环境艺术设计表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽合肥工业大学

作者:刘涛

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2007-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810935425

丛书系列:

图书标签:

• 环艺
• 环境艺术设计
• 景观设计
• 室内设计
• 艺术设计
• 设计表现
• 手绘
• 素描
• 色彩
• 空间设计
• 视觉传达

《环境艺术设计表现》是一本系统阐述环境艺术设计表现技法的专业书籍。本书旨在为环境艺术设计领域的学生、从业者以及对此领域感兴趣的读者提供一个全面、深入的学习平台。 本书的核心内容涵盖了环境艺术设计表现的各个重要环节，从基础的视觉语言构建到复杂的空间场景渲染，力求将理论知识与实践技能完美结合。 第一部分：视觉语言与基础表现 在入门部分，本书深入浅出地介绍了环境艺术设计所依赖的核心视觉语言。这包括： 点、线、面在空间中的运用： 详细阐述了如何运用最基本的视觉元素来构建空间秩序、引导视线、塑造体量感以及营造氛围。书中通过丰富的图例，展示了点、线、面在不同尺度和风格的环境设计中的具体应用，例如建筑立面、景观节点、室内装饰等。 色彩理论与应用： 重点探讨了色彩在环境艺术设计中的心理效应、文化象征以及实际搭配技巧。本书不仅介绍了色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），还深入分析了不同色彩组合对空间感知和情感体验的影响。涵盖了冷暖色调、对比色、邻近色等多种色彩关系，并结合实例展示了如何在城市广场、公园绿地、商业空间等不同类型的环境中恰当运用色彩，以达到预期的设计效果。 光影的塑造力： 深入研究了光线在环境艺术设计中的表现力，包括自然光和人工光的特性、对材质的影响以及如何通过光影变化来强调空间层次、突出重点、营造戏剧性或宁静的氛围。书中提供了关于如何绘制准确光影的技巧，以及在不同设计场景下（如日出日落、室内照明设计）的光影处理方法。 材质的肌理与质感表现： 强调了材质在环境艺术设计中的重要性，以及如何通过绘画和数字技术来真实地表现不同材质的肌理和质感，例如石材的粗糙、金属的光泽、木材的纹理、织物的柔软等。书中提供了详实的材质表现技法，帮助读者掌握如何通过笔触、色彩和光影的结合来赋予设计作品逼真的触感。 第二部分：表现技法与工具应用 本部分是本书的重中之重，详细讲解了各种主流的环境艺术设计表现技法及其工具的应用。 传统手绘表现技法： 钢笔与墨水： 重点介绍了钢笔勾线技法，包括线条粗细变化、疏密对比，以及如何运用墨色来表现明暗层次和空间深度，尤其在建筑和景观的线描表现方面。 马克笔渲染： 详细讲解了马克笔在色彩叠加、过渡、肌理表现方面的技巧，包括如何控制笔触、运用不同类型的马克笔（如酒精性、水性）来表现光滑、粗糙等不同质感，以及在建筑模型、透视图中的应用。 水彩写意： 探讨了水彩的透明感、晕染效果在表现自然景观、水景、天空等方面的独特魅力，以及如何通过水分控制和色彩调和来营造写意、灵动的画面。 彩铅与色粉： 介绍了彩铅和色粉在细节刻画、色彩叠加和柔和过渡方面的优势，尤其在表现植物、地面铺装、小型构件的细腻质感时。 数字表现技法与软件应用： 三维建模基础与表现： 介绍了主流三维建模软件（如SketchUp, 3ds Max, Rhino等）在环境艺术设计中的应用，从基础建模到复杂形体的构建。 三维模型渲染与后期处理： 重点讲解了如何运用V-Ray, Lumion, Twinmotion等渲染引擎，结合数字材质库，将三维模型转化为逼真的效果图。同时，也详细介绍了Photoshop等图像处理软件在效果图的后期色彩校正、光影增强、细节添加、合成与拼贴等方面的应用，以进一步提升表现的专业度和艺术性。 参数化与生成式设计表现： 展望了前沿的设计表现方式，包括参数化设计软件（如Grasshopper）在生成复杂形态和结构方面的应用，以及如何通过算法生成独特的设计语言和表现形式。 第三部分：综合表现与案例分析 在掌握了基础理论和表现技法之后，本书通过大量的优秀案例分析，引导读者将所学知识融会贯通，提升综合表现能力。 不同类型环境的综合表现： 城市空间表现： 涵盖城市广场、街道、滨水空间等公共场所的设计表现，重点在于宏大尺度下的空间关系、人流导向、景观节点以及城市家具的细部刻画。 景观环境表现： 聚焦公园、绿地、私家花园等自然与人文交融的空间，强调植物的层次、水体的动态、地形的起伏以及材料的自然肌理表现。 建筑室内环境表现： 深入研究室内空间的光影、材质、色彩搭配以及家具陈设等，如何通过表现手法来营造温馨、舒适、现代、古典等不同风格的室内氛围。 主题性空间表现： 如商业空间、文化展览空间、旅游度假村等，强调如何根据不同的功能需求和文化内涵，运用独特的表现手法来传达设计理念和吸引力。 设计流程与表现策略： 从草图到效果图的完整流程： 详细梳理了从最初的概念草图、方案推敲、节点细化，到最终效果图制作的完整设计表现流程，强调不同阶段表现重点的转换和策略。 不同表现形式的灵活运用： 鼓励读者根据设计需求、客户偏好以及项目阶段，灵活选择和组合使用手绘、三维渲染、动画等多种表现形式，以达到最佳的沟通效果。 本书的特色： 系统性强： 从基础理论到高级技法，再到综合案例，构成了一个完整、严谨的学习体系。 实践性导向： 大量结合实际项目和应用场景，注重技法的可操作性和实用性。 图文并茂： 大量运用高质量的图例、效果图、渲染图和手绘作品，直观地展示了各种表现技法的魅力与效果。 前沿性： 关注行业发展趋势，引入了数字表现和参数化设计等前沿技术。 通过《环境艺术设计表现》，读者将能够建立起扎实的表现基础，掌握多样化的表现工具和方法，并深刻理解表现在设计沟通和最终实现中的关键作用，从而在未来的设计实践中游刃有余，创造出更具艺术感染力和实用价值的环境作品。

