京剧人物装扮百出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术

作者:

出品人:

页数:300页

译者:

出版时间:1999/08

价格:RMB18.80

装帧:平

isbn号码:9787503917318

丛书系列:

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《京剧人物装扮百出：穿梭古今的绝美传承》 京剧，作为国粹艺术的瑰宝，其魅力不仅在于跌宕起伏的唱腔、精湛绝伦的身段，更在于那令人目眩神迷、各具特色的装扮。它们如同流动的色彩画卷，将历史人物的性格、命运与身份巧妙地融入其中，赋予舞台生命与灵魂。《京剧人物装扮百出》并非一本简单的图册，而是一场穿越时空的视觉盛宴，一次对传统艺术深邃内涵的探索。 本书将带领您深入探寻京剧世界中那些令人难忘的角色形象。我们不只是展示华美的服饰，更要揭示每一件戏服背后蕴含的匠心独运与文化寓意。从帝王将相的龙袍凤冠，到文臣武将的官袍铠甲；从闺门旦的旗袍绣袄，到花旦的襦裙彩衣；从老生的长髯飘飘，到净角的花脸造型……每一处细节，无论是色彩的搭配、纹样的选择，还是材质的运用，都经过精心考量，与角色的出身、性格、经历紧密相连。 一、色彩的语言：身份与情感的传递 在京剧的装扮中，色彩绝非随意为之，它们是无声的语言，传递着丰富的信息。 红色： 象征着忠诚、勇敢、热情。如关羽的红袍，不仅彰显其武将的身份，更衬托出其赤胆忠心；杨贵妃的红妆，则烘托出其雍容华贵与盛世风情。 黄色： 在传统观念中，黄色是帝王的专属色，代表着至高无上的权力和尊贵。皇帝的龙袍，必然是明亮的黄色，上面点缀金龙，极尽奢华。 白色： 常常与孝道、贞洁、哀伤联系在一起。如林黛玉的素服，突显其清高孤傲与悲情命运。 黑色： 往往代表着正直、刚毅、朴实，有时也象征着阴险、狠毒。如包公的黑脸，是其公正严明的象征；而一些反派角色的黑袍，则暗含其奸恶的本性。 绿色： 多用于表现一些性格耿直、热血的武将，或是一些具有江湖气的角色，象征着年轻、活力。 蓝色： 既可表现端庄、稳重，如一些宫廷女性的角色；也可表现侠肝义胆、豪爽的江湖人士。 本书将通过精美的图片和详实的文字，细致地剖析不同颜色在京剧装扮中的运用，以及它们所传达的象征意义，让您在欣赏美的同时，更能理解色彩背后的文化内涵。 二、纹样的奥秘：身份、地位与象征的载体 戏服上的纹样更是内容丰富，它们是角色身份、社会地位乃至命运的视觉注脚。 龙纹： 专属于皇帝和极少数高贵身份的角色，象征着至高无上的权力。 凤纹： 皇后、贵妃的象征，代表着尊贵、美丽。 蟒纹： 俗称“蟒袍”，是官僚、将领的常服，上面绣有蟒（一种无足的龙），不同等级的官员，其蟒袍的纹饰和颜色也有区别，如“团龙”和“行龙”。 脸谱与服饰的呼应： 某些角色的脸谱色彩和花纹，也会与其服装的特定纹样相呼应，形成统一的视觉风格，加深观众对角色的印象。例如，一些花脸角色的服装上，可能会绣有与脸谱颜色相近的图案，增强视觉冲击力。 