ADOBE PHOTOSHOP CS6标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:ACAA专家委员会

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2013-1-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115293503

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• Photoshop
• CS6标准教材
• ps
• adobe
• ADOBE
• ＰＳ
• 素材
• Photoshop
• CS6
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• Adobe
• 图形
• 标准
• 培训

《色彩调控与图像处理艺术：Photoshop CS6深度解析》 本书并非一本机械的软件操作手册，而是一场关于数字影像艺术的深度探索之旅。我们将跳出 CS6 软件界面的束缚，聚焦于那些真正赋予图像生命力和感染力的核心要素：色彩、光影、质感与构图。 一、 色彩的语言：从感知到掌控 色彩心理学与情感传达： 学习不同颜色组合如何影响观者的情绪和感知，掌握色彩心理学在商业广告、艺术创作中的应用。我们将探讨冷暖色调的平衡、对比色的冲击力，以及如何通过色彩赋予画面特定的氛围，例如营造温馨、宁静、神秘或激昂的情感。 色彩空间与匹配： 深入理解 RGB、CMYK、Lab 等色彩空间的工作原理及其在不同媒介（屏幕显示、印刷输出）下的差异。学习如何精确匹配不同来源的色彩，保证作品在各种环境下都能呈现出预期的视觉效果。我们将分析色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在 Photoshop CS6 中进行有效的色彩管理。 高级色彩校正与调色技巧： 告别简单的亮度对比调整，掌握曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具的精妙运用。学习如何修复偏色、还原真实色彩，以及如何通过非破坏性编辑技术（如调整图层）创造出富有艺术感的色彩风格。我们将深入剖析这些工具背后的数学原理，帮助读者从根本上理解色彩调整的逻辑。 创意色彩应用： 探索分色、通道混合器、颜色查找（LUT）等工具在实现独特视觉风格中的潜力。学习如何模仿经典胶片色彩、创造出科技感或复古感的效果，以及如何通过色彩设计增强图像的故事性。 二、 光影的魔术：雕刻空间的视觉叙事 光线的物理原理与视觉表现： 理解自然光和人造光的特性，如直射光、散射光、反光、阴影等，并学习如何在 Photoshop CS6 中模拟和强化这些光影效果。我们将分析不同光源方向和强度对物体形态和体积感的塑造作用。 阴影与高光的艺术化处理： 掌握创建逼真立体感的关键在于对阴影和高光的精确控制。学习如何通过蒙版、画笔、减淡/加深工具以及混合模式来塑造微妙的光影变化，赋予二维图像三维空间的深度和质感。 光影的氛围营造： 学习如何利用光影来引导观众视线、突出主体、营造神秘、戏剧性或柔和的氛围。我们将探讨逆光、侧光、顶光等不同布光方式在图像中的表现力，以及如何通过添加光晕、焦散等特效来增强视觉冲击力。 虚拟打光与特效： 探索图层样式、滤镜（如光照效果）以及素材库中光效元素的应用，为图像添加想象中的光线效果，如聚光灯、霓虹灯、火焰光等。 三、 质感的触碰：让图像拥有触感 材质的解析与再现： 深入观察和理解不同材质的表面特征，如金属的光泽、布料的纹理、皮肤的细腻、石头的粗糙等。学习如何在 Photoshop CS6 中通过纹理叠加、噪点添加、锐化与模糊的结合来模拟这些真实的触感。 纹理与图案的应用： 掌握如何运用自定义图案、纹理素材，以及通过滤镜生成逼真的纹理效果。学习如何将这些纹理无缝地叠加到图像中，增强细节的表现力，例如为平面的背景添加墙壁纹理，或为物体表面增加磨损痕迹。 细节的强化与磨损效果： 学习如何通过锐化和模糊的对比来强调图像中的细节，营造出逼真的立体感和岁月痕迹。我们将探讨如何制作出自然过渡的磨损、划痕、污渍等效果，为图像注入历史感和故事性。 毛发、绒毛与液体的表现： 针对特定材质，我们将深入研究其独特的表现方式。