KENGO KUMA 2006-2012

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出版者:A.D.A.EDITA Tokyo
作者:A.D.A. Edita Global Architectu
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2013-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9784871404334
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建构
  • 隈研吾
  • 日本
  • 隈研吾
  • 建筑设计
  • 日本建筑
  • 当代建筑
  • 木结构
  • 空间设计
  • 材料
  • 极简主义
  • 轻盈感
  • 自然光线
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具体描述

This magnificent, large-format monograph on the famed Japanese architect covers six years of theory and practice through an exhaustive look at over 60 projects, from large (V&A at Dundee, Sanlitum SOHO in Beijing) to small (Sake no Hana in London, Lake House). Kengo Kuma is known for achieving a new kind of transparency in architecture, and is not bound by using only traditional “light” materials. Included is his essay, ‘Small Architecture’, which gives valuable insight into his view that great disasters, not the progress of technology, have been architecture’s driving force throughout history, with the most recent example being the Great East Japan Earthquake in 2011.

隈研吾:光影、材料与场所精神的十年探索 (2013-2023) 一部深入剖析隈研吾近期建筑实践、设计哲学演变与材料创新的权威著作 本书汇集了享誉国际的日本建筑大师隈研吾自 2013 年至 2023 年间最具代表性、最具颠覆性的建筑作品与理论思考。如果说早期的作品侧重于对“负建筑”的解构与对本土材料的回归,那么在这一新的十年中,隈研吾的实践则展现出更为宏大且细致的视野:如何在全球化语境下,重新定义“场所精神”(Genius Loci);如何将可持续性与高科技预制件完美结合;以及,如何通过极简而富有张力的“纤细”结构,实现建筑与自然的深度融合。 本书不仅仅是一本作品集,更是一部深入隈研吾思想深处的探险日志。它详细梳理了大师在面对全球气候变化、数字化建造以及文化身份重塑等时代命题时,所做出的建筑回应。 --- 第一部分:材料的再觉醒——从微观到巨构的尺度转换 (2013-2016) 这一阶段,隈研吾开始将他早期对木材和竹材的精微把控,扩展到更为工业化和国际化的材料运用上,同时并未放弃对细微之处的执着。 1. 纤维与网格的结构革命: 详细剖析了隈研吾在大型公共建筑中对“网格化”与“穿透性”的运用。例如,对“日本新国立竞技场”(2019年完工,设计始于此阶段)的结构体系进行深度解析。本书将重点关注其如何通过层叠的木质单元和大量的绿化导入,平衡巨型体育场馆的体量感与周遭环境的尺度,并阐释其采用的“水平向嵌入”而非“垂直向上突破”的场地策略。 2. 陶瓷与石材的温度: 关注隈研吾对传统烧制材料的当代诠释。书中收录了多个在欧洲和亚洲完成的博物馆与文化中心项目,展示了其如何使用定制的陶土板或天然石材的碎料,通过预制技术,实现看似自然风化、实则精确计算的立面肌理。