This magnificent, large-format monograph on the famed Japanese architect covers six years of theory and practice through an exhaustive look at over 60 projects, from large (V&A at Dundee, Sanlitum SOHO in Beijing) to small (Sake no Hana in London, Lake House). Kengo Kuma is known for achieving a new kind of transparency in architecture, and is not bound by using only traditional “light” materials. Included is his essay, ‘Small Architecture’, which gives valuable insight into his view that great disasters, not the progress of technology, have been architecture’s driving force throughout history, with the most recent example being the Great East Japan Earthquake in 2011.
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我个人对这本书中关于“材料性”的哲学讨论特别感兴趣,那部分内容简直是把建筑的物理属性提升到了形而上的层面。书里有一段话,描述了隈研吾对“非物质化”建筑的追求,试图让建筑本身“消隐”于环境之中,让光、空气和周围的景观成为主角。这种理念在几个标志性的文化建筑设计中得到了完美体现,特别是那些在自然环境中显得格外谦卑的作品。书中对所用木材的种类、切割方式以及表面处理的细致描述,让我深刻理解到,对于这位建筑大师而言,材料绝不是简单的填充物,而是承载着文化记忆和情感重量的载体。通过对比书中展示的不同项目——从对传统日式木结构的现代转译,到运用高科技复合材料来模拟自然肌理——你可以清晰地看到他在不同文化背景下所采取的策略性调整。这本书没有给出标准答案,反而提出了更多值得深思的问题:建筑的“在场感”究竟应该如何定义?这些细致入微的材料选择,最终如何共同构建起一个宏大而又温柔的空间体验?
评分初读这本书,我最大的感受是它提供了一种近乎“沉浸式”的学习体验,尤其是在理解隈研吾如何处理“在地性”和“新材料”的辩证关系时。书中的案例分析,跳脱了那种干巴巴的技术说明,转而用非常富有诗意的语言去描述材料的选择过程和空间氛围的营造。比如,他如何在一系列国际项目中,坚持使用当地的竹子、石头或者回收材料,并赋予它们全新的、符合当代审美的表达方式。这对我这个一直对可持续建筑抱有浓厚兴趣的人来说,简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中对于几个小型公共空间设计的深入剖析,那些部分详尽地展示了结构逻辑是如何与人的行为轨迹相互作用的,那种尺度感的拿捏,细微到让人惊叹。作者(或者说编辑团队)很聪明地将这些复杂的建筑语汇,通过清晰的剖面图和尺度参考,转化成了可被非专业人士理解的叙事线索。每次翻到关于光线和阴影如何塑造空间深度的章节,我都忍不住停下来,闭上眼睛去想象身处其中的感受,这远比看一篇纯粹的学术论文来得有效得多。
评分这本书的结构编排,老实说,起初让我有些不适应,但深入阅读后才发现其中蕴含的深意。它似乎并不是严格按照时间顺序或者地理位置来划分的,反而更像是一种主题性的聚合,引导读者在不同类型的建筑之间进行横向的比较和思考。比如,某一章节可能集中探讨“透明性”在博物馆和商业建筑中的不同应用,下一章节可能又会转向“渗透性”在居住空间中的实践。这种跳跃性的组织方式,迫使读者必须主动地在大脑中建立起知识点之间的联系,而不是被动地接受信息流。我发现自己经常会翻阅到一半,然后猛地跳回到前一个案例,重新对照两者之间的异同,这种主动构建知识体系的过程,极大地提升了我的学习效率。这种编排方式,无疑更适合那些已经对隈研吾的风格有所了解,并希望进行更高阶的理论构建和批判性思考的读者。它不是那种浅尝辄止的导览手册,而是更像一份邀请函,邀请你一起进入建筑师的思维迷宫。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,我得说,拿到手的时候我就被那种低调而又不失格调的质感所吸引。封面采用了一种带有细微纹理的纸张,触感非常舒服,而且那个标题的字体选择,那种简约的衬线体,恰到好处地平衡了现代感与建筑学的厚重。内页的印刷质量毋庸置疑,照片的色彩还原度极高,无论是隈研吾标志性的“光影游戏”,还是他对材料肌理的精妙运用,都清晰可见,仿佛能透过纸张感受到木材的纹理和石材的冰冷。我特别欣赏其中关于项目草图和模型照片的排版方式,它们不是孤立地展示,而是巧妙地穿插在最终成果图之间,这种叙事手法让整个阅读过程充满了探索的乐趣,就像是跟随建筑师本人走过了一段从概念到实现的完整心路历程。特别是几张关于自然光如何渗透到室内空间的设计分析图,简直是教科书级别的示范,看得出来编辑在排版和设计上投入了巨大的心血,确保了每一个跨页都能带来视觉上的冲击和思考上的启发。这不仅仅是一本图册,更像是一件精心打磨的艺术品,放在书架上,本身就是一种品味和对当代建筑美学的致敬。
评分从一个建筑评论者的角度来看,这本书在“语境化”处理上做得尤为出色。它不仅仅罗列了作品,更努力地去捕捉和重建了每一个项目背后的社会、文化和经济背景。比如,在介绍某个城市中心的项目时,书中穿插了对该城市发展历史的简要回顾,这让读者能够明白为什么隈研吾会选择某种特定的形态或材料来回应当地的文脉诉求。这种将个体作品置于宏大叙事之中的做法,极大地丰富了对建筑意图的理解。而且,与一些只关注光鲜亮丽的最终照片的出版物不同,这本书花了不少篇幅展示了项目实施过程中遇到的挑战,甚至是那些不甚成功的尝试(虽然篇幅很小,但信息量巨大),这使得整体评价更加客观和立体。它揭示了理想与现实之间的张力,让读者明白,伟大的设计往往是无数次妥协和精炼的结果。这本书的价值在于,它提供了一个观察和学习当代大师如何进行复杂决策过程的绝佳窗口,不仅仅是学习“如何设计”,更是学习“如何思考”。
评分an exellent architect between fashional and traditional
评分an exellent architect between fashional and traditional
评分婚姻跟谈恋爱真不是一回事。设计思想无法同流合污不照样还是能生小孩么?= =年轻时候自以为多么重要的“价值观”“追求”“坚持”,背道而驰的连朋友都不能做。但是结了婚的人家过日子不就是柴米油盐。。
评分这本也太无聊了,还没学生作品集有意思。
评分隈研吾 的建筑Z58原来就在我身边,看作品集比看实际空间往往来得更彻底一点。传统和现代,在他手里拿捏得刚刚好
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