Photoshop美术绘画专业特训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:李惠珍

出品人:

页数:312

译者:金敬福

出版时间:2005-2-1

价格:52.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115130020

丛书系列:

图书标签:

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技艺精进，意境升华——数字艺术创作实践指南 本书并非专注于单一软件的特定功能教学，而是致力于为致力于在数字艺术领域深耕的创作者提供一套系统性的创作思维与实践方法论。我们相信，真正的艺术创造力源于对视觉语言的深刻理解、对创作流程的精准把握，以及对表达意图的清晰认知，而软件技巧的掌握，则是实现这一切的有力工具。 本书将带领您超越软件的束缚，探索数字绘画的无限可能。我们不会罗列Photoshop中琳琅满目的工具栏，而是将重点放在如何运用这些工具去构建、塑造和表现您脑海中的图像。我们将深入剖析色彩的科学与艺术，引导您理解色彩的情感传递、空间营造以及如何通过色彩和谐与对比来增强画面的表现力。您将学习到如何从自然界、大师作品乃至生活琐事中汲取色彩灵感，并将其转化为独具个人风格的色彩方案。 在构图与空间塑造方面，我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则，更重要的是，我们将引导您理解如何在数字画布上巧妙运用透视、景深、光影等元素，构建出具有深度、层次感和强烈视觉冲击力的空间。我们将讨论如何引导观众的视线，突出画面的主体，并营造出引人入胜的叙事性。 光影的处理是赋予数字绘画生命的关键。本书将为您揭示光影的物理规律，如光源的类型、角度、强度对物体形状和色彩的影响，以及如何通过细腻的光影变化来塑造体积感、表现材质的独特质感，并烘托画面的氛围。您将学习到如何绘制柔和的散射光、锐利的直射光，以及环境光如何影响整体色调。 我们还将重点关注纹理与细节的刻画。数字绘画的魅力之一在于能够创造出逼真或风格化的纹理，从细腻的肌肤、粗糙的岩石到飘逸的丝绸，本书将为您提供处理不同材质的有效方法，并指导您如何通过对细节的精准把握，提升作品的真实感与感染力。 此外，本书还将探讨风格的探索与塑造。我们鼓励您在掌握基础技法的同时，积极寻找并发展属于自己的独特艺术语言。我们将分析不同艺术流派的特点，并探讨如何从中汲取养分，融合创新，形成具有辨识度的个人风格。无论您钟情于写实、表现、奇幻还是抽象，都能在本书中找到启发。 本书的内容将围绕以下几个核心模块展开： 视觉语言基础： 深入理解线条、形状、色彩、光影、纹理等构成元素在画面中的作用与相互关系。 创作流程剖析： 从概念构思、草图绘制、色彩规划到细节完善，全方位解析数字绘画的完整创作流程。 空间构建与深度营造： 掌握透视原理、景深处理、环境烘托等技法，打造富有空间感的数字场景。 光影的科学与艺术： 学习光线的物理特性，以及如何利用光影塑造体积、表现材质、烘托氛围。 材质肌理的模拟与表现： 探索不同材质的视觉特征，并掌握在数字媒介中高效模拟和表现这些特征的方法。 情感表达与氛围营造： 学习如何运用色彩、光影、构图等手段，准确传达画面情感，营造独特的艺术氛围。 风格探索与个人化实践： 引导您分析、学习不同风格，并鼓励您在实践中形成独特的艺术表达方式。 本书旨在成为您数字艺术创作道路上的忠实伙伴与得力助手。它将帮助您建立起扎实的理论基础和丰富的实践经验，让您能够更加自信、游刃有余地将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉作品。我们相信，通过对这些核心创作原理的深入理解和反复实践，您将能够摆脱对单一软件功能的过度依赖，真正成为一名具备独立思考能力和强大表现力的数字艺术家。

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不得不提一下书里的案例设置，简直是脱离实际到令人发指的程度。所有的示例图都采用了那种一看就知道是“样板房”式的、完美无缺的、不食人间烟火的素材。例如，在讲解人物精修时，用的都是那种光线完美、皮肤状态极佳的专业模特照片，这对于我们日常工作或学习中需要处理的各种复杂、模糊、光线恶劣的真实照片来说，指导意义几乎为零。作者似乎从未在真实的项目压力下工作过，缺乏对实际工作流中常见问题的应对经验。当你尝试将书中的方法应用到自己手头的素材上时，会发现完全行不通，因为场景、光线、物体关系都完全不同。一个好的特训教程应该教会你如何“解决问题”，而不是仅仅演示如何完成一个“预设好的完美任务”。这种教学方式培养出来的，只会是只会照猫画虎的“按钮点击者”，而不是真正理解图像语言的创作者。

