East Asian Lacquer

East Asian Lacquer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Archetype Publications
作者:Shayne Rivers (ed.)
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2011-11
价格:$ 158.20
装帧:Hardcover
isbn号码:9781904982609
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 物质文化
  • 漆器
  • Science
  • Material
  • 东亚洲
  • 漆器
  • 传统工艺
  • 文化历史
  • 手工艺
  • 工艺美术
  • 东亚艺术
  • 古代技术
  • 材质研究
  • 非遗
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具体描述

This title, published in association with the Victoria and Albert Museum and with the assistance of The Getty Foundation, contains papers from a two-day conference on the 'Mazarin Chest Project' a UK-Japanese collaborative effort at the Victoria and Albert Museum.Text in English & Japanese

《东方之韵:漆艺的千年流转》 这是一本关于艺术与历史的深度探索,聚焦于一种跨越千年、横跨东亚大陆的独特艺术形式——漆艺。本书并非对某一特定作品或某一本名为《East Asian Lacquer》的图书进行评述,而是旨在勾勒出漆艺在东亚文化图景中波澜壮阔的发展脉络、精湛绝伦的工艺传承以及深邃隽永的艺术内涵。 溯源与初生:漆的原始力量 漆,作为一种天然的树脂,自古以来便蕴藏着独特的物质属性和美学潜力。本书将追溯漆艺在东亚地区的起源,从新石器时代那些朴拙而充满生命力的陶器上初见的漆色,到商周时期青铜器与漆木器上展现出的日益精湛的技艺。我们将探讨早期先民如何发现、采集并加工这种“东方之漆”,以及它在当时社会中扮演的角色——从实用器皿的防护涂层,到象征权力与礼制的工艺品。这一时期,漆的运用或许还未形成独立体系,但其坚韧、光泽和色彩的特性,已然为日后辉煌的漆艺奠定了物质基础。 繁盛与演变:王朝的华彩 随着文明的进步,漆艺在东亚各国的宫廷、贵族和社会阶层中日益普及并走向成熟。本书将细致梳理中国漆艺在汉、唐、宋、明、清等不同历史时期的演变。从汉代的剔红、剔彩,唐代的螺钿、金银平脱,宋代的雕漆与戗金,到明清时期集大成的各种技法,我们将深入解析不同朝代在漆器造型、纹饰、色彩运用和工艺创新上的独特风格。同时,本书也将重点关注漆艺在日本和韩国的发展及其与中国漆艺之间的相互影响和各自的独特性。日本漆艺以其细腻的莳绘、螺钿和沉金等技法闻名于世,其强调的“侘寂”美学与漆的温润质感相得益彰。韩国的漆艺则在古代受到中国影响,但也在本土文化土壤中孕育出独特的漆器风格,例如其对天然漆的纯粹运用和独有的工艺传统。 技艺的奥秘:精雕细琢的东方智慧 漆艺的魅力,很大程度上在于其背后蕴含的复杂而精湛的工艺。本书将对漆艺的关键制作技法进行详尽的解析,例如: 髹漆(Painting with Lacquer): 从原料的采集、提炼、过滤,到基底的打磨、上漆、打磨、再上漆的无数道工序,每一层漆的厚薄、干燥时间都至关重要,直接影响最终的质感和光泽。 雕漆(Carving Lacquer): 尤其是红漆、绿漆等堆积厚实的多层漆器,如何在坚硬的漆层上雕刻出细腻的纹饰,展现出立体感和层次感。本书将探讨其精密的雕刻工具和技巧。 填漆(Filling Lacquer): 将雕刻出的纹饰填入色彩鲜艳的漆料,形成对比鲜明的图案。 金银平脱(Gold and Silver Inlay): 将金银薄片雕刻成图案,粘贴在漆面上,再覆盖多层漆,最后将漆磨至金银图案显露,营造出金碧辉煌的效果。 螺钿(Mother-of-Pearl Inlay): 将色彩斑斓的贝壳或海螺片切割成各种形状,镶嵌在漆面上,形成如星辰般璀璨的装饰。 莳绘(Maki-e): 日本漆艺的代表性技法,在湿漆面上撒上金银粉末,形成各种图案,表现出独特的装饰风格。 戗金/嵌金(Incising and Gilded Inlay): 在漆器表面划出细沟,然后填入金箔或金粉,形成细致的金线纹饰。 每一项技法都凝聚了匠人的心血、耐心与对材料的深刻理解,本书将力求展现这些技艺的科学原理和艺术魅力。 意象与象征:漆艺中的东方哲学 漆艺的价值不仅在于其物质的精美,更在于其所承载的文化意涵和哲学思想。本书将探讨漆器纹饰的象征意义,例如龙凤纹样的吉祥寓意,花鸟纹样的自然情趣,以及人物故事和山水景色的叙事性表达。我们将分析漆艺如何与东亚社会的礼制、宗教信仰、文人雅趣以及生活习俗紧密相连,成为传达社会价值观和审美情趣的重要媒介。漆器的温润光泽、坚韧质地以及其历经岁月而不衰的特性,本身也可能蕴含着“久远”、“永恒”等哲学思考。 现当代的回响:传承与创新 进入近现代,面对西方工业化和新材料的冲击,东亚漆艺经历了挑战,但也迎来了新的发展机遇。本书将关注现当代漆艺的传承与创新,探讨艺术家和工匠们如何在尊重传统技法的同时,融入现代设计理念和新的材料运用,创作出具有时代精神的漆艺作品。我们将介绍一些杰出的当代漆艺家及其作品,分析他们在继承与突破中的探索和贡献。 结语 《东方之韵:漆艺的千年流转》是一次对东亚漆艺文化的宏大叙事,它试图通过对历史、技艺、美学和文化内涵的层层剖析,展现这一古老而充满生命力的艺术形式的独特魅力。它不仅仅是对一种工艺的描绘,更是对支撑这门艺术的东亚文明的深刻洞察,是对匠人精神和东方智慧的致敬。通过本书,读者将能更全面地理解漆艺在东亚艺术史上的重要地位,以及它如何跨越时空,继续散发出迷人的东方之韵。

