敦煌石窟全集 18

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出版者:商務印書館(香港)有限公司
作者:趙聲良
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002 年 03 月
价格:HKD 360.00
装帧:精装
isbn号码:9789620752919
丛书系列:敦煌石窟全集
图书标签:
  • 敦煌
  • 艺术
  • 石窟
  • 壁画
  • 山水
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具体描述

書名:

敦煌石窟全集.山水畫卷

編者名: 趙聲良

出版社: 商務印書館(香港)有限公司

叢書名:

敦煌石窟全集

分類:

藝術及音樂

出版日期: 2002 年 03 月

定價: $ 360.00HKD

國際書號: 9620752910

規格: 大16開

頁數: 252頁

尺寸: 30cm x 22cm

語言: 中文(繁)

內容簡介: 通過敦煌藝術畫中山水實例的剖析,系統介紹敦煌各歷史期的山水畫的特點及發展脈絡,反映出一千多年間中國山水畫風貌隨時代的變化,可補宋元以前山水畫跡稀少的缺憾。

內容特點:

1.現存唐代以前的山水畫已如鳳毛麟角,敦煌壁畫保存的山水畫上承魏晉、下止宋元,盛唐山水尤為舉世無雙;本卷按敦煌山水畫的歷史發展編排,脈絡清,具頗高的史學價值;

2.分析畫面佈局和線條鉤勒的精妙之處;剖析裝飾背景及故事畫、經變畫中的山水,介紹青綠山水、水墨山水的興起過程(傳世的“青綠山水”作品都是宋以後的,敦煌卻有宋以前的,故此特別難得),是研究中國山水畫、藝術史的珍貴資料,也是廣大讀者陶冶情操的欣賞畫作;

