京极夏彦
1963年出生,原名大江胜彦。新本格派先锋人物,思维极其大胆灵活,作品的走向诡谲,读者年龄层极广。是日本独具特色的“妖怪型”推理作家,也是日本最可能得到诺贝尔文学奖的推理小说家。
1994年以《姑获鸟之夏》出道, 出版后便成为了推理史上的不朽名著;
1996年以《魍魉之匣》获得第49届日本推理作家协会奖(长篇类);
1997年以《嗤笑伊右卫门》获得第25届泉镜花文学奖;
2003年以《偷窥者小平次》获得第16届山本周五郎奖;
2004年以《后巷说百物语》获得第130届直木奖。
近期作品有《不能数的井》、《冥谈》、《不如去死》等。
其实对京极夏彦的感觉一直挺矛盾的,一方面挺喜欢他讲妖怪的故事,另一方面未免又觉得他太过啰嗦,同样内容的话翻来覆去说上两三遍——还不带重样的,所以看他的书,最开始我认真地一个字一个字地看, 《姑获鸟之夏》和《魍魉之匣》算是蜜月期,好感还一直持续到了《铁鼠之槛》...
评分这是我第一次看京极夏彦的书,因为书名比较吸引我,开头也觉得很好看:一个不知道从哪儿冒出来的无业男青年找上一个中年男,要向他了解他不久前死去的一个女下属生前的任何事。这个中年男的人生颇不得意:在一个没什么前途的三流公司里当一个中层领导,高管们整日里打着高...
评分书商诚不欺我,《不如去死》的确值得收藏—— 京极夏彦的书迷,想必都不吝以最饱涨的热忱,期待着他最好一部作品在某一天降临。而令人啼笑皆非的是,无可争议的,京极夏彦最差一本小说——如果称得上小说的话,却不期而至。在春寒料峭的晦沉下午,合上这本书,没有咖啡没有茶...
评分 评分书商诚不欺我,《不如去死》的确值得收藏—— 京极夏彦的书迷,想必都不吝以最饱涨的热忱,期待着他最好一部作品在某一天降临。而令人啼笑皆非的是,无可争议的,京极夏彦最差一本小说——如果称得上小说的话,却不期而至。在春寒料峭的晦沉下午,合上这本书,没有咖啡没有茶...
我对这本书的装帧设计和纸张选择也想单独称赞一下。它采用了一种略带粗粝感的纸张,拿在手里有种沉甸甸的分量,这种物理上的质感,完美地衬托了内容上的厚重与难以消化。书脊的处理非常考究,能够平摊在桌面上而不会对书本造成损伤,这体现了出版方对这本书的尊重——他们知道这不是一本会被轻易翻阅完就束之高阁的书。内页的字体选择偏向于古典衬线体,但字距和行距的调整又充满了现代的克制感,形成了一种奇妙的平衡。这种对“物”的重视,让整个阅读体验从始至终都保持在一种仪式感的氛围中。在如今这个充斥着廉价电子阅读器的时代,能够拥有一本如此用心制作的实体书,本身就是一种对作者付出的致敬。这本书的实体存在,比它所承载的思想更让我感到踏实和珍贵,仿佛它是一件雕塑而非单纯的文本载体。
评分坦率地说,这本书带来的感受是极其私密和内省的。它像一面镜子,但不是那种能让你看清五官的镜子,而是能映照出你灵魂深处结构的那种镜子。在阅读过程中,我常常会合上书本,望着窗外发呆,思考着书中某个句子对我自身经历的影射。它没有宏大的历史背景,也没有波澜壮阔的爱情故事,它的一切都聚焦于“我”这个核心,但这个“我”又是如此普遍和脆弱。书中关于“时间流逝的不可逆性”以及“记忆的不可靠性”的探讨,尤其触动了我。作者似乎在用一种近乎自残的坦诚,剖开了那些我们日常努力忽略掉的生存重负。这本书不适合在公共场合大声朗读,它需要一种近乎禁忌的私密性才能完全释放其力量。它不是一本消遣之作,而更像是深夜里,一个人面对自己内心阴影时的独白记录,带着一种近乎虔诚的绝望感。
评分这本书的语言风格,简直是文字魔术师的杰作。我很少读到如此精准又如此破碎的表达。它时而像锋利的诗歌,每一个词语都像被精心打磨过的玻璃碎片,反射出刺眼的光芒;时而又转变成一种近乎新闻报道式的、冰冷的、去情感化的陈述,这种强烈的反差,让人在情感的过山车上体验着极端的拉扯。我尤其喜欢作者处理“沉默”的方式,那些没有被写下的部分,往往比那些密集的文字更具杀伤力。它迫使我必须积极地参与到文本的构建中去,用我自己的经验去填补那些留白。这本书的结构就像一个迷宫,你以为你找到了出口,结果却发现自己又回到了起点,只是这一次,你的心境又发生了微妙的变化。它对传统叙事逻辑的彻底颠覆,虽然可能会劝退一部分习惯了线性阅读的读者,但对于我这种追求文本深度和实验性的读者来说,简直是一场盛宴。它不迎合任何人,只忠于它自己构建的世界观。