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读后感

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用户评价

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《East Asian Lacquer》这本书,我只能说,它是我近年来读过的最令人惊艳的艺术类书籍之一。 我之前对东亚漆器的了解,大多来自于一些零散的博物馆参观或者纪录片,总觉得不够系统,不够深入。 这本书,它就像一位博学的引路人,带领我一步步走进东亚漆器的辉煌历史和精湛工艺。 我特别喜欢书中对中国漆器不同发展阶段的详细梳理,从战国时期的简单涂饰,到明清时期工艺的登峰造极,每一个时期都有丰富的实例和深入的分析。 比如,书中对明代剔红漆器工艺的描述,那些繁复精美的雕刻,简直让人叹为观止,我甚至能够想象出工匠们在漆层堆积和雕刻时的耐心与专注。 同样,书中对日本漆器,特别是江户时代之后,那些注重写实和细腻描绘的作品的介绍,也让我耳目一新。 那些精致的“莳绘”和“沈金”,让我想象着金银粉末在漆面上的飞舞,创造出如梦似幻的画面。 让我印象深刻的是,书中不仅仅是停留在器物本身,而是深入探讨了漆器在社会、文化、宗教中的地位和作用。 比如,它解释了漆器如何成为皇室贵族的象征,如何被用于宗教仪式,以及如何融入文人的日常生活。 这种文化层面的解读,让我对漆器的认识更加立体和丰富。 书中的插图质量极高,色彩还原度令人赞叹,细节清晰,让我仿佛置身于一个巨大的漆器展览馆,近距离欣赏这些无价之宝。 它的文字描述也 equally 精彩,流畅而不失严谨,既有历史的厚重感,又不乏艺术的灵动性。 这本书让我对东亚漆器艺术产生了前所未有的兴趣和敬意。

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《East Asian Lacquer》这本书,真的让我对东亚漆器艺术有了全新的认识,也让我觉得,我之前对它的了解,真的太肤浅了。 在拿到这本书之前,我以为它可能就是一本介绍一些漂亮漆器图片的图册,但它远不止于此。 这本书,它就像一位经验丰富的艺术家兼历史学家,带领我走进漆器的世界。 我特别喜欢书中对中国漆器在不同朝代发展过程的详细梳理,从古代的粗犷实用,到唐代的宫廷华丽,再到明清的精巧绝伦,每一个时期的演变都充满了智慧和美学。 让我印象深刻的是,书中对明代剔红漆器工艺的深入分析,那些繁复精美的雕刻,简直是鬼斧神工,让我不得不佩服古人的耐心和技艺。 同样,书中对日本漆器的介绍,特别是“莳绘”和“沈金”等技法的详细讲解,也让我惊叹于其细腻和精美。 那些用金银粉末描绘出的图案,无论是山水还是花鸟,都栩栩如生,美得令人屏息。 让我感到惊奇的是,这本书不仅仅是展示器物,更是深入探讨了漆器在不同文化中的象征意义,以及它在社会、宗教和日常生活中的作用。 这种文化层面的解读,让我的视野更加开阔。 书中的插图质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。 它的文字描述也非常专业和生动,既有历史的厚重感,又不失艺术的灵动性,让我读起来非常享受。