3.書中選圖能令讀者體會敦煌壁畫保存的山水畫,已具備山水畫的五大元素(山、樹、水、石、雲),;本卷每小節中按山、樹、水、雲的分類,有助技術研究。

好的,以下是针对《敦煌石窟全集 18》之外的敦煌相关主题图书的详细介绍,旨在避免提及该卷的具体内容,并侧重于展现其他研究领域的深度与广度: --- 敦煌艺术史的广阔图景:超越某一卷册的深度探析 敦煌莫高窟,这座横亘千年的艺术宝库,其涵盖的文化、历史、宗教与艺术的广度,绝非单一卷册所能尽述。本系列图书聚焦于敦煌研究的不同维度,旨在为学界与大众提供一个立体、多层次的认知框架。以下介绍的几本重点著作,分别从考古学、壁画技法、历史语境、以及文献学等多个角度,深入剖析了敦煌石窟的独特魅力与历史价值。 一、《北朝晚期至隋代石窟造像的演变与区域风格研究》 核心聚焦:雕塑艺术的风格转型与文化交融 本书将目光集中于敦煌莫高窟发展历程中的关键转折点——北朝晚期(约公元六世纪中后期)至隋代(公元581-618年)的石窟造像艺术。这一时期,敦煌艺术正处于深刻的变革之中,既承接了北魏以来犍陀罗、笈多风格的强劲影响,又开始孕育出初唐时期“吴带当风”的雍容气度。 内容详述: 1. 早期造像的摹古与创新: 详细考察了这一时期洞窟内保存的泥塑、木雕、以及石雕佛像的形制、衣纹处理和面部表情。通过对第290窟、276窟等代表性洞窟的造像进行比对分析,揭示了从早期相对拘谨的褒衣博带风格向隋代“丰腴健美”过渡的细微变化。特别关注了佛、菩萨、天王、供养人等不同类别的雕塑在比例和动态上的调整。 2. 面相与情感的表达: 深入研究了雕塑家对手、眼、唇等关键部位的处理技法。隋代造像的面部,一改北魏的清瘦与内敛,展现出更为世俗化、更富于人性光辉的特征。本书通过三维扫描数据和高清局部摄影,量化分析了面部轮廓线的柔和度与颈部的三道“水波纹”的程式化发展。 3. 彩绘与贴金工艺的遗存: 雕塑往往与彩绘、贴金装饰紧密结合。本书附录了对部分塑像残留颜料的初步矿物分析报告,探讨了不同泥塑表面处理方式(如麻刀层、白垩层)对后期色彩附着力的影响,以及贴金箔工艺在这一时期的技术进步。 4. 区域性影响的辨析: 敦煌地处河西走廊的战略要地,其雕塑艺术必然受到周边政权和丝路贸易的影响。本书通过与同期河西其他石窟(如炳灵寺、麦积山部分洞窟)的雕塑进行横向比较,界定了敦煌在隋代雕塑谱系中的独特地位和贡献。 二、《莫高窟壁画颜料源流考:丝绸之路上的物质文化传播》 核心聚焦:材料科学与贸易路线的交叉研究 本研究将敦煌壁画的艺术成就置于更广阔的物质文化交流背景下,探讨绘制敦煌壁画所用的矿物颜料的来源地、贸易路径以及不同朝代对特定颜料的选择偏好。这实质上是一部依托于艺术品,绘制而成的古代丝绸之路“物质流向图”。 内容详述: 1. 矿物颜料的科学鉴定: 采用X射线荧光光谱分析(XRF)和拉曼光谱技术,对唐代、五代时期壁画中关键色(如青金石蓝、朱砂红、孔雀石绿、铅白等)的纯度与同位素特征进行了深入分析。重点比对敦煌所用群青(天然青金石)与产自中亚或波斯的同类矿物在微量元素上的差异,以推断其源头。 2. 壁画技术语汇的演进: 壁画的绘制并非单一步骤,而是分层完成。本书细致梳理了从底稿(墨线或朱线)、基层(泥层)、中层(色层)到罩层(明油或蜡封)的工艺流程。特别关注了唐代盛期壁画中对“晕染法”(如湿画法、干画法)的精湛运用,以及五代至宋代对“套色叠染”的简化趋势。 3. 颜料成本与政治经济: 珍稀颜料(如西域传来的绛紫、昂贵的朱砂)的使用量与当时的经济状况和窟主供养能力密切相关。通过分析不同洞窟中高价值颜料的稀疏程度,尝试反推出供养人阶层的经济实力和对壁画品质的要求差异。 4. “敦煌蓝”的秘密: 专门设立章节探讨了敦煌壁画中极其重要的蓝色颜料。除了本土的石青(蓝铜矿),青金石的使用频率和分布规律,为研究丝路贸易中断与恢复提供了重要的物证链条。 三、《中古时期河西走廊的宗教政策与石窟营建:以地方行政体系为中心》 核心聚焦:政治环境对宗教艺术赞助的影响 本书跳出了纯粹的艺术史视角,转向历史学和区域研究,旨在阐明敦煌石窟的开凿与重修,如何深度嵌入到中古时期(魏晋隋唐宋)河西走廊的军事、政治和民族关系网络之中。 内容详述: 1. 行政区划与供养体系: 考察了敦煌郡、沙州、甘州等地的地方官吏(如节度使、刺史、归义军、瓜沙曹氏)在石窟营建中的角色。通过地方志、碑刻残片和可疑题记的互文解读,重建了不同政权时期石窟的主要赞助者结构。 2. 民族融合与教义的本土化: 敦煌石窟是多元文化交汇的场所。本书探讨了吐蕃统治时期(787-848年)敦煌佛教艺术如何吸收藏传佛教的元素,以及归义军时期(晚唐五代)地方汉人政权对佛教的扶持策略。例如,对部分壁画中出现的“胡貌”与“汉化”融合特征的时代性分析。 3. 军事冲突与保护措施: 河西走廊的军事动荡直接影响了石窟的保存状况和营建节奏。通过考古勘探发现的防御工事遗迹,结合文献记载的战乱年份,分析了石窟被封闭、损毁和修复的周期性规律,解释了部分洞窟保存异常完好的原因。 4. 寺院经济与土地关系: 深入分析了敦煌寺院作为地方经济实体,其拥有的田地、作坊及对流民的庇护作用。石窟的开凿不仅是宗教行为,也是地方政权通过宗教机构进行社会整合与财富再分配的手段之一。 --- 通过以上三部著作的细致阐述,我们可以构建一个更宏大、更具学科交叉性的敦煌研究视野,理解石窟艺术背后错综复杂的历史肌理、物质基础与政治生态,从而深化对这座世界文化遗产的认识。

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用户评价

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阅读体验的连贯性,对于这种大部头的艺术类书籍来说至关重要,而这部作品在这方面做得相当出色,让人爱不释手。书中的叙事节奏把握得极为精准,它不像教科书那样板着脸孔,而是采用了一种近乎“讲故事”的口吻来引导读者进入情境。想象一下,当你面对一幅宏大的经变画时,作者仿佛就坐在你的身边,轻声细语地为你指出画面中那些原本容易被忽略的关键细节——那个在角落里偷偷回望的飞天,或是那个象征着吉祥寓意的特定手印。语言的运用极其生动,大量使用了富有画面感的形容词,使得那些静止的、被时间凝固的画面仿佛重新获得了呼吸和动态。特别是描述供养人像时,那种对人物神态和服饰细节的捕捉,活灵活现,让人感觉穿越回了那个特定的历史时刻,看到了那位施主的虔诚与尊贵。这种流畅、自然的阅读体验,极大地降低了理解高深佛教艺术的门槛,让普通读者也能轻松地沉浸其中,真正体会到艺术的魅力,而不是被晦涩的术语劝退。