评分读完整本书,我感觉像经历了一场漫长而迷幻的夜间漫步,周围的一切都模糊不清,只有内心的回声越来越大。这本书的叙事手法极其跳跃,它完全不遵循传统的时间线索,更像是意识流的碎片拼贴。有时候,我需要停下来,后退几步,才能勉强理解作者刚刚抛出的一段极度抽象的内心独白到底指向何方。我欣赏这种不妥协的艺术追求,但坦白说,阅读过程中的“挫败感”也是真实存在的。它不是一本能让你轻松享受故事的读物,更像是一场智力与情感的双重拉锯战。书中那些反复出现的意象——比如生锈的铁链、无声的钟摆、潮湿的地下室——构建了一个密不透风的、略带病态的心理空间。我特别注意到作者对“噪音”和“寂静”的描绘,那种对感官刺激的极端敏感和最终的麻木,非常真实地捕捉到了一种现代都市人的精神状态。它没有提供任何慰藉或答案,只留下了一堆未解的谜题,但正是这种虚无感,让我产生了强烈的共鸣,仿佛作者触碰到了我内心深处那些连我自己都不愿直视的角落。
评分这本书的封面设计真是太引人注目了,那种略带疏离感的黑白照片,配上极简的字体,一下子就把我拉进了一种沉思的氛围里。我拿到书的时候,立刻就被它散发出的那种“非主流”气息吸引住了。说实话,我并不是那种热衷于追逐畅销榜单的读者,我更喜欢挖掘那些小众的、能带来强烈个人震撼的作品。这本书显然属于后者。它的标题本身就带着一种强烈的、近乎挑衅的姿态,让人忍不住想知道作者究竟想表达什么深层的、被压抑的情感。翻开扉页,文字的排版非常讲究,留白的处理恰到好处,仿佛每一行字都是经过深思熟虑后才被放置在那里的。我期待它能像一把手术刀,精准地剖开现代人内心深处那些难以言喻的焦虑和疏离感。它给我的第一印象是:这是一本需要你放下所有既有认知,全神贯注去“感受”而非仅仅“阅读”的作品。那种对世俗规则的轻蔑,以及对个体存在意义的追问,从第一页就开始酝酿,让我的好奇心达到了顶点。我感觉这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一种情绪的载体,充满了未被驯服的野性和真实。
评分读到最后又发现中了京极老师的圈套,アサミ的死是本书最大的迷却一直暧昧不清,ケンヤ去拜访5人的动机也始终异于常人,京极老师的书决不能按照侦探小说的思路阅读。一人目最有冲击感,一句话让人如同被当头棒喝,只要你曾抱怨过生活,只因为男主ケンヤ与其说迟钝不如说他带着儿童式的狡猾和残忍,复杂的社会伦理一概头脑不好不明觉厉,遵循简单的法则,诱导着人说出心中的不满,然后使出一句“死ねばいいのに”,直指人心。然而,错误的只有他们吗?于是到六人目我们愉快地发现,把“死ねばいいのに”当口头禅的人,也是必须谴责的。尽管到底是アサミ诱导了ケンヤ还是ケンヤ诱导アサミ这仍然是个迷,但假如ケンヤ没有说这句话,一切都不会发生。
评分看到了第四个故事。用了这么长时间才看到第四个故事,才稍稍感受到文脉是怎样,因为是第一本原文小说所以看得异常艰苦。不过第二个故事的中间已经略习惯了另一种语言的表达方式。还能看吧,大概。--已完结。
评分看到了第四个故事。用了这么长时间才看到第四个故事,才稍稍感受到文脉是怎样,因为是第一本原文小说所以看得异常艰苦。不过第二个故事的中间已经略习惯了另一种语言的表达方式。还能看吧,大概。--已完结。
评分读到最后又发现中了京极老师的圈套,アサミ的死是本书最大的迷却一直暧昧不清,ケンヤ去拜访5人的动机也始终异于常人,京极老师的书决不能按照侦探小说的思路阅读。一人目最有冲击感,一句话让人如同被当头棒喝,只要你曾抱怨过生活,只因为男主ケンヤ与其说迟钝不如说他带着儿童式的狡猾和残忍,复杂的社会伦理一概头脑不好不明觉厉,遵循简单的法则,诱导着人说出心中的不满,然后使出一句“死ねばいいのに”,直指人心。然而,错误的只有他们吗?于是到六人目我们愉快地发现,把“死ねばいいのに”当口头禅的人,也是必须谴责的。尽管到底是アサミ诱导了ケンヤ还是ケンヤ诱导アサミ这仍然是个迷,但假如ケンヤ没有说这句话,一切都不会发生。
评分看到了第四个故事。用了这么长时间才看到第四个故事,才稍稍感受到文脉是怎样,因为是第一本原文小说所以看得异常艰苦。不过第二个故事的中间已经略习惯了另一种语言的表达方式。还能看吧,大概。--已完结。
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