具体描述
《髹饰录》是我国古代唯一传艺的漆器工艺著作。《髹饰录图说》以二十世纪各地流传的漆器工艺解说髹饰录，冠以总论，译以白话，加以补说，以图析文，以注释文。正文紧扣髹饰工艺，立足浅显实用，以便漆工和学子用作工具书，同时可资学者参考；注释侧重于校勘版本，校核引文，主要面向学者，同时可漆工和学子参考。全书附工具、设备、操作流程图106幅，不同装饰工艺的漆器作品照并图案、名款等136幅，蒹葭堂钞本书影9幅。书末附漆工本语索引和参考文献，故本书又兼漆艺词典之功用。出版意在于，将《髹饰录》普及到学者案头和漆器工人，设计艺术学、艺术学、建筑学学子手中，有抢救传统工艺和延续传统文化的重大意义。
作者简介
长北，本名张燕(1944.7-)，女，扬州人，东南大学教授，兼任中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员、江苏省工艺美术职称高评委、南京工艺美术行业协会顾问、中国高等教育学会美育研究会理事等，研究方向为中国艺术史、艺术文献学。已出版著作有：《中国艺术史纲》(专著)、《中国古代艺术论著研究》(注释、校订、通解)、《扬州漆器史》(专著)、《漆画绘制工艺》(专著)、《江南建筑雕饰艺术·徽州卷》(编著)、“南京民国建筑艺术》(编著)、《扬州建筑雕饰艺术》(编著)、《艺术人生》(专著)、《美学与艺术鉴赏》(编著)、《中国民间美术大辞典》(合著)、《中国传统工艺全集·漆艺卷》(合著)、《中国名砚鉴赏》(合著)等16种。发表论艾、评论及散文180余篇。退休后，以笔名发表文字、出版著作。
目录信息
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读后感
这本书写的确实不错。在此之前王世襄先生写过《髹饰录解说》。王世襄的博学和张燕的专精比较有互补性。张燕在书中增加了很多图解，把工艺说的比较清楚。 把这本书和王世襄的《髹饰录解说》对照看，更能全面了解《髹饰录》的内容。 张燕对传统漆艺的了解使得这个书看起...
评分近廿多年来，漆器研究受到了学术界的青睐，各种漆器专著和文章，如雨后春笋，层出不穷。在众多的漆器著作中，有两本书，我特别器重，一本是文物出版社出版的王世襄先生著的《髹饰录解说》，另一本是山东画报出版社出版的长北先生著的《髹饰录图说》。 《髹饰录》是一部...
评分近廿多年来，漆器研究受到了学术界的青睐，各种漆器专著和文章，如雨后春笋，层出不穷。在众多的漆器著作中，有两本书，我特别器重，一本是文物出版社出版的王世襄先生著的《髹饰录解说》，另一本是山东画报出版社出版的长北先生著的《髹饰录图说》。 《髹饰录》是一部...
评分近廿多年来，漆器研究受到了学术界的青睐，各种漆器专著和文章，如雨后春笋，层出不穷。在众多的漆器著作中，有两本书，我特别器重，一本是文物出版社出版的王世襄先生著的《髹饰录解说》，另一本是山东画报出版社出版的长北先生著的《髹饰录图说》。 《髹饰录》是一部...
评分做得很用心，一本不错的书。八十年代，王世襄先生曾经做过《髹饰录解说》，一时间洛阳纸贵。这一著作的出版，对中国漆器工艺的发展和普及具有重大的意义。王先生的解说，去除了此前解说中，如寿笺，仅仅关注于对于文字的繁琐考证，脱离漆器工艺本身的做法，对于后来研究者，...
