中国戏曲表演艺术辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北辞书

作者:余汉东

出品人:

页数:600页

译者:

出版时间:1994/10

价格:RMB32.00

装帧:精

isbn号码:9787540301620

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《中国戏曲表演艺术辞典》是一部系统性、权威性的学术专著，它以详实的内容、严谨的考证，为读者呈现了中国戏曲表演艺术的博大精深。本书内容涵盖了戏曲表演的各个方面，力求全面而深入地解析这一古老而充满活力的艺术门类。 一、表演艺术的理论体系 本书首先构建了中国戏曲表演艺术的理论框架。它深入探讨了戏曲表演的哲学基础、美学原则以及与其他艺术门类的关联。通过梳理历代戏曲理论家的经典论述，如“唱、念、做、打”的基本功，以及“手、眼、身、步、法”等表演程式，为理解戏曲表演提供了坚实的理论支撑。同时，本书也关注了戏曲表演的创新与发展，探讨了现代戏曲表演的新探索和新理念，体现了对戏曲艺术生命力的深刻理解。 二、表演技艺的精髓解析 在具体表演技艺方面，本书进行了细致的剖析。 唱腔艺术： 详细介绍了不同剧种的唱腔特点，包括音韵、旋律、节奏、行腔方法等。从青衣的婉转低回，到花脸的刚劲有力，再到老生的浑厚大气，本书都做了详尽的描述。对于不同唱腔的技巧，如“颤音”、“滑音”、“哭腔”等，也进行了清晰的解释和举例，帮助读者理解不同唱腔所蕴含的情感表达。 念白艺术： 阐述了戏曲念白的韵律、节奏、语气、情感处理等关键要素。本书不仅区分了“京白”、“韵白”等不同念白形式，还深入分析了演员如何在念白中准确传达人物的内心世界，如何通过语言的抑扬顿挫来塑造人物性格。对于一些经典的念白片段，本书也会给出赏析。 表演身段： 重点介绍了戏曲程式化表演的身段训练和运用。从“圆场”、“亮相”等基本功，到各种“步法”、“身法”、“手势”等程式化的动作，本书都进行了详细的图文并茂的解释。这些身段不仅仅是简单的肢体动作，更是承载着丰富的情感和意义的符号，本书旨在帮助读者理解这些程式化动作的内在逻辑和表现力。 武打技艺： 专门的章节对戏曲中的武打进行了深入的讲解。包括“刀枪把子”、“水袖功”、“翻跟斗”等，以及各种武打套路的编排和表演要求。本书还介绍了在武打中如何保持动作的流畅性、观赏性和人物的性格特征，以及如何通过武打来推动剧情发展。 三、人物塑造的多元视角 中国戏曲人物众多，性格各异，本书对人物塑造进行了全面的探讨。 行当划分与人物特点： 详细介绍了戏曲中的“生、旦、净、丑”四大行当，以及各个行当下的细分（如老生、小生、青衣、花旦、武旦、花脸、丑角等）。本书分析了不同行当演员在表演上的基本要求和各自的表演特征，以及如何通过表演程式来准确塑造不同类型的人物形象，如忠臣、奸臣、贤妻、泼妇等。 情感表达与内心刻画： 深入分析了戏曲演员如何在表演中准确传达人物的喜怒哀乐、爱恨情仇。本书会结合具体的剧目和角色，分析演员如何运用唱念做打的综合技巧，将人物复杂的内心世界外化，让观众产生共情。 表演的程式化与个性化： 探讨了戏曲表演在程式化基础上的个性化发挥。虽然戏曲表演有其程式，但优秀的演员总能在程式中加入自己的理解和创造，赋予角色鲜活的生命力。本书会分析一些名家在塑造同一角色时出现的不同演绎，以及这些不同演绎的艺术价值。 四、剧种特色与地域文化 中国戏曲百花齐放，不同剧种各具特色，本书对这一方面也做了详尽的梳理。 主要剧种的表演风格： 详细介绍了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等主要剧种的表演特点，包括各自的唱腔、念白、身段、脸谱、服装等方面的差异。本书旨在帮助读者了解不同剧种独特的艺术魅力和文化渊源。 地域文化对表演的影响： 探讨了地域文化、民间习俗、方言等因素如何渗透到戏曲表演中，形成了各具特色的地域风格。本书会通过具体案例分析，展示地域文化对戏曲表演的塑造作用。 五、表演的传承与发展 本书还关注了戏曲表演的传承与发展。 名家名段赏析： 选取了中国戏曲史上一些经典的名家及其代表性表演片段，进行深入的鉴赏和分析。通过对这些经典片段的解读，让读者体会到老一辈艺术家的表演功力与艺术造诣。 戏曲教育与人才培养： 探讨了戏曲人才的培养模式和教育理念，以及如何将优秀的传统表演技艺传承下去，并适应时代的发展。 现代戏曲表演的创新： 关注了戏曲表演在现代社会中的创新与探索，如新编剧目的创作、现代元素的融入等，展现了戏曲艺术的生命力与适应性。 总而言之，《中国戏曲表演艺术辞典》是一部集学术性、资料性和普及性于一体的鸿篇巨制。它不仅为戏曲研究者提供了宝贵的学术资源，也为广大戏曲爱好者提供了一个深入了解和欣赏中国戏曲表演艺术的窗口。本书的出版，无疑将极大地推动中国戏曲表演艺术的研究与发展，让这一国粹艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。