学习如何利用画笔工具和滤镜来模拟飘逸的毛发、柔软的绒毛，以及晶莹剔透的液体表面。 四、 构图的智慧：引导视线的艺术 经典的构图法则： 回顾并深入理解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原则。学习如何分析图像，判断其构图的优劣，并掌握如何在后期编辑中优化或重新构图。 引导线与视线流： 学习如何利用画面中的线条、形状、色彩对比等元素来自然地引导观众的视线，将焦点牢牢地吸引在主体上。 空间感与透视的营造： 掌握通过景深、前景后景对比、透视变形等手段来增强图像的空间感和纵深感，让画面更加立体生动。 减法构图与留白艺术： 理解“少即是多”的哲学，学习如何通过有意识地去除干扰元素，运用留白来突出主体，营造简洁、宁静的视觉感受。 本书特色： 理论与实践相结合： 每一章节都将深入剖析相关理论知识，并辅以大量贴合实际的案例分析和高级技巧演示，确保读者能够理论联系实际，举一反三。 强调非破坏性编辑： 贯穿始终地推崇使用调整图层、蒙版、智能对象等非破坏性编辑工作流程，让每一次调整都拥有回溯的可能，最大化地保护原始图像质量。 独立思考与创意激发： 鼓励读者跳出软件本身的限制，从艺术创作的视角去理解和运用 Photoshop CS6 的强大功能，培养独立解决问题的能力和创意思维。 超越软件功能的深度洞察： 本书旨在帮助读者掌握“为什么”这样操作，而非仅仅“如何”操作，从而真正理解数字图像处理的本质，并在任何版本的 Photoshop 中都能游刃有余。 本书的目标是帮助您成为一名真正理解色彩、光影、质感和构图的数字影像艺术家，用 Photoshop CS6 这个强大的工具，创作出触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在软件环境适应性上存在明显的短板，这对于追求高效工作的现代用户来说是个硬伤。首先，CS6已经停止了官方支持，这意味着它在最新的操作系统环境下，尤其是那些为 Retina 屏幕或高DPI显示器优化的系统上，可能会出现界面缩放不兼容、性能卡顿等问题。一本“标准培训教材”理应至少在前言或附录中，对这些潜在的兼容性风险做出提醒，并给出相应的优化建议，或者明确指出该教材主要面向的操作系统版本。然而，这本书对此避而不谈，仿佛它所描绘的世界是一个永远停留在Windows 7或早期Mac OS X的理想状态。其次，在涉及到插件和第三方资源的介绍时，内容也显得捉襟见肘。例如，对于Adobe Camera Raw (ACR) 的更新，这本书似乎只停留在CS6发布时的版本，完全没有提及后续对RAW文件处理能力的提升。在如今，我们几乎都是在ACR内完成大部分基础调整后才导入Photoshop进行精修，这种核心工作流程的缺失，使得这本教材在指导现代修图流程时，显得严重脱节。我花了很多时间去尝试书中提到的某些高级滤镜组合，却发现如果先通过ACR处理过一次，得到的效果会截然不同，这种“信息差”让学习过程充满了挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“标准培训教材”的《ADOBE PHOTOSHOP CS6标准培训教材》，我拿到手时，心里其实是充满期待的。毕竟CS6这个版本，在那个年代可是图形处理领域的标杆，掌握了它，感觉自己就能迈入专业设计的大门。然而，实际翻阅下来，最大的感受就是“不够用”，或者说，它更像是一本面向完全零基础、对软件一无所知的“扫盲手册”，而不是一本能让人进阶的“教材”。对于我这种已经对图层蒙版、智能对象这些基础概念有所耳闻，希望深入了解色彩管理、非破坏性编辑流程的进阶学习者来说，这本书的内容深度明显不足。它花了大量的篇幅去解释工具栏上每一个小图标的功能，诸如“选框工具如何拉选区域”、“画笔工具如何选择颜色”这类在任何基础网络教程中都能轻易获取的信息，在这里被详尽地铺陈开来。这使得整本书的阅读节奏变得极其缓慢，让人感觉每翻过几页，技术壁垒仿佛没有得到任何实质性的突破。我期待看到的关于高级滤镜的组合应用技巧，或者是针对特定行业（比如商业修图、UI/UX设计草稿）的工作流优化，在书中几乎是绝迹的。更遗憾的是，对于CS6特有的新功能，比如内容识别填充（Content-Aware Fill）的深度解析和局限性探讨，也只是浅尝辄止，远不如我后来在专业论坛上看到的那些案例分析来得生动和实用。