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这部书的学术贡献与它作为“入门指南”的价值是并行不悖的。它所呈现的资料之全面,足以让许多研究者感到惊喜。我特别留意了其中关于壁画颜料分析的部分,出版方似乎投入了巨大的精力去搜集并比对了不同年代、不同区域的矿物质颜料使用情况,这对于研究敦煌艺术的材料学和技术史具有不可替代的价值。从钴蓝的使用频率变化,到矿绿的地域性差异,这些微观层面的数据被清晰地图表化和注释化,使得即便是对技术细节不甚敏感的读者,也能直观感受到古人对材料的精妙控制。此外,书中对第十八窟壁画残损情况的记录也做到了科学和客观,没有进行过度的主观美化或修复性想象,而是忠实地记录了文物在不同历史时期所遭受的创伤。这种对“真实性”的坚持,使得该书不仅是一部欣赏之作,更是一份珍贵的文物档案,其资料的可靠性,让我在撰写自己的相关笔记时,敢于直接引用其中的数据和图像分析,极大地拓宽了我的研究视野和资料储备。

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初次翻开这本书的目录和引言时,我立刻被它宏大的结构和严谨的学术态度所折服。不同于市面上一些走马观花的图册,这部作品显然是建立在长期的田野调查和扎实的文献考据之上的。它不仅仅是简单地罗列了第十八窟的图像,而是深入挖掘了该窟的建造年代、主要供养人信息,甚至连壁画风格的演变都进行了细致的比较分析。作者们似乎把我们这些普通读者,当成了初入门的学者来引导,每一个重要图像的出现,都附带着详尽的背景资料,包括但不限于相关经文的出处、图案所象征的佛教教义,以及与同期其他石窟造像的异同点。我特别欣赏其中关于“反 V 形构图”的理论阐述,那一段文字逻辑清晰,论据充分,将一个原本晦涩的艺术现象解释得透彻明白,让人茅塞顿开。这种深度的解读,使得每一次翻阅都像是一次知识的累积,它迫使你慢下来,去思考图像背后的文化密码,而不是走马观花地应付“看过了”。这本书无疑是为那些真正想要“读懂”敦煌壁画的严肃爱好者准备的,其内容的广度和深度,远超我的预期。

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这部书的装帧设计简直是视觉的盛宴。封面采用了厚实的布面材质,手感沉稳而富有历史的厚重感,那朱红与黛青的撞色搭配,让人一眼就能联想到莫高窟那斑驳却又辉煌的壁画色彩。内页的纸张选择也颇为考究,那种略带米黄的哑光纸张,不仅保护了色彩的还原度,更营造出一种仿佛触摸到千年风霜的质感。更值得称赞的是排版,每一幅高清拓片和彩绘图都占据了跨页甚至三页的篇幅,细节处理得极其到位,连那些微小的皴裂和笔触的起伏都能清晰可见。尤其是那些需要立体呈现的佛像和藻井图案,采用的铜版印刷技术,让光影的层次感跃然纸上,仿佛能从书页中感受到匠人们雕刻时的气息。阅读过程中,我常常忍不住放下笔,只是静静地欣赏这些精美的图像布局,它更像是一件艺术品,而不是单纯的学术资料汇编。这种对细节的极致追求,体现了出版方对敦煌艺术的敬畏之心,让人在翻阅时,心中充满了对古代工匠的由衷赞叹。这本书的物理存在本身,就是对敦煌艺术生命力的最好致敬,拿在手上,分量十足,沉甸甸的,那是几代人心血的结晶。

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从一个纯粹爱好者的角度来看,这部作品带来的情感冲击是难以言喻的。每一次将它请出来,小心翼翼地翻阅,都像是在进行一场与古人的无声对话。书中所收录的那些饱经风霜的佛像面容,虽然斑驳,但其眼神中流露出的慈悲与宁静,总能穿透千年的时光,直抵人心最柔软的地方。我尤其钟爱其中对于“飞天”形态的专题解读,那些或舒展、或回眸的舞姿,在文字和图像的配合下,显得如此轻盈飘逸,让人仿佛能听到丝竹之声在洞窟中回荡。它不仅仅是图像的堆砌,更是一部关于信仰、关于生命哲学的视觉诗篇。它教会我,欣赏艺术的最高境界,不是去辨认各种流派的标签,而是去感受创作者试图传达的那份超越世俗的平静与宏大。这本书,让敦煌不再是遥远地理坐标上的一个名词,而是变成了可以触摸、可以聆听、可以与之共鸣的精神家园,每一次合上书页,心中都会留下对美的深刻敬意与满足感。

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哇。。!!

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这套书真的太棒了!文字、图片都非常清晰,最关键的是,中国大陆不知是否因为懒得编排,图和图版都分开,使用起来极其不方便,不像国外都是在一起。这套数竟然在一起,看的我想泪奔!为这套书良心点赞!!!

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