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哇,我最近偶然发现了一本叫做《East Asian Lacquer》的书,简直是打开了我对漆器艺术的新世界! 在翻阅这本书之前,我对东亚漆器了解得非常有限,可能就是知道一些宫廷里的工艺品,或者一些古董家具上的花纹。 但这本书,它就像一本沉甸甸的宝藏,里面藏着太多太多我从未想象过的细节和故事。 它的厚度就足够让人安心,知道里面肯定有料。 我特别喜欢它对不同时期、不同地域漆器风格的梳理,从中国春秋战国的早期萌芽,到唐宋时期的高度发展,再到明清的繁盛与精致,每一个时期都仿佛被赋予了生命。 我尤其对书中关于唐代长沙窑漆器的一些记载感到惊叹,那些精美的描金和嵌螺钿工艺,真的不是用言语可以完全描绘的。 还有书中对日本漆器“莳绘”和“沈金”技法的深入剖析,那些细腻到发丝般的金银粉末描绘出的山水、花鸟,让我怀疑那是不是眼睛能看到的技艺。 让我印象深刻的是,书中不仅仅是罗列器物,而是深入挖掘了漆器背后所蕴含的文化意义、社会阶层以及宗教信仰。 比如,书中对佛教寺庙中使用的漆器法器的描述,那些庄严而神圣的图案,让我感受到了信仰的力量。 还有对士大夫阶层文房用具中漆器的品鉴,那些雅致而内敛的风格,体现了文人的审美情趣。 每一页都充满了图片,而且图片的质量非常高,色彩还原度极佳,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离欣赏这些精美的文物。 那些器物的细节,纹饰的寓意,以及背后工匠们的心血,都通过这些图文并茂的展示,生动地呈现在我眼前。 我甚至可以想象出工匠们在昏暗的灯光下,一丝不苟地打磨、描绘、上漆的场景。 这本书的编排也很用心,章节之间的过渡自然流畅,不会让人觉得突兀。 即使是对漆器完全陌生的读者,也能通过这本书循序渐进地了解漆器艺术的魅力。 它不是一本枯燥的技术手册,而是一部充满故事的艺术史诗。

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我必须说,《East Asian Lacquer》这本书,简直是为我量身定做的! 我一直对东亚的传统工艺情有独钟,尤其是漆器,总觉得它有一种温润而神秘的美。 但之前我了解得都比较零散,不够系统。 这本书,它就像一个百科全书,把我想要了解的一切都囊括其中。 我特别喜欢书中对中国漆器各个朝代风格的细致划分和对比,从战国时期的粗犷,到唐代的华丽,再到明清的雅致,每一个时期的特点都被描绘得淋漓尽致。 让我震撼的是,书中对明代剔红漆器的一些案例分析,那些复杂精美的雕刻,完全是通过一层层朱漆堆积而成,简直是巧夺天工。 同样,书中对日本漆器的介绍,特别是“莳绘”和“沈金”这些技法的展示,也让我大开眼界。 那些用金银粉末描绘出的细腻图案,无论是山水还是人物,都栩栩如生,仿佛能感受到一种宁静而致远的美。 让我印象深刻的是,书中还深入探讨了漆器在不同文化中的象征意义,以及它如何体现社会阶层和审美情趣。 这种文化层面的解读,让我对漆器的认识更加立体和丰富。 书中的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到器物的每一个细节。 它的文字描述也非常专业和流畅,既有历史的厚重感,又不失艺术的灵动性,让我读起来如痴如醉。

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《East Asian Lacquer》这本书,让我感觉就像打开了一扇通往古老东亚艺术宝库的大门。 我之前对漆器艺术的了解,可以说是非常有限,顶多知道一些大概的印象,但这本书,它用极其详实的内容和精美的图片,彻底刷新了我的认知。 我特别喜欢书中对中国漆器发展历程的梳理,从早期朴素的器物,到唐代的华丽宫廷器,再到明清时期工艺的精益求精,每一个阶段的演变都充满了故事。 让我印象深刻的是,书中对明代剔红漆器的详细介绍,那些繁复精美的雕刻,简直是令人叹为观止的鬼斧神工。 同样,书中对日本漆器的深入解读,特别是“莳绘”和“沈金”这些独特的技法,让我惊叹于其细腻和精致。 那些用金银粉末绘制出的山水、花鸟,栩栩如生,美得令人窒息。 让我格外赞赏的是,这本书不仅仅是展示器物,更是深入挖掘了漆器在不同文化中的象征意义,以及它在社会、宗教和日常生活中的作用。 这种文化层面的解读,让我对漆器的认识不再仅仅是停留在表面,而是上升到了对历史、文化和人生的更深层次的理解。 书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我仿佛身临其境,近距离地欣赏这些无价之宝。 它的文字描述也非常专业和生动,既有历史的厚重感,又不失艺术的灵动性,让我沉浸其中,久久不能自拔。