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作为一名对城市规划有着浓厚兴趣的研究者，《环境艺术设计表现》这本书给我带来了许多启发性的思考。书中关于“城市公共空间的再激活”的章节，是我重点关注的部分。作者深入剖析了如何通过艺术介入，将那些被遗忘或闲置的城市角落，转化为充满活力和吸引力的公共场所。我尤其对书中关于“互动式景观设计”的探讨感到兴奋，作者列举了一些通过技术手段，让观众能够参与其中的艺术装置，例如，一个能够根据行人脚步声改变光影的雕塑，或者一个可以通过手机APP进行互动的巨型壁画。这些案例让我看到了艺术与科技结合的巨大潜力，以及如何利用这种结合来提升城市居民的生活品质。书中还涉及到了“环境艺术的社会责任”这一重要议题，作者强调了艺术作品在促进社会交流、激发公众参与、甚至解决社会问题方面的作用。我非常赞同作者的观点，即优秀的环境艺术作品不应仅仅停留在视觉层面，更应该能够引发思考，激发行动。这本书的理论深度和实践案例的丰富性，为我今后的研究方向提供了宝贵的参考。它不仅仅是一本关于设计方法的书籍，更是一本关于如何通过艺术创造更美好社会的指南。

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我是一位对生活充满热爱，喜欢从点滴细节中发掘美感的普通读者。《环境艺术设计表现》这本书，虽然名字听起来有些专业，但实际上却充满了生活的智慧和艺术的乐趣。我最喜欢的是书中关于“小型居住空间的环境艺术化”的章节。作者以非常贴近生活的方式，介绍了如何在有限的空间内，通过巧妙的设计和艺术品的点缀，营造出舒适、温馨且富有情调的居住环境。比如，如何利用绿植作为天然的隔断，如何选择具有情感表达力的装饰画，或者如何通过灯光的巧妙布局来改变空间的氛围。书中那些充满创意的小贴士，让我觉得即使是租来的小公寓，也能变得像艺术品一样令人赏心悦目。此外，书中还介绍了一些DIY的环境艺术项目，例如如何用废弃的玻璃瓶制作创意灯具，或者如何用旧衣物制作独特的壁挂装饰。这些内容让我觉得环境艺术并不是遥不可及的，而是可以融入我们日常生活中的。阅读这本书的过程，就像在参加一场充满惊喜的创意工作坊，让我迫不及待地想要动手尝试，将那些美好的想法付诸实践，让我的生活空间充满艺术的温度。

