韩国摄影师谈Photoshop数码照片后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:[韩] 弘彰好

出品人:

页数:362

译者:武传海

出版时间:2010-4

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787121103032

丛书系列:

图书标签:

• 摄影后期
• 摄影
• ps
• photoshop
• 后期
• Photoshop
• 平面设计
• 后期PS
• Photoshop
• 数码照片
• 后期处理
• 摄影
• 韩国摄影师
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影后期

《光影的魔术师：数字影像的无限可能》 您是否曾凝视一张照片，被其超越现实的色彩、细腻的质感和引人入胜的氛围所深深吸引？您是否好奇那些令人惊叹的视觉效果是如何被创造出来的？《光影的魔术师：数字影像的无限可能》将带您踏上一段探索数字影像后期处理奥秘的旅程。 这本书并非关于某个特定国家或某个特定艺术家的教程，它聚焦于数字影像后期处理这项普遍而迷人的技术本身。无论您是摄影爱好者、平面设计师，还是仅仅对图像创作充满好奇，都能从中找到激发灵感和提升技能的宝藏。 内容概述： 本书将数字影像后期处理的核心理念和实用技巧娓娓道来，内容涵盖从基础概念到高级应用的广泛领域。我们力求以清晰、易懂且充满启发性的方式，让读者掌握驾驭数字工具，将平凡照片转化为非凡艺术品的能力。 第一部分：数字影像的基础构建 认识你的画布：数字图像的本质 像素、分辨率、色彩空间（RGB, CMYK）的深度解析。 理解RAW格式的优势与JPEG的局限，为后期处理打下坚实基础。 探究图像文件的不同格式及其在工作流程中的作用。 调色板的秘密：色彩理论在数字影像中的应用 色彩心理学与色彩搭配的基本原则。 色温、白平衡的精确控制，还原真实或创造氛围。 饱和度、明度、对比度的巧妙运用，赋予图像生命力。 学习如何识别和修正色彩偏差，达到和谐统一的视觉效果。 光影的魔法：曝光与细节的掌控 曝光补偿与直方图的解读，精准控制画面亮度。 高光、阴影、中间调的恢复与塑造，发掘图像的隐藏细节。 了解直方图的局限性，并学会结合视觉判断进行调整。 探索不同光线条件下拍摄的照片，并学习如何通过后期处理来优化。 第二部分：精细雕琢的艺术 构图的语言：二次构图与裁剪的艺术 黄金分割、三分法、对称构图等经典法则的应用。 如何通过裁剪优化画面比例，突出主体，增强视觉冲击力。 学习如何评估和调整初始构图，使其更具表现力。 锐化与柔化：质感的双刃剑 不同锐化算法的原理与适用场景。 如何避免过度锐化造成的噪点和假象。 学习柔化技术，创造出梦幻般的朦胧效果或细腻的肤质。 探索局部锐化和柔化，实现更具目的性的细节强化。 降噪与锐化：平衡之道 理解数码噪点的成因与类型。 掌握有效的降噪技巧，在保留图像细节的同时消除噪点。 如何与锐化技术结合，实现最佳的画面清晰度。 第三部分：创造无限可能 色彩风格的构建：滤镜、预设与个性化调色 理解各种常用滤镜（如黑白、复古、电影感）的原理和效果。 学习如何运用预设，快速为照片赋予特定风格。 掌握个性化调色技术，创造独一无二的色彩语言。 探索 LUT (Look-Up Table) 的应用，理解其在色彩管理中的作用。 移除与添加：数字绘画的笔触 学习污点修复、仿制图章、修补工具等常用移除工具的使用。 如何自然地移除不想要的元素，让画面更加简洁纯粹。 探索局部调整工具，如渐变滤镜、径向滤镜，实现精准的画面控制。 学习如何使用画笔工具，进行局部提亮、压暗或色彩渲染。 合成的奇迹：多图融合与创意表达 蒙版技术的深入讲解，实现图层的无缝融合。 学习如何将不同图像元素自然地叠加，创造出超现实的场景。 探索图层混合模式，理解它们如何影响像素的叠加效果。 案例分析：如何利用合成技术讲述一个完整的故事。 人像精修的艺术：细节之美 皮肤的自然修饰：去除瑕疵、改善肤质，同时保留真实感。 眼睛和牙齿的提亮与美化。 身体比例的微调（仅限微调，强调自然）。 发丝的细节处理，让发型更具光泽和层次感。 学习如何避免“塑料感”和“假面感”，追求自然真实的人像美。 风景与建筑的升华：广阔与秩序 天空的色彩与细节增强。 水面的反射与流动感处理。 建筑物的线条与透视调整。 暗部细节的挖掘与亮部细节的控制。 如何通过后期处理，让风景照片更具史诗感和空间感。 第四部分：工作流程与效率提升 素材管理与批处理：有序的创作空间 建立高效的图像素材管理系统。 学习如何利用批处理功能，一次性处理大量照片。 探索RAW转换器的高级功能，提升整体工作效率。 输出与分享：让你的作品闪耀 理解不同输出设备的色彩表现差异。 学习如何根据不同平台（网页、打印）优化图像尺寸和格式。 掌握色彩管理的基本概念，确保图像在不同设备上呈现一致的效果。 本书的特点： 概念先行，实践驱动： 我们不仅讲解“如何做”，更深入剖析“为何这样做”，让读者真正理解背后的原理。 技巧全面，易于上手： 内容循序渐进，从基础到高级，适合不同水平的读者。 案例丰富，启发灵感： 通过丰富的图例和案例分析，展示后期处理的无限可能性，激发读者的创作热情。 强调“艺术”而非“魔法”： 我们鼓励读者将后期处理视为一种艺术表达的方式，而非单纯的技术堆砌。尊重原图，适度处理，是本书的核心理念。 《光影的魔术师：数字影像的无限可能》将是一本您数字影像创作道路上不可或缺的伙伴。