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这本书真是让人眼前一亮！作为一位对中国传统文化充满好奇心的读者，我一直希望能找到一本能够系统地梳理戏曲表演艺术的书籍。这本书的出现，无疑填补了我的这一需求。《中国戏曲表演艺术辞典》，光听名字就感觉内容翔实、体系完备，非常适合我这种希望深入了解戏曲表演各个方面的读者。我尤其期待它在“唱、念、做、打”这四大基本功上的详细阐释，例如不同剧种在这些方面的独特处理方式，以及历史上的名家大师是如何将这些技艺发挥到极致的。这本书能否如同一个经验丰富的老师，为我一一剖析行当划分的奥秘，揭示脸谱、服饰、道具等舞台元素背后蕴含的象征意义？我希望它不仅仅是名词的堆砌，更能深入浅出地讲解表演过程中演员的心理状态、情感表达，以及如何通过程式化的动作传递复杂的情感和故事情节。对我而言，一部好的辞典，不仅要提供信息，更要能够激发我对戏曲艺术的进一步探索热情，让我能够带着更专业的眼光去欣赏每一场精彩的演出。我非常期待这本书能够成为我的良师益友，引领我穿越时光，领略中国戏曲表演艺术的博大精深。

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我是一名热爱戏剧的普通观众，对戏曲一直怀有一种敬畏之心。《中国戏曲表演艺术辞典》这本书，对我来说，更像是一本探索戏曲奥秘的“地图”。我一直好奇，为什么有些戏曲演员的表演看起来那么“程式化”，但却依然能打动人心？这本书能否解答我的疑惑？我希望它能详细介绍中国戏曲中那些看似简单却蕴含深意的“程式”，比如“开门”“下马”“上船”等，它们背后有着怎样的表演技巧和审美原则？书中对于“脸谱”的介绍，我特别期待。我不仅想知道不同颜色、图案代表的含义，更想了解，当一位演员化上脸谱后，他的表演是否会因此产生一些细微的变化？脸谱与演员的内心塑造，是如何融为一体的？还有“身段”的训练，这对于普通观众来说，是最难理解也是最令人惊叹的部分。我希望书中能有详尽的描述，甚至配以插图，来展示那些优美、刚劲、流畅的身段动作，以及它们在不同剧种、不同人物塑造中的应用。这本书，希望能让我从一个“看客”变成一个“懂行”的人。

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说实话，我抱着一种既期待又有点忐忑的心情翻开了《中国戏曲表演艺术辞典》。毕竟，“辞典”这个词，有时候会让人联想到枯燥的术语解释和冰冷的文字。然而，这本书一开始就给了我惊喜。它没有采用那种干巴巴的编年体或者剧种分类，而是以表演艺术本身为核心，从“唱”的韵味、“念”的腔调、“做”的身段、“打”的功力等等角度切入，仿佛为我打开了一扇扇通往戏曲世界的大门。我特别想知道，书中对于不同行当的“念白”是如何界定的？比如生旦净丑各自的念白风格有什么区别？它们又是如何根据人物身份、性格和情境来变化的？另外，对于“做”的部分，我一直觉得这是中国戏曲最迷人的地方之一，那种用身体语言讲故事的能力。书中是否有详细图解，或者案例分析，来展示不同类型的“做”，比如 Quelles是“拧”、“缠”、“靠”、“跌”、“打”等等，它们在舞台上又该如何精准地运用？我希望这本书能够让我不只是“知道”这些名词，更能“理解”它们背后的表演逻辑和美学追求。

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作为一名有着多年戏曲观看经历的资深戏迷，我一直在寻找一本能够帮助我提升鉴赏能力的参考书。《中国戏曲表演艺术辞典》这本著作，对我来说，无疑是一次期待已久的“寻宝”之旅。我希望书中能够深入探讨不同剧种之间表演技法的异同，尤其是那些被誉为“绝活”的绝技，比如京剧的“变脸”，川剧的“吐火”，以及越剧的“水袖”。这些技艺是如何传承和发展的？它们又是如何融入到具体的剧目表演中的？我更关注书中对“唱腔”的解读。不同的唱腔，例如京剧的“二六”、“流水”，昆曲的“散调”，它们在情感表达、节奏处理上有何微妙的差异？作为观众，我们应该如何去体会和欣赏这些唱腔的精妙之处？此外，书中对于“节奏”的把握，我认为也是至关重要的。戏曲的节奏，不仅仅是音乐的节奏，更是表演的节奏，是人物情绪的起伏，是剧情的推进。我希望这本书能够为我揭示这些“节奏”的秘密，让我能够更加深刻地理解每一场戏的张弛有度，每一声唱腔的情感饱满。

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我一直觉得，中国戏曲是一种非常“写意”的艺术，它的魅力在于留白，在于观众的想象与参与。《中国戏曲表演艺术辞典》这本书，我期待它能为我解读这份“写意”的语言。我希望它能深入浅出地介绍戏曲表演中的“虚拟”技巧，比如“一桌二椅”的舞台呈现，演员如何通过简单的道具和肢体语言，就能勾勒出一个完整的场景，表达复杂的情节。这其中蕴含着怎样的表演智慧？另外，对于“武打”的部分，我一直觉得非常震撼，但又不完全理解。书中能否详细介绍各种武打套路，它们与实际的武术有什么区别？演员在舞台上打出的“花枪”、“翻跟头”等，其目的不仅仅是为了展示技巧，更是为了塑造人物的性格和推动剧情的发展。我希望这本书能够为我揭示这些武打动作背后的含义，让我不再只是看到表面的热闹，更能理解其中蕴含的深层意义。这本书，能否让我更贴近戏曲的灵魂，理解它为何能够跨越千年，依然散发着不朽的艺术光辉？

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