探讨了这些材料如何处理日照和气候差异,赋予建筑内在的“呼吸感”。 3. 数字化与手工艺的交汇点: 聚焦于早期引入的参数化设计工具,并非用于创造奇特的形态,而是为了更精确地计算和优化传统手工艺的实现难度。通过对数个小型零售店或亭子的案例分析,展示了如何使用数字技术模拟光线在复杂交织的木构件中反射的效果,确保最终的成品与手绘草图保持一致的精神内核。 --- 第二部分:场所精神的跨文化渗透 (2017-2020) 随着全球项目数量的激增,隈研吾开始深入思考:如何在一个完全陌生的文化和气候背景下,仍然能够激活或创造出强烈的“场所精神”。这不再是简单地复制日本元素,而是提取其本质。 1. 气候适应性与地方叙事: 本书特别选取了几个位于极端气候区(如中东的炎热干燥地区或北欧的寒冷多雨地区)的项目。详细描述了隈研吾如何从当地的传统防御机制(如深凹的窗洞、厚重的墙体或自然通风的井道)中汲取灵感,并用现代的轻质或可持续材料进行转译。例如,如何使用轻盈的木格栅结构,来模拟沙漠传统建筑的遮阳效果。 2. 身份的模糊与重构: 探讨了隈研吾在处理文化敏感性项目时的策略。在一些与历史遗址相邻的项目中,他倾向于使用“融入”而非“对比”的手法。通过对“水景剧场”或“低矮的社区中心”的分析,揭示其如何利用低饱和度的自然色调、水平延展的屋顶线,使建筑体量在景观中“溶解”,从而避免对既有历史文脉的僭越。 3. 垂直森林与城市生态的对话: 深入分析隈研吾如何将他对自然界的亲近感,嫁接到高密度的城市塔楼项目中。书中将详述其在垂直绿化设计中的结构挑战,以及如何通过错落有致的阳台和露台,为城市居民重建微观的自然环境,将建筑视为城市生态系统的一个有机的组成部分。 --- 第三部分:未来构造与可持续性的哲学深化 (2021-2023) 近期的实践展现了隈研吾对建筑未来形态的深刻忧虑与积极尝试,尤其是在循环经济和预制化建造领域。 1. 模数化的无限可能: 系统梳理了隈研吾在预制木结构和模块化建筑上的最新进展。重点介绍其推广的标准化木材连接件和可拆卸系统。通过对这些“积木式”建筑的案例研究,论证了可持续性不仅关乎材料本身的选择,更在于建造和解构过程的友好性。探讨了这种标准化如何实现低成本、快速建造,同时保持高品质的建筑体验。 2. 渗透性立面与光线的控制: 此阶段的作品中,立面设计达到了前所未有的复杂性与精细度。本书将详细比较几种新型“编织”立面系统的构造原理——这些立面由纤细的金属、再生塑料或超薄的石材构成,旨在实现动态的光影效果。分析这些立面如何根据一天中不同的时间、不同的季节,自动或半自动地调节建筑内部的光照强度和视野开阔度。 3. 建筑作为景观的延伸: 最后的章节聚焦于隈研吾近年来更侧重于“场地介入”而非“建造物体”的项目。这些项目往往体量较小,但对周边环境的渗透力极强,如公园中的亭子、山坡上的冥想空间。这些作品体现了大师对“建筑的终极目标是消失”这一信念的回归,即建筑应作为引导人们感知自然环境的媒介,而非孤立的纪念碑。 --- 总结与展望: 本书通过翔实的图纸分析、独家的项目现场照片和隈研吾的最新访谈资料,勾勒出一位持续进化中的建筑大师的十年图景。它揭示了隈研吾如何在全球化的浪潮中,坚守对“微小”、“自然”和“人文尺度”的关注,并将其转化为一种具有普适性的现代建筑语言。对于建筑师、城市规划师以及所有关注当代材料科学与场所精神的人文爱好者而言,这是一部不可或缺的参考书。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我个人对这本书中关于“材料性”的哲学讨论特别感兴趣,那部分内容简直是把建筑的物理属性提升到了形而上的层面。书里有一段话,描述了隈研吾对“非物质化”建筑的追求,试图让建筑本身“消隐”于环境之中,让光、空气和周围的景观成为主角。这种理念在几个标志性的文化建筑设计中得到了完美体现,特别是那些在自然环境中显得格外谦卑的作品。书中对所用木材的种类、切割方式以及表面处理的细致描述,让我深刻理解到,对于这位建筑大师而言,材料绝不是简单的填充物,而是承载着文化记忆和情感重量的载体。通过对比书中展示的不同项目——从对传统日式木结构的现代转译,到运用高科技复合材料来模拟自然肌理——你可以清晰地看到他在不同文化背景下所采取的策略性调整。这本书没有给出标准答案,反而提出了更多值得深思的问题:建筑的“在场感”究竟应该如何定义?这些细致入微的材料选择,最终如何共同构建起一个宏大而又温柔的空间体验?