它将帮助您解锁照片背后的潜能，用您的镜头和指尖，创造出令人赞叹的视觉故事。准备好，一起踏入这个充满无限可能的光影世界吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名有点经验的摄影师，我一直渴望找到那种能真正突破瓶颈的后期教程，市面上很多书籍要么过于基础，要么过于概念化。这本书的独特之处在于，它非常注重“韩国摄影风格”在技术层面的实现路径。举例来说，书中对“胶片模拟”的解析就非常到位，作者没有直接给出预设参数，而是分解了那种特定的颗粒感、影调分离和色彩倾向是如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）微调、分裂色调，以及细微的锐化控制共同构建起来的。特别是对皮肤质感的处理部分，我发现他们的方法论和西方主流的修图思路有明显的差异，韩国摄影师似乎更偏爱那种柔和但又不失通透感的处理，避免了过度磨皮导致的“塑料感”。他们讲解的“去除杂乱信息”的思路，更多是通过精确选择和局部调整来实现的，而非一味地降低对比度。这种对细节的极致把控，让我对如何塑造自己作品的独特“氛围感”有了更清晰的蓝图，确实是很实在的干货，而不是空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书对于“软件工具的局限性”和“创造性替代方案”的讨论非常坦诚。它并没有把Photoshop描绘成万能的圣杯，而是诚实地指出了某些工具在处理极端光比或特定材质时的不足。比如，它没有强行推荐使用Photoshop的某个特定插件来处理极暗的暗部，反而提出了一个结合了通道混合器和Camera Raw/Lightroom双重处理的更精细的流程，这体现了作者深厚的实战经验和不盲从主流工具的独立见解。而且，书中对非破坏性编辑的强调达到了近乎苛刻的程度，所有的调整都围绕着“可回溯性”展开。我从中学到，一个真正专业的后期流程，其核心在于对原始数据的尊重，以及确保任何修改都是可逆且可控的。这种严谨的专业态度，让这本书不仅仅是一本“How-to”指南，更是一部指导我们如何建立一套科学、可持续的数码影像处理体系的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击，在于它彻底颠覆了我对“数码后期”的认知边界。它不仅仅是教你如何用Photoshop修图，更像是一本关于“视觉语言重塑”的哲学探讨。书中引述的几位韩国大师的访谈片段尤其发人深省，他们讨论的不是哪个工具最好用，而是“你希望观众看到什么，以及你如何通过后期引导这种情绪”。书中有一个关于建筑摄影的章节，展示了如何通过调整透视矫正后的畸变，来强化线条的韵律感和空间纵深，这已经超越了单纯的技术层面，上升到了构图和意境的营造。我发现，作者引导读者思考的重点，总是放在“目的性”上——每一个调整的目的都是为了更好地服务于最终的视觉叙事。这种深度思考的训练，对于长期停留在“调亮曝光”和“拉高饱和度”的初级阶段的摄影人来说，无疑是一剂强心针，能有效地激发我们对图像潜能的深层挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本关于韩国摄影师谈Photoshop数码照片后期处理的书籍，从我一个初学者的角度来看，确实提供了不少令人耳目一新的视角。我尤其欣赏作者在介绍基础操作时的那种细致入微，仿佛手把手在教你一样。比如，对于图层蒙版的讲解，书中不仅阐述了“是什么”，更花了大量篇幅去展示“为什么”要用它，以及在不同场景下如何灵活调整透明度和边缘羽化，让过渡自然到几乎看不出痕迹。我记得其中有一个案例，是关于如何处理高光和阴影细节的，作者并没有采用一键“自动”的懒人方法，而是深入剖析了曲线工具的各个锚点如何精确控制特定亮度区域的色彩和曝光，这一点对于那些追求极致画质的爱好者来说，绝对是宝贵的经验。书中对色彩管理的探讨也十分深入，不仅仅停留在色域的选择，还涉及了不同显示器校准对最终输出效果的影响，这让我意识到，后期处理远不止是点点鼠标那么简单，它是一个贯穿前期拍摄到最终展示的完整流程。读完后，我感觉自己对Photoshop的理解提升到了一个新的层次，不再是单纯地堆砌滤镜，而是真正开始“雕刻”图像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例选择，体现出一种非常现代且注重效率的专业态度。我特别喜欢它在介绍复杂技术（比如频率分离）时，那种条理清晰的步骤分解。以往我看其他教程时，常常会在某个中间步骤卡住，因为作者默认读者已经掌握了某些前置知识。但这本书似乎时刻在提醒自己，读者可能需要从头学起。例如，在讲解如何建立恰当的频率分离层级时，它详细说明了高频层应该侧重处理纹理和细节，而低频层则专注于色调和肤色均匀度，并配有清晰的图示说明，让人一目而知。此外，书中穿插的一些“快速工作流”技巧，比如自定义动作的创建和批处理的应用，极大地提高了我的工作效率。以前我花半小时处理一张人像，现在通过学习书中的流程优化，效率提升了近40%。这种将“艺术性”和“实用性”完美结合的处理方式，是我认为这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

前面几面和后面几面有用，以及中间的一些拍摄心得对我这个摄影菜鸟来说还能看看，其他的修图技巧我觉得还是花时间看别的性价比比较高

评分☆☆☆☆☆

封面蛮吸引我的。。。

评分☆☆☆☆☆

4颗星最多了。。

评分☆☆☆☆☆

封面蛮吸引我的。。。

评分☆☆☆☆☆

封面蛮吸引我的。。。