用户评价
《髹饰录图说》是一本让我重新认识“传统”的书。在很多人的印象中，“传统”可能意味着陈旧、落后，但这本书，却向我展现了一个充满活力和智慧的传统。它让我看到，古老的工艺，并非一成不变，而是随着时代的发展而不断演变和创新。书中对不同时期、不同地区漆器风格的介绍，让我了解到，即使是同一种工艺，也能在不同的文化背景下，展现出独特的魅力。它让我明白，真正的传统，并非简单的复制，而是对精神内核的传承和在当下语境下的创新。这本书，让我对中国传统文化有了更深的敬意，它不仅仅是历史的遗存，更是中华民族智慧的结晶，是值得我们去传承和发扬的宝贵财富。
评分《髹饰录图说》的出现，对于我这样一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场及时雨。我一直对那些古老而精湛的手工艺充满了好奇，但往往缺乏一个清晰、直观的入口去深入了解。而这本书，恰恰满足了我的这一需求。它以一种极其系统而全面的方式，将漆器这一古老而复杂的工艺呈现在我面前。书中对每一个步骤的解析，都详尽入微，配合着清晰易懂的插图，使得原本可能枯燥的工艺流程，变得生动而有趣。我特别喜欢书中对不同漆料性能的阐述，以及在不同气候、不同环境下如何进行操作的讲解，这体现了古人丰富的实践经验和对自然规律的深刻认识。那些关于漆的“性味”，关于“火候”的掌握，听起来就像是某种神秘的仪式，充满了智慧的闪光。我曾尝试在书中寻找一些关于现代漆器制作的对照，但更多的是被古代的技法所震撼。那种手工的温度，那种对细节近乎苛刻的追求，是现代工业化生产难以企及的。通过这本书，我开始重新审视那些博物馆里的漆器藏品，不再仅仅是作为一个旁观者，而是能够带着更深的理解和欣赏，去体会它们背后蕴含的匠心和艺术价值。甚至，我开始思考，在现代生活中，我们是否还能重新找回那种对工艺的尊重和对完美的执着。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的唤醒，让我对传统工艺有了新的敬畏。
评分每一次翻阅《髹饰录图说》，都能从中发现新的惊喜。它并非一本一次性读完的书，而更像是一本可以反复品味的“老朋友”。书中那些看似简单的图示，每一次仔细观察，都能发现新的细节和信息。我常常会根据书中的描述，去寻找现实中的漆器，试图将书中的理论与实物联系起来。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我对漆器工艺有了更深刻的理解，也让我对那些古老的器物产生了更浓厚的兴趣。我甚至开始关注一些关于漆器修复和保护的纪录片，将书中的知识与影像中的画面进行对照，这种学习过程，极大地丰富了我对漆器文化的认知。这本书，让我看到了一条从“知其然”到“知其所以然”的道路，它不仅仅教会了我漆器是如何制作的，更让我理解了为什么会这样制作，以及为什么这样的制作方式能够产生如此精美的艺术品。它让我明白，真正的学习，在于不断的探索和发现。
评分《髹饰录图说》是一本让我脑洞大开的书。它不仅仅是讲述制作工艺，更是在展现一种思维方式和哲学理念。书中关于漆的“性味”之说，虽然听起来有些玄妙，但却蕴含着古人对自然界万物相互关联的深刻理解。他们并非简单地将漆视为一种材料，而是将其视为具有生命力的存在，需要通过精心的调养和引导，才能发挥其最大的潜力。书中的“图”与“说”的结合，让我对漆器的美学有了更全面的认识。那些图案并非简单的装饰，而是承载着寓意和象征，反映了当时的社会文化、宗教信仰和审美趣味。我尤其对书中对不同纹饰的解读，感到十分有趣。那些龙纹、凤纹、祥云纹、花卉纹，每一处都饱含着匠人的巧思和对美好事物的期盼。这本书，让我不再仅仅将漆器视为一件物品，而是将其视为一个包含着历史、文化、艺术和哲学的载体。它让我看到了中国传统工艺中蕴含的东方智慧，以及对人与自然和谐共生的追求。
评分《髹饰录图说》对我来说，不仅仅是一本关于漆器的书籍，更是一扇连接过去与现在的桥梁。它让我得以窥探那些久远时代的工匠们的生活和智慧，也让我对今天的物质文化有了新的思考。书中对原材料的严格筛选、对制作过程的精益求精，都让我反思现代社会中普遍存在的“快餐式”消费和生产模式。我们是否在追求速度和效率的同时，牺牲了产品的质量和艺术性？这本书，让我对“慢”与“精”有了更深刻的体会，它让我认识到，只有沉下心来，专注于细节，才能创造出真正经得起时间考验的艺术品。我常常会想象，在古代，一件精美的漆器，可能需要经过几个月甚至几年的时间才能完成，而这背后，是无数匠人的辛勤付出和对完美的执着。这种对过程的尊重和对细节的追求，在今天的社会中，显得尤为可贵。
评分在阅读《髹饰录图说》的过程中，我常常感到一种强烈的“共情”。书中的每一个步骤，每一道工序，都充满了手作的温度和匠人的情感。我能想象出，在那个没有精密仪器的时代，匠人们是如何凭借着经验和直觉，去感知漆的“脾气”，去把握“火候”。书中关于“打磨”的描述，让我仿佛能听到砂石摩擦漆面的声音，感受到那种细腻而漫长的过程。而“描金”部分，那些细如发丝的金线，是如何被一笔一划地勾勒出来，是多么考验眼力、耐力和心性。还有“嵌螺钿”，那种将海中瑰宝切割、打磨，再巧妙地镶嵌进漆面，与漆色浑然一体的工艺，简直是鬼斧神工。这本书让我对“慢”有了新的认识。在快节奏的现代社会，我们似乎越来越习惯于即时满足，而这本书，却让我们看到了一种截然不同的生活态度——一种对时间、对过程的尊重，一种对事物本质的追求。它让我反思，我们是否在追求效率的同时，丢失了许多宝贵的东西。
