彩炫笔歌-工笔人物画

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出版者:福建美术
作者:项维仁
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:1970-1
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787539318127
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 工笔人物
  • 绘画技法
  • 彩绘
  • 人物画
  • 艺术教程
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  • 美术
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  • 彩炫笔歌
  • 绘画入门
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具体描述

项维仁,自幼嗜画,广涉各种美术形式,尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。其作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展,先后荣获一、二、三等奖,并被中国美术馆收藏,出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介,以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展,并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览,受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。《彩炫笔歌·项维仁工笔人物画》为其工笔人物画集。

彩炫笔歌——工笔人物画:一览中国古典神韵的画卷 《彩炫笔歌——工笔人物画》是一部深度挖掘中国古典人物画精髓的艺术专著。本书以精美的视觉呈现和深入浅出的文字阐述,带领读者穿越时空,沉浸于中国传统工笔人物画的独特魅力之中。全书内容涵盖了工笔人物画的起源、发展脉络、核心技法、代表性画家及其作品,以及当代工笔人物画的创新与传承,旨在为艺术爱好者、从业者和收藏家提供一份全面而详实的学习与欣赏指南。 源远流长的艺术传承 本书首先将视角拉回到中国绘画的早期,追溯工笔人物画的萌芽与发展。从汉代帛画的写意与设色,到魏晋南北朝顾恺之《洛神赋图》的线条韵律与人物传神,再到唐代阎立本、吴道子笔下宗教与历史题材的庄重典雅,直至宋代张择端《清明上河图》中世俗生活场景的细腻描绘,本书梳理了各个历史时期工笔人物画在风格、题材和技法上的演变。每一时期的发展都与当时的社会文化、哲学思想和审美观念息息相关,书中通过精选的代表性作品,如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》等,细致剖析其艺术特征,揭示中国古代画家如何在有限的笔墨中,赋予人物鲜活的生命力和深刻的精神内涵。 技法解析:精微之处见真章 工笔人物画以其“精工细描”的特点而著称,本书深入浅出地解析了其核心技法。从勾勒的线条运用,如“十八描”等不同线条的变化与表现力,到色彩的晕染与罩染,如“分染”、“统染”等技巧,以及对人物造型比例、神态刻画、衣纹处理、背景烘托等方面的精妙之处,书中都做了详尽的阐述。本书并非简单地罗列技法名词,而是通过图文并茂的方式,将复杂的绘画过程可视化,让读者能够清晰地理解每一笔、每一色的运用是如何达到“形神兼备”的艺术效果的。书中还会探讨不同时代、不同流派在技法上的侧重点,例如唐代人物画的丰腴华丽,宋代人物画的清雅秀逸,元代人物画的文人意趣等,这些都通过技法的细微差别得以体现。 名家风采:画坛巨匠的艺术印记 《彩炫笔歌——工笔人物画》选取了中国历史上众多在工笔人物画领域做出杰出贡献的艺术家,如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、李公麟、张择端、赵佶、陈洪绶、孙位、仇英、唐寅、改琦、费丹旭、任伯年以及近现代的大家如于非闇、蒋兆和(在工笔人物画的某些方面也有影响)、黄冑(在人物造型上有借鉴意义),等等。本书不仅介绍了他们的生平事迹和艺术风格,更着重分析了他们代表性作品的构图、人物塑造、色彩运用以及在绘画史上的重要地位。通过对这些艺术大家的深入解读,读者可以领略到不同艺术风格的魅力,以及他们如何将个人的情感、思想和对社会的观察融入笔端,创造出不朽的艺术作品。 多元题材:跨越时空的艺术表达 本书的另一大亮点在于其对工笔人物画多元题材的展现。从历史故事、神话传说、文学典故,到宫廷仕女、文人雅士、隐逸高士,再到市井百态、民间生活,工笔人物画几乎涵盖了社会生活的方方面面。书中精选了大量不同题材的作品,展现了工笔人物画在表现历史叙事、刻画人物情感、描绘生活场景等方面的强大艺术张力。例如,书中会深入分析描绘帝王将相的画作如何体现皇权与威仪,描绘仕女的画作如何展现女性的柔美与风韵,描绘隐士的画作如何表达超脱与淡泊,描绘市井生活的画作如何反映民间的喜怒哀乐。 创新与传承:面向未来的艺术对话 在传统工笔人物画的梳理之外,本书也关注当代工笔人物画的创新与发展。它探讨了当代艺术家如何在继承传统技法和审美意趣的基础上,融入现代的观念、审美和表现手法,创造出具有时代特色的作品。本书会介绍一些当代优秀的工笔人物画家,分析他们的艺术探索和突破,以及他们如何将工笔人物画推向新的艺术高度。这部分内容旨在鼓励读者思考如何在传统与现代之间找到平衡点,如何在传承中实现创新,让工笔人物画这一古老的艺术形式在当代焕发新的生机。 艺术欣赏的指南 《彩炫笔歌——工笔人物画》不仅仅是一本技术手册,更是一本艺术欣赏的指南。书中精选的高清画作,让读者得以近距离感受每一笔线条的力度与婉转,每一处色彩的层次与韵味。搭配详细的文字解读,帮助读者理解画作的构图章法、人物造型的精妙之处、情感的传达方式以及作者的创作意图。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,亦或是仅仅被中国古典艺术所吸引,本书都将为您提供一次深入、愉悦的艺术体验,让您在欣赏中感受中国传统文化的博大精深,领略工笔人物画的独特魅力。 本书的目的是让读者在欣赏精美画作的同时,也能对中国工笔人物画有一个系统、深刻的认识,从而激发对中国传统艺术的兴趣与热爱。它是一扇窗,透过这扇窗,可以看到中国古代文明的辉煌,也可以看到当代艺术家的不懈追求。