祥瑞纹样： 如蝙蝠（福）、寿桃（寿）、如意（吉祥）等，常用于表现富贵、吉祥的含义，在一些喜庆的场合或角色身上可见。 本书将一一解读这些精美的纹样，为您呈现一个由符号构成的视觉世界，让您了解每一个图案背后的匠心与寓意。 三、服饰的结构与形制：历史与艺术的融合 京剧服饰并非简单的衣物，而是经过高度提炼和程式化的艺术品，它们在结构和形制上都承载着丰富的历史信息和审美追求。 褶子： 京剧服装最常见的元素之一，通过在服装的边缘处打褶，使得服装在表演时能产生飘逸、灵动的美感，同时也能更好地展示演员的身段。不同角色、不同动作，其褶子的运用和表现方式也各不相同。 水袖： 宽大的袖口是京剧服饰的显著特征，其长度和形制变化多端，是演员表达情感、塑造人物的重要道具。水袖的甩动、回旋、收放，都蕴含着丰富的情感密码。 盔头： 指戏曲演员所戴的各种帽子、冠、巾等头饰，包括王帽、官帽、纱帽、旗头、凤冠等，其样式繁多，根据角色的身份、性格、所处的场合而有所区别。 髯口： 指男性演员的假胡子，色彩、长短、形状各异，如白髯、黑髯、花髯、硬髯、软髯等，是塑造男性角色年龄、身份、性格的重要组成部分。 髯口与表情的配合： 演员通过技巧控制髯口，与面部表情、眼神等配合，能够生动地展现人物内心的波澜。 靠： 一种肩部有硬衬的服装，用于表现武将的威武和矫健，其肩部的“靠山”和“披水”等设计，都展现出独特的艺术美感。 本书将深入解析这些服饰结构与形制的独特性，展示它们如何在舞台上与演员的表演融为一体，共同塑造鲜活的人物形象。 四、装扮与人物的深度对话：从外到内的蜕变 《京剧人物装扮百出》更致力于展现装扮与人物之间的深度对话。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为何这样穿”。 特定角色的装扮细节： 我们将选取极具代表性的京剧人物，如忠义化身关羽、智慧化身诸葛亮、绝代美人杨贵妃、巾帼英雄穆桂英等，深入剖析他们的经典装扮，解读其色彩、纹样、款式如何精准地传达人物的性格、命运和所处的时代背景。 不同行当的装扮差异： 探讨生、旦、净、丑等不同行当在装扮上的显著区别，以及这些区别如何帮助观众快速识别角色的类型与性格。 时代变迁与装扮的演变： 简要探讨京剧装扮在历史长河中的演变，以及它如何吸收、融合不同时代的审美元素。 装扮背后的文化传承： 强调京剧装扮作为一种重要的非物质文化遗产，其背后所承载的精湛工艺、传统美学以及深厚的文化积淀。 本书将以丰富的图文例证，带您领略京剧人物装扮的博大精深。您将看到，一件件华丽的戏服，并非简单的装饰，而是京剧表演艺术不可分割的一部分，它们是艺术家们用色彩、线条和传统纹样书写的诗篇，是穿梭于古今历史之间，连接观众与角色的绝美桥梁。 阅读《京剧人物装扮百出》，您将不再仅仅是欣赏舞台上的视觉奇观，更能深入理解京剧艺术的精髓，感受中华传统服饰文化的独特魅力，以及艺术家们在传承与创新中付出的不懈努力。这是一次关于美、关于历史、关于文化的全方位体验。