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我拿到这本《环境艺术设计表现》的时候，正处于一个创作瓶颈期，急需一些新鲜的灵感来打破沉寂。这本书就像一位经验丰富的老友，在我最需要的时候，递过来一杯热茶，娓娓道来。虽然书名听起来有点专业，但它的内容却充满了惊喜。我最喜欢的是其中关于“光影在空间中的运用”的章节，作者通过大量生动的图例，展示了光线如何能够改变空间的氛围，如何能够塑造物体的形态，甚至如何能够引导观者的情绪。我特别喜欢里面分析的一个案例，关于日本建筑大师安藤忠雄的“光之教堂”，作者详细解读了他在墙壁上切割出的十字形光缝，是如何将外部的自然光引入室内，创造出一种神圣而宁静的空间体验。这种对光影细腻的捕捉和运用，让我茅塞顿开。此外，书中还介绍了许多非常规的设计材料和表现技法，比如利用回收材料进行雕塑创作，或者通过声音装置来营造独特的环境氛围。这些内容极大地拓展了我的视野，让我意识到环境艺术的边界远比我想象的要宽广。它不拘泥于传统的媒介，而是鼓励设计师打破常规，大胆尝试。阅读这本书的过程，就像在探索一个充满无限可能的创意实验室，每一次翻页都可能发现新的宝藏。

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这本《环境艺术设计表现》的封面设计就带着一种独特的视觉张力，深邃的蓝与跳跃的绿交织，仿佛预示着书中将要展现的无限可能。我一直对环境艺术充满好奇，总觉得它不仅仅是简单的美化，更是一种与空间对话，与人心灵共鸣的艺术形式。翻开书页，一股强烈的学术气息扑面而来，开篇的几个章节详细阐述了环境艺术的起源、发展脉络以及其在不同历史时期所扮演的角色。我尤其被其中关于古希腊时期公共空间雕塑与建筑融合的论述所吸引，作者用细致入微的笔触描绘了那些古老的石刻如何与周遭环境浑然一体，传递着力量与秩序。接着，书中深入探讨了现代环境艺术的多元化表现手法，从大地艺术的宏伟壮阔，到装置艺术的精致巧思，再到公共艺术的社会功能，每一个角度都进行了深入的挖掘。我被那些图文并茂的案例深深打动，例如，关于丹麦哥本哈根的“小美人鱼”雕塑，作者不仅分析了其艺术价值，更剖析了它如何成为一个城市的文化符号，引发了公众的广泛讨论和情感认同。这本书的结构非常清晰，逻辑严谨，即使是初学者也能轻松地跟随作者的思路，一步步理解复杂的概念。它不仅仅是一本理论书籍，更是一次精神的探索之旅，让我对“环境”与“艺术”这两个词有了更深刻的理解。

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老实说，我一开始拿到《环境艺术设计表现》这本书，心里还有点打鼓，生怕内容过于晦涩难懂。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的语言非常平实易懂，即使对于非专业人士来说，阅读起来也毫无压力。作者在书中并没有堆砌那些枯燥的专业术语，而是用一种非常亲切的叙事方式，引导读者一步步走进环境艺术的世界。我尤其欣赏书中关于“人与自然和谐共生”的设计理念的论述。作者举了许多成功的案例，比如一些利用当地自然资源进行景观设计的项目，这些项目不仅美化了环境，更促进了当地社区的发展，实现了经济效益与生态效益的双赢。让我印象深刻的是一个关于荷兰“浮动农场”的案例，作者详细介绍了这个项目如何巧妙地利用水资源，在城市中创造出一个可持续的农业空间，这不仅解决了食物供应问题，还为居民提供了一个亲近自然的场所。这本书的另一大亮点在于其丰富的视觉元素，书中收录了大量精美的图片，这些图片不仅展示了各种环境艺术作品的实际效果，还帮助读者更好地理解作者的观点。整体来说，这本书就像一次轻松愉快的导览，让我对环境艺术有了全面而深入的认识，并且充满了对未来美好环境的憧憬。

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