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这本书《East Asian Lacquer》简直是一场视觉盛宴,更是一次触及灵魂的文化探索。 我一直对那些历史悠久的工艺品抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,不够真切。 这本书的出现,彻底打破了我的隔阂。 它不仅仅是简单地介绍漆器的制作过程,而是像一个经验丰富的导游,带领我深入东亚各国璀璨的漆器世界。 我特别喜欢书中对中国漆器在不同朝代发展的脉络梳理,从早期简朴的实用器,到唐代华丽的宫廷器,再到明清精巧的文玩,每一个阶段的演变都充满了故事。 那些对明代剔红漆器的详细解读,那些层层叠加的朱漆雕刻出的复杂纹样,让我惊叹于古人的耐心和鬼斧神工。 同样,书中对日本漆器,特别是江户时代之后,那些注重细节和写实风格的作品的介绍,也让我大开眼界。 那些仿生纹样,细腻的金银错,以及极具表现力的漆绘,都展现了日本漆器独特的艺术魅力。 我甚至被书中描述的漆器修复过程深深吸引,那些古老的技艺和对细节的极致追求,让我对这份传承百年的工艺肃然起敬。 书中还特别强调了漆器在不同文化中的象征意义,比如在中国,漆器常用于祭祀和宫廷,代表着尊贵和权威;在日本,漆器则更多地融入日常生活,成为美学和实用性的完美结合。 这种文化层面的解读,让我对漆器的理解不再停留在表面,而是上升到了对历史、社会和人生的思考。 每一张插图都经过精心挑选,色彩鲜艳,细节清晰,让我仿佛能触摸到那些温润的漆面,感受到岁月留下的痕迹。 我甚至觉得,这本书不仅仅是关于漆器,更是关于东亚人民对美的追求、对自然的敬畏以及对生活的热爱。 它的内容之丰富,细节之详尽,让我忍不住反复翻阅,每次都能发现新的惊喜。

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天哪,我最近拿到手这本书,《East Asian Lacquer》,完全超出了我的预期! 我本来以为会是一本比较技术性的书,可能就是讲讲怎么做漆器,或者介绍一些基本知识。 结果完全不是! 它更像是一本充满故事的画册,一本深入浅出的艺术史。 我尤其喜欢书中对中国漆器早期历史的挖掘,从史前时期的简单器皿,到汉代的实用器,再到唐宋时期宫廷御用的极致奢华,每一个时期的演变都让我看得津津有味。 书中对那些唐代长沙窑漆器的一些描述,特别是那些描金、镶嵌的工艺,让我感到无比震撼,简直是巧夺天工。 还有关于日本漆器的介绍,我以前对日本漆器了解不多,看了这本书才知道,原来日本漆器有如此悠久的历史和如此独特的风格。 像“莳绘”这种将金银粉末撒在漆器表面,形成细腻图案的技法,真是美得令人窒息。 书中的图片质量非常高,每一件器物的细节都清晰可见,让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。 我特别喜欢书中对漆器纹饰寓意的解读,比如龙凤纹样代表皇权,花鸟纹样象征吉祥,这些都让我对漆器有了更深层次的理解。 它不仅仅是一件物品,更是承载着历史、文化和情感的载体。 我甚至觉得,这本书的作者一定对漆器艺术有着非常深厚的热爱和专业知识,才能写出这样一本如此精彩的书。 它让我重新认识了东亚漆器,也让我对传统工艺有了新的敬畏。 真的,如果你对东亚文化、艺术或者历史感兴趣,这本书绝对是你的不二之选。