评分《髹饰录图说》是一本让我沉醉其中的书。它不是那种读起来让人喘不过气的学术专著，而更像是一位经验丰富的老师傅，耐心地向你娓娓道来他的毕生绝学。书中的语言，虽然古朴，但配合着清晰的图示，却一点也不晦涩难懂。我反复阅读书中关于漆器修复和保养的部分，这些知识对于我这样一位对古董略感兴趣的普通读者来说，简直是宝贵的财富。我了解到，一件看似完好的漆器，其背后可能经历了无数次的修补和呵护，而每一个细节都凝聚着匠人的心血。书中的一些关于漆病防治的描述，也让我对古代匠人在实践中积累的丰富经验有了更深的认识。它让我意识到，制作一件精美的漆器，不仅需要高超的技艺，还需要对材料特性的深刻理解，以及对时间和环境的耐心。我甚至开始尝试着去辨别一些漆器上的细微纹理和颜色变化，试图从中读出它的“故事”。这本书，让我对“匠人精神”有了全新的理解，那是一种对职业的敬畏，一种对完美的执着，一种对传统的传承。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的细致观察和对材料的深刻感悟。
评分髹饰录图说——一本让我仿佛置身古老工坊的奇妙旅程 初见《髹饰录图说》，我被它那充满历史沉淀的书名深深吸引。翻开书页，一股古朴而神秘的气息扑面而来，仿佛穿越了时空，来到了那些匠人们辛勤劳作的年代。书中那些精美的插图，不仅仅是简单的描绘，更像是一扇扇窗户，让我得以窥探漆器工艺的每一个精细环节。从原材料的选择、炮制，到漆液的调制、涂刷，再到描金、刻绘、嵌螺钿等各种装饰技法的运用，无一不展现出古人对美的极致追求和对技艺的精益求精。我尤其着迷于书中对不同地区、不同时期漆器风格的细致对比，它们之间微妙的差异，却蕴含着丰富的地域文化和时代变迁的印记。每一张图，都仿佛是一个生动的故事，讲述着一件器物从无到有、从朴素到华美的转变过程。我常常会花上很长时间，仔细端详那些图案，试图揣摩其中蕴含的寓意和美学思想。那些线条的流畅，色彩的搭配，纹饰的精妙，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是一本关于漆器的图册，更是一本关于中国传统工艺的百科全书，它让我看到了一个民族在物质文化创造上的智慧和辉煌，也让我对“慢工出细活”有了更深刻的理解。它让我意识到，我们今天所看到的许多精美绝伦的古代艺术品，背后凝聚了多少代人的心血和智慧，又是如何将自然界的材料，转化为承载着历史与文化印记的艺术瑰宝。阅读过程中，我不禁开始想象，那些工匠们在昏黄的灯光下，一笔一划地勾勒，一丝一缕地打磨，那种专注和虔诚，本身就是一种艺术。
评分一本《髹饰录图说》，让我彻底改变了对“漆”的刻板印象。在此之前，我对漆的认知，仅限于日常生活中一些简单的涂料，或是博物馆里那些偶尔瞥见的、颜色鲜艳却有些脱落的器物。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它展现了一个宏大而精妙的漆器世界，一个由天然材料、精湛技艺和深厚文化交织而成的艺术体系。书中对于漆的来源、种类、性能的细致描述，让我了解到，这不仅仅是一种涂料，更是一种具有生命力的材料，它需要被精心呵护，被赋予灵魂。我尤其对书中关于“灰漆”的讲解印象深刻，那种看似不起眼的材料，却是构建漆器基础的关键。而描金、点螺、嵌金银云龙等装饰技法的图解，更是让我惊叹于古人的创造力。那些如同星辰般闪耀的金箔，那些如月光般温润的螺钿，它们是如何与漆融合，幻化出如此璀璨夺目的效果？书中详尽的步骤和精美的插图，为我揭开了这层神秘的面纱。我开始对那些保存完好的古代漆器，充满了无限的遐想，想象着它们曾经在皇宫贵族的手中，或是文人墨客的案头，散发着怎样的光彩。这本书让我明白，漆器不仅仅是器物，更是中国古代审美情趣和生活方式的载体，承载着历史的记忆和文化的精髓。
评分在读完《髹饰录图说》之后，我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼。它让我不再仅仅将漆器视为一件商品，而是将其视为一种文化符号，一种历史的见证，一种艺术的载体。书中那些精美的插图，让我得以近距离地欣赏那些流传千年的漆器之美，而那些详尽的文字描述，则让我对它们的制作工艺和文化内涵有了更深入的理解。这本书，让我看到了一个民族在物质文化创造上的卓越成就，以及在追求美和艺术上的不懈努力。它让我意识到，我们今天所拥有的一切，都离不开前人的智慧和辛勤付出。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种心灵的启迪，它让我对传统文化产生了更浓厚的兴趣，也让我对艺术和美的追求有了更深刻的认识。
评分对勘王本和索予明本《髹饰录》，诠释术语，十分精到！
评分行家之作，解说者“长北”真是好样的
评分按需。
评分不错，还是有实践经验的人写出来比较好
评分行家之作，解说者“长北”真是好样的
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