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初读这本书,我最大的感受是它提供了一种近乎“沉浸式”的学习体验,尤其是在理解隈研吾如何处理“在地性”和“新材料”的辩证关系时。书中的案例分析,跳脱了那种干巴巴的技术说明,转而用非常富有诗意的语言去描述材料的选择过程和空间氛围的营造。比如,他如何在一系列国际项目中,坚持使用当地的竹子、石头或者回收材料,并赋予它们全新的、符合当代审美的表达方式。这对我这个一直对可持续建筑抱有浓厚兴趣的人来说,简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中对于几个小型公共空间设计的深入剖析,那些部分详尽地展示了结构逻辑是如何与人的行为轨迹相互作用的,那种尺度感的拿捏,细微到让人惊叹。作者(或者说编辑团队)很聪明地将这些复杂的建筑语汇,通过清晰的剖面图和尺度参考,转化成了可被非专业人士理解的叙事线索。每次翻到关于光线和阴影如何塑造空间深度的章节,我都忍不住停下来,闭上眼睛去想象身处其中的感受,这远比看一篇纯粹的学术论文来得有效得多。

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这本书的结构编排,老实说,起初让我有些不适应,但深入阅读后才发现其中蕴含的深意。它似乎并不是严格按照时间顺序或者地理位置来划分的,反而更像是一种主题性的聚合,引导读者在不同类型的建筑之间进行横向的比较和思考。比如,某一章节可能集中探讨“透明性”在博物馆和商业建筑中的不同应用,下一章节可能又会转向“渗透性”在居住空间中的实践。这种跳跃性的组织方式,迫使读者必须主动地在大脑中建立起知识点之间的联系,而不是被动地接受信息流。我发现自己经常会翻阅到一半,然后猛地跳回到前一个案例,重新对照两者之间的异同,这种主动构建知识体系的过程,极大地提升了我的学习效率。这种编排方式,无疑更适合那些已经对隈研吾的风格有所了解,并希望进行更高阶的理论构建和批判性思考的读者。它不是那种浅尝辄止的导览手册,而是更像一份邀请函,邀请你一起进入建筑师的思维迷宫。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,我得说,拿到手的时候我就被那种低调而又不失格调的质感所吸引。封面采用了一种带有细微纹理的纸张,触感非常舒服,而且那个标题的字体选择,那种简约的衬线体,恰到好处地平衡了现代感与建筑学的厚重。内页的印刷质量毋庸置疑,照片的色彩还原度极高,无论是隈研吾标志性的“光影游戏”,还是他对材料肌理的精妙运用,都清晰可见,仿佛能透过纸张感受到木材的纹理和石材的冰冷。我特别欣赏其中关于项目草图和模型照片的排版方式,它们不是孤立地展示,而是巧妙地穿插在最终成果图之间,这种叙事手法让整个阅读过程充满了探索的乐趣,就像是跟随建筑师本人走过了一段从概念到实现的完整心路历程。特别是几张关于自然光如何渗透到室内空间的设计分析图,简直是教科书级别的示范,看得出来编辑在排版和设计上投入了巨大的心血,确保了每一个跨页都能带来视觉上的冲击和思考上的启发。这不仅仅是一本图册,更像是一件精心打磨的艺术品,放在书架上,本身就是一种品味和对当代建筑美学的致敬。

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从一个建筑评论者的角度来看,这本书在“语境化”处理上做得尤为出色。它不仅仅罗列了作品,更努力地去捕捉和重建了每一个项目背后的社会、文化和经济背景。比如,在介绍某个城市中心的项目时,书中穿插了对该城市发展历史的简要回顾,这让读者能够明白为什么隈研吾会选择某种特定的形态或材料来回应当地的文脉诉求。这种将个体作品置于宏大叙事之中的做法,极大地丰富了对建筑意图的理解。而且,与一些只关注光鲜亮丽的最终照片的出版物不同,这本书花了不少篇幅展示了项目实施过程中遇到的挑战,甚至是那些不甚成功的尝试(虽然篇幅很小,但信息量巨大),这使得整体评价更加客观和立体。它揭示了理想与现实之间的张力,让读者明白,伟大的设计往往是无数次妥协和精炼的结果。这本书的价值在于,它提供了一个观察和学习当代大师如何进行复杂决策过程的绝佳窗口,不仅仅是学习“如何设计”,更是学习“如何思考”。

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an exellent architect between fashional and traditional

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an exellent architect between fashional and traditional

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婚姻跟谈恋爱真不是一回事。设计思想无法同流合污不照样还是能生小孩么?= =年轻时候自以为多么重要的“价值观”“追求”“坚持”,背道而驰的连朋友都不能做。但是结了婚的人家过日子不就是柴米油盐。。

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这本也太无聊了,还没学生作品集有意思。

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隈研吾 的建筑Z58原来就在我身边,看作品集比看实际空间往往来得更彻底一点。传统和现代,在他手里拿捏得刚刚好

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