总而言之，如果你的目标是快速上手、了解皮毛，这本书或许可以胜任，但若想真正用好这个强大的软件，你可能需要寻找更侧重实战和深度技巧的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到不满的是，这本书在“效率”和“自动化”方面的引导几乎为零，这对于任何希望将Photoshop工具投入生产环境的用户来说都是致命的缺陷。CS6虽然不如后续版本集成度高，但其Action（动作）功能依然是批量处理的利器。然而，这本书对Action的介绍非常简略，仅停留在“录制一个操作序列，然后回放”的层面，完全没有触及如何创建条件动作（Conditional Actions）、如何结合批处理命令进行文件夹级的批量转换、或者如何利用脚本（Scripting）来扩展软件功能。在实际工作中，我们处理成百上千张素材图是常态，手动对每一张图进行同样复杂的修饰调整，不仅浪费时间，也容易引入人为误差。我原以为一本“标准培训教材”会重点教授如何利用CS6的强大自动化工具来解放双手，结果发现它只关注了“如何一步一步做一张图”，而不是“如何快速高效地完成一系列任务”。这种对工作流程优化的忽视，使得这本书更像是一本为个人兴趣爱好者的操作指南，而非面向职业领域的“标准”参考资料。学习完这本书后，我发现我依旧需要重新去学习如何搭建自己的高效工作流，这无疑是对时间和金钱的双重浪费。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例设计，给我的观感是极其过时且乏味的，这严重影响了学习的积极性。翻开书本，扑面而来的是那种浓厚的“政府文件”式排版风格——大段的文字说明，配上分辨率不高、色域偏暗的软件界面截图。CS6已经是十多年前的产品了，即便是一本回顾性质的教材，也应该在视觉呈现上有所考量，毕竟我们学习的工具本身就是关于“视觉美学”的。然而，书中的案例图例，大多是些低饱和度的风景照调色，或是简单的人像磨皮练习，缺乏现代设计中对高对比度、新潮色彩趋势的捕捉。阅读体验上，由于截图和文字说明的对应关系处理得不够精妙，我常常需要在书中来回翻找，以确定作者描述的某个参数滑块到底对应的是哪个面板中的选项。更别提，对于一些需要动态演示的关键操作（例如复杂的3D效果调整或动画帧的处理），仅仅依靠静态截图是远远不够的，这极大地限制了对这类复杂功能的理解效率。如果教材能够采用更清晰的流程图，或者至少提供配套的在线视频资源链接，哪怕是简单的操作演示，都会比现在这种纯文字加截图的组合方式高效百倍。说白了，这本书的“卖相”和“内涵的视觉引导力”，完全没有跟上CS6作为一款专业工具应有的水准，读起来像是在研读一本厚重的软件操作说明书的纸质复印件，枯燥至极。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么内容是这本书的“强项”，那可能就是对传统位图编辑概念的机械式复述。它极其耐心地、甚至可以说是冗余地解释了像素、分辨率、色彩模式（RGB/CMYK）这些基础理论知识。对于一个计算机图形学专业的学生或者一个有志于从事印刷行业的专业人士来说，这些内容固然重要，但被安置在这样一本“操作教材”中，显得喧宾夺主。书中讲解色彩模式的部分，花费了大量篇幅去阐述CMYK四色油墨的原理，并将其与屏幕显示的RGB进行对比，这部分理论知识的讲解深度，已经超出了一个单纯的软件应用教程的范畴，更像是一本初级平面设计理论导论。然而，这种理论的铺陈并没有有效地转化为实际操作的指导。例如，在讲解如何为Web输出优化图片时，关于文件格式的选择（PNG-8与PNG-24的区别，JPEG压缩的量化误差）的论述非常肤浅，仅仅停留在“Web用72dpi，打印用300dpi”这种口诀式的知识点上，而没有深入到如何在CS6中利用“存储为Web所用格式”对话框中的高级选项进行精确控制。这种理论与实践的脱节，使得学习者很难建立起“知其然，更知其所以然”的认知，最终只会机械地照着步骤操作，一旦环境变化或需求升级，便束手无策。

评分☆☆☆☆☆

只能暂时搁置了

评分☆☆☆☆☆

学校教材，说实话都去看视频教程了不会看这个

评分☆☆☆☆☆

只能暂时搁置了

评分☆☆☆☆☆

标准培训教材

评分☆☆☆☆☆

标准培训教材