描技法》这个书名，让我联想到那些经典肖像画中人物眼神的深邃，表情的微妙变化，以及他们身上所散发出的独特气质。我希望这本书能够深入地讲解如何捕捉人物的“神韵”和“气质”。这不仅仅是关于眼睛、鼻子、嘴巴的准确比例，更重要的是如何通过对这些五官细微之处的处理，来展现人物的性格、情绪和内在世界。我特别期待书中能够详细讲解关于眼神的刻画，如何通过眼球的明暗、高光、眼白的留白以及眼睑的微妙起伏来表现人物的喜怒哀乐、坚定或犹豫。同时，我也希望书中能够讲解如何通过面部肌肉的细微变化，来传达人物的表情，例如嘴角轻微的牵动、眉毛的舒展或紧蹙，以及脸颊的微妙转折。我期待书中能够提供一些针对不同性格人物的面部刻画技巧，例如如何表现老年人的沧桑感，如何表现年轻人的朝气，或者如何表现沉静人物的内敛。通过《古典素描技法》的学习，我希望能让笔下的人物不仅仅是形似，更能神似，真正地打动人心。
评分我一直对如何准确地刻画人物面部表情充满好奇，感觉自己画出来的五官总是有些生硬，缺乏应有的神采。《古典素描技法》这个名字，让我联想到那些经典肖像画中人物眼神的深邃、表情的微妙变化，以及皮肤的质感表现。《古典素描技法》我最想从中学习的是关于人物五官的刻画细节。比如，眼睛的结构和神态如何通过眼球的转动、眼睑的起伏、睫毛的疏密以及眼白的明暗关系来表现，嘴角微妙的弧度如何传递喜怒哀乐的情绪，鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔如何通过阴影和高光来塑造立体感。我希望书中能够详细讲解面部骨骼结构对外形的影响，以及肌肉的起伏如何影响表皮的纹理和光影的变化。同时，头发的描绘也是我的一大难题，如何通过不同的线条走向、虚实变化以及明暗层次来表现不同发型的质感和蓬松感，让头发看起来生动而不死板，这也是我非常期待的内容。我希望这本书能提供一些专门针对人物面部特征的练习范例，并且在讲解时，能有对不同年龄、不同性别、不同性格的人物面部刻画的侧重点分析。通过学习《古典素描技法》，我希望能进一步提升自己塑造人物形象的能力，让笔下的人物更加生动、传神，充满生命力。
评分教科书级别，可以收藏的
评分是供已具备了一定素描基础的学生再进一步研习人体结构及画法的教科书，看着不太容易的样子。
评分真正教你地道素描而不是陶醉在自己的装逼世界又有品位的好书
评分真正教你地道素描而不是陶醉在自己的装逼世界又有品位的好书
评分老美画法
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