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我最近入手了《East Asian Lacquer》这本书,简直是爱不释手! 这不是一本简单的图册,而是一部浓缩了东亚漆器千年历史与文化的百科全书。 在翻阅之前,我以为我对漆器顶多算是“知道”,但这本书让我真正“理解”了它的美和它的深厚底蕴。 我最喜欢的是它对中国漆器发展史的细致描绘,从古代简单的实用器,到唐代的辉煌,再到明清的精美绝伦,每一个时期的代表性作品都被精心挑选并深入解读。 尤其让我震撼的是书中对明代剔红工艺的详细阐述,那些层层堆积的朱漆,经过精雕细琢后呈现出的复杂图案,简直是巧夺天工的技艺。 同样,书中对日本漆器,尤其是江户时代及之后的“莳绘”和“沈金”技法的介绍,也让我大开眼界。 那些用金银粉末描绘出的细腻山水、花鸟,以及细腻入微的人物,都展现了日本漆器独特的艺术美学。 让我印象深刻的还有书中关于漆器制作过程中所使用的各种材料和技法的介绍,例如各种树脂的特性,颜料的配比,以及打磨和抛光的技巧,都让我对工匠们的智慧和耐心有了更深的认识。 它让我明白,每一件精美的漆器背后,都凝聚着无数的心血和岁月的沉淀。 书中大量的精美图片,色彩饱满,细节逼真,让我仿佛身临其境,近距离感受这些艺术品的魅力。 它的文字描述也同样精彩,既有历史的深度,又不失艺术的灵动,让我沉浸在漆器的世界里,流连忘返。 这本书,真的让我重新认识了东亚漆器,也让我对传统手工艺产生了由衷的敬佩。

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我最近花了很长时间细细品读了《East Asian Lacquer》这本书,可以说是收获颇丰,也颠覆了我之前对东亚漆器的一些浅薄认知。 在我看这本书之前,我对漆器艺术的了解,可能就像一个门外汉,只知道它很美,很有历史感,但具体的美在哪里,历史的脉络是怎样的,都一知半解。 这本书,它就像一位循循善诱的老师,带领我一步步深入了解漆器的世界。 我尤其被书中对中国漆器不同朝代发展的系统性梳理所吸引,从古代相对简单的器皿,到唐代的辉煌灿烂,再到明清的登峰造极,每一个时期的特点和代表作品都介绍得非常到位。 让我印象深刻的是,书中对明代剔红漆器工艺的详细描述,那种层层堆叠朱漆、再精雕细琢的技法,完全是艺术与耐心的结合。 同样,书中对日本漆器的介绍,特别是“莳绘”和“沈金”等技法的讲解,也让我惊叹于其细腻和精美。 那些用金银粉末描绘出的图案,栩栩如生,美轮美奂,展现了日本漆器独特的艺术魅力。 让我感到惊奇的是,这本书不仅仅是对器物的介绍,更是深入探讨了漆器背后的文化意义和社会价值,例如它在不同文化中的象征意义,以及它如何体现社会阶层和审美情趣。 这种文化层面的解读,让我对漆器的理解不再停留在表面,而是上升到了更深层次的思考。 书中的插图质量非常高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。 它的文字描述也非常专业和流畅,既有历史的厚重感,又不失艺术的感染力。

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《East Asian Lacquer》这本书,怎么说呢,它完全就是一本让我欲罢不能的宝藏! 我之前对东亚漆器,可能就停留在一些模糊的印象里,觉得很漂亮,但具体是怎么来的,有什么讲究,一窍不通。 这本书,它就像打开了一扇窗,让我看到了一个更加广阔、更加精彩的世界。 尤其让我着迷的是,书中对中国漆器,从先秦时期的简单实用,到唐代的华丽宫廷,再到明清的极致精巧,每一个阶段的发展都梳理得井井有条,而且旁征博引,非常扎实。 我特别喜欢书中对明代剔红漆器的一些案例分析,那些复杂到令人难以置信的纹饰,完全是通过一层层朱漆雕刻出来的,简直是人类智慧的结晶。 还有,书中对日本漆器的介绍,特别是“莳绘”和“沈金”这些技法,真的美得让人窒息。 那些用金银粉末描绘出的细腻图案,无论是山水还是人物,都栩栩如生,仿佛能从中看到日本文化的含蓄和精致。 让我震撼的是,这本书不仅仅是在介绍器物,更是深入探讨了漆器在各个社会阶层中的地位,以及它所承载的文化符号和审美理念。 比如,漆器如何体现皇权,如何成为文人的雅玩,这些解读都非常到位。 书中的图片质量也是没得说,色彩还原度极高,细节清晰,让我仿佛能触摸到那些温润的漆面。 它的文字流畅且富有感染力,让我完全沉浸在漆器的世界里。 这本书,真的让我对东亚漆器艺术产生了前所未有的热情和敬意。

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