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这本书的文字描述风格极其枯燥乏味，读起来比教科书还要令人昏昏欲睡。作者似乎完全没有意识到，在教授艺术技能时，语言的感染力和引导性是多么重要。每句话都是那种干巴巴的指令式陈述：“点击此菜单，选择此项，拖动滑块到数值X。” 没有任何情感色彩，也没有对创作意图的阐述。比如，当讲到色彩平衡时，它只是告诉你“把阴影的蓝移向黄色”，但它绝不会告诉你“为什么我们要这样做？这样做在视觉上会带来什么样的氛围和心理暗示？” 这种缺乏“为什么”的教学，使得学习过程变得机械化和反智化。我需要的是一位经验丰富的导师，用生动的语言引导我理解背后的艺术原理，而不是一个冷冰冰的机器，把操作步骤机械地录入我的大脑。结果就是，我读完一遍后，合上书本，脑子里留下的只有几个模糊的快捷键，真正的知识和审美没有丝毫长进。

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这本书的内容深度远远达不到“专业特训”的要求，更像是一本面向零基础入门的“Photoshop使用说明书”。书中花了大量的篇幅去介绍那些基础到不能再基础的功能，比如如何打开文件、如何使用画笔工具的预设等等，这些信息在网上随便搜索一下就能找到，根本不值这个价钱。真正有价值的、能体现“专业”水准的进阶技巧，比如高级蒙版制作、非破坏性工作流程的构建、或者复杂光影的精细控制，在书里几乎是一带而过，或者只是简单地展示了一个最终效果图，却完全没有深入讲解背后的思路和操作细节。我期待的是那种能让我打开新世界大门的、有独到见解的教程，但这本书给我的感觉就是平庸和敷衍。学习完后，我感觉自己还是停留在“会用软件”的阶段，离真正的“美术绘画专业”水准，那道鸿沟依旧遥远，甚至比学之前感觉更迷茫了，因为不知道该往哪个方向深入钻研。

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对于一个自诩为“特训”的教程来说，这本书在资源配套方面做得非常不到位，这直接影响了学习的完整性和效率。它声称有配套资源下载，但实际情况是，提供的链接要么失效了，要么指向的网盘早已被清空，那些所谓的“高分辨率练习文件”和“专属笔刷”根本无从获取。这意味着，读者只能依赖书本上那些印刷出来的、分辨率有限的示例图片进行模仿，这对于学习细节处理来说是极大的限制。更让人无法接受的是，书中没有提供任何有效的社区支持或答疑渠道。当你遇到一个操作上的死胡同时，你无处求助，只能在论坛上碰运气。专业特训的价值，往往体现在遇到瓶颈时，有人能及时为你指点迷津。这本书在这方面完全失职，让学习者陷入孤军奋战的境地，极大地消磨了学习的热情和毅力。

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这本书的排版和设计简直是灾难。拿到手的时候就感觉很不舒服，纸张质量很一般，印刷的色彩也偏暗，很多原本应该鲜艳的颜色在书里看起来灰蒙蒙的，这对于一本讲究视觉效果的美术教程来说，简直是致命伤。更别提章节之间的逻辑衔接了，简直是一团乱麻。我本来是想跟着书里的步骤一步步学习，结果经常是前一页还在讲基础工具的使用，下一页突然就跳到了复杂的合成技巧，中间没有任何过渡和铺垫，让人完全摸不着头脑。感觉作者就是把一堆零散的知识点堆砌在一起，根本没有考虑读者的学习体验。比如，讲到图层混合模式的时候，作者似乎默认读者已经对这些概念了如指掌，但对于我这种初学者来说，完全不知道从何下手。书里也没有提供任何清晰的流程图或者思维导图来帮助梳理知识脉络，阅读起来非常吃力，学习效率直线下降。如果想通过这本书真正掌握Photoshop的精髓，恐怕需要极大的毅力和额外的学习资料来弥补其结构上的缺陷。

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