作者简介

项维仁 一九四七年七月生于青岛市。自幼嗜画,广涉各种美术形式,尤擅中国人物画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、青岛书画研究院副院长、青岛美协理事、国画艺委会委员、青岛市高级专家、政协委员、国家一级美术师。

作品参加由中国文化部、中国文联、中国美协等举办的全国美展,先后荣获一、二、三等奖,并被中国美术馆收藏,出版个人美术专著、国画专集、入编画册、杂志刊介,以及为名著创作的作品插图上万幅。作品还数次参加国际图书展,并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚等地参加文化学术交流和艺术节展览,受到嘉奖或被收藏。项维仁荣膺中国文联一九九九中国百杰画家和[二00一中国山水画二百家]称号。

目录信息

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读后感

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用户评价

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收到《彩炫笔歌-工笔人物画》这本书,真的让我眼前一亮!我本身对传统绘画就特别着迷,尤其是工笔人物,那细腻的线条、丰富的色彩,总能勾勒出栩栩如生的人物形象。这本书的装帧设计就充满了艺术感,无论是封面还是内页的用纸,都透着一股沉甸甸的质感,拿在手里就感觉分量十足。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那些精美的画作,每一幅都仿佛在讲述一个故事。画师在人物的衣褶、发丝、眼神上的处理,真是到了炉火纯青的地步,你能清晰地感受到布料的垂坠感,丝线的飘逸,甚至人物内心的情感波动。我尤其喜欢画中对光影的运用, subtle(巧妙的),却能极大地增强画面的立体感和层次感,让人物的轮廓更加鲜明,肌肤的质感更加真实。这种对于细节的极致追求,正是工笔人物画最吸引人的地方,而这本书无疑是将这种魅力展现得淋漓尽致。每一页都像是一次精美的展览,让我沉醉其中,久久不能自拔。

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《彩炫笔歌-工笔人物画》这本书,真的给我的创作带来了全新的灵感。作为一名尝试工笔画多年的爱好者,我总觉得在人物的动态和神情上,还有很大的提升空间。这本书里的人物,不仅造型严谨,更重要的是,它们都有一种“活”的气韵。画师在表现人物的动态时,不是生硬的摆弄姿态,而是让身体的线条自然舒展,仿佛有微风拂过,衣袖在轻轻飘动。而人物的神情,更是精妙绝伦,寥寥几笔,就能勾勒出人物内心的复杂情感,或是坚毅,或是忧伤,或是欣喜,都那么恰到好处。我特别喜欢书中的一些人物眼神的处理,那种“顾盼生姿”的感觉,让人觉得画中的人仿佛真的在看着你,与你进行着无声的交流。我仔细揣摩这些细节,并在自己的创作中加以借鉴,感觉人物的灵动性和生命力有了显著的提升,这让我非常开心。

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我一直认为,一本优秀的艺术画册,不仅仅是展示作品,更重要的是能够引发读者的思考和共鸣。《彩炫笔歌-工笔人物画》在这方面做得非常出色。虽然书中没有过多的文字说明,但那些细腻入微的笔触,那些饱含情感的色彩,本身就传递着丰富的信息。我在阅读的过程中,常常会停下来,仔细品味每一幅画作。我开始思考画师是如何构思这些人物的,是如何将脑海中的形象转化为笔下的线条和色彩的。我也会联想到自己的生活经历,将画中的人物与我认识的人,或是曾经读到过的故事联系起来。这种跨越时空的对话,让我感受到艺术的魅力所在。这本书,不仅仅是一本绘画教程,更像是一面镜子,映照出我们内心深处的审美情趣,也激发了我们对美的无限追求。我非常庆幸能拥有这样一本充满智慧和艺术气息的画册。

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翻阅《彩炫笔歌-工笔人物画》的过程,就像是一次穿越时空的艺术对话。书中呈现的人物形象,跨越了不同的朝代和风格,有的古朴典雅,有的飘逸灵动,有的则充满市井的烟火气。我特别被那些对古典服饰的描绘所吸引,从发髻的梳理到服饰的纹样,都细致入微,展现了传统服饰的独特韵味。画师对人物神态的捕捉更是绝妙,无论是眉梢眼角的淡淡愁绪,还是嘴角边那一抹浅浅的微笑,都充满了情感张力,仿佛人物就在我眼前活了过来,有血有肉,有情有感。我尝试着去解读画中人物的故事,想象她们的身份、她们的生活,这种观画的乐趣,比单纯的欣赏技术更为深刻。这本书不仅仅是绘画技巧的展示,更是对中国传统文化和审美情趣的一次生动演绎,让我对历史人物有了更具象、更感性的认识。

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《彩炫笔歌-工笔人物画》这本书,对于我这样喜欢钻研技法的爱好者来说,简直是一座宝藏。我尤其关注的是画师在色彩运用上的独到之处。工笔人物画的色彩往往需要细腻的过渡和层层叠加,才能达到那种温润、雅致的效果。书中对于各种颜色的调配、晕染方法,都有很详尽的展现。我发现画师在处理人物肤色时,不仅仅是简单的平涂,而是运用了多种微妙的色彩变化,使得人物的肌肤呈现出一种健康、富有生命力的光泽。同样,在衣纹的设色上,画师也不是一味地追求鲜艳,而是根据人物的身份、性格以及所处的时代背景,选择最恰当的色彩搭配,既要符合整体的和谐,又要突出人物的特点。我尝试着模仿书中的一些上色技巧,虽然离大师的水准还有十万八千里,但确实在色彩的层次感和表现力上有了不小的进步,这种理论与实践相结合的学习体验,让我受益匪浅。

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长相比较洋气,不像中国古代女子

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