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|_{ ext{老实说，我之前对京剧装扮并没有太深的了解，只是觉得好看。但《京剧人物装扮百出》这本书，彻底改变了我的看法。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是非常系统、也非常深入地剖析了京剧人物的装扮艺术。让我印象最深刻的是，书中用了很多篇幅来讲解不同行当的“行头”，比如不同颜色、不同图案的含义，以及它们如何反映人物的身份、性格甚至命运。我之前只知道黑脸代表忠诚，但这本书让我知道，原来不同浓度的黑、不同形状的眉毛，都有各自的深意。而且，书中还对一些经典的京剧人物，比如孙悟空、杨贵妃、诸葛亮等，进行了详细的装扮“解剖”，列出了他们身上的每一个关键服饰和妆容元素，并解释了这些元素为何如此重要。我特别喜欢书中那种“拆解”式的讲解方式，让我能清晰地看到，原来一个完整的京剧人物形象，是如此复杂且精巧地构建起来的。这本书不仅提供了视觉上的享受，更提供了一种理解京剧文化的新视角。我感觉自己仿佛成了一个京剧装扮的“侦探”，通过这本书，我能“读懂”每一个角色的着装密码。}}

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|_{ ext{读完《京剧人物装扮百出》，我感觉自己就像是经历了一场穿越时空的视觉盛宴。这本书绝对是京剧爱好者不容错过的一本“宝典”。我尤其喜欢它对每一个经典角色的装扮细节的深度挖掘。它不仅仅是列举出“这是什么颜色的衣服”、“这是什么样式的头饰”，而是通过大量的历史资料和专家考证，将这些装扮背后的故事娓娓道来。比如说，书中对“武松打虎”中武松的服装解读，让我理解了为何要用特定的颜色和纹样来表现他的勇猛和粗犷。又比如，对“霸王别姬”中虞姬的装扮分析，让我体会到了她身段的柔美和内心的悲凉是如何通过丝绸的飘逸和配饰的精致得以体现的。书中穿插的大量高清实拍图片，配合精美的线描图，简直是教科书级别的教学。而且，它还涉及了一些舞台实践的考量，比如演员在表演时，服装的轻重、是否方便做动作等，这些都是一般书籍很少会触及的。我常常会一边看书，一边在脑海里勾勒出那些熟悉的京剧场景，感觉自己对京剧人物的理解又上了一个层次。这本书让我明白，京剧的魅力，不仅仅在于唱腔和表演，更在于那些被精心设计、承载着丰富信息的视觉元素。}}

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|_{ ext{《京剧人物装扮百出》这本书，给我带来了意想不到的惊喜，我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。我一直觉得京剧演员身上的服装和妆容，就像是他们的“第二层皮肤”，能够瞬间将他们转化为历史人物或神话角色。这本书就如同一个神奇的“魔法盒”，为我揭示了这层“皮肤”背后的奥秘。它不是简单地堆砌图片，而是通过详实的文字和清晰的图示，让我明白了每一件戏服、每一个脸谱，都蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同流派京剧装扮的对比分析，让我看到了京剧艺术在历史长河中的演变和发展。那些精美的刺绣、复杂的头饰、细腻的描绘，在书中得到了最详尽的解读，让我不禁感叹古代工匠们的智慧和技艺。这本书不仅仅是给京剧爱好者看的，即使是对京剧不甚了解的普通读者，也能从中感受到中国传统服饰的独特魅力和京剧艺术的深厚底蕴。每一次翻阅，都能学到新的知识，发现新的乐趣，仿佛置身于一个流光溢彩的京剧装扮博物馆。}}

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|_{ ext{这本《京剧人物装扮百出》简直是我的“京剧扫盲神器”！作为一个对京剧只停留在“看个热闹”阶段的观众，我一直很困惑，为什么有些演员的妆容和服装看起来如此相似，但又感觉很不一样？这本书就像是一把钥匙，为我打开了理解京剧人物装扮的大门。它用非常直观、易懂的方式，讲解了不同行当的典型装扮特点，让我一下子明白了青衣、花旦、武生、老生等等之间最核心的区别。书中还详细介绍了各种脸谱的颜色和图案所代表的意义，比如我之前一直以为红色就是代表忠义，但看了这本书我才知道，不同深浅的红色，还有不同的解读。而且，它还非常细致地讲解了每一种装扮的构成部分，比如帽翅、翎子、髯口等等，让我了解了这些道具的名称和作用。更让我惊喜的是，书中还包含了许多舞台表演的实际考量，比如服装的实用性、演员如何穿戴等等，这些都是非常难得的信息。这本书让我感觉，以后再看京剧，我不再只是一个旁观者，而是一个能够“读懂”演员身上每一个细节的观众了。}}

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|_{ ext{我最近淘到一本名叫《京剧人物装扮百出》的书，虽然我对京剧只是略知一二，但这本书着实让我惊艳。我一直觉得京剧的脸谱和服装是它最直观的魅力所在，而这本书恰恰在这方面给了我极大的满足。它不只是简单地展示几张图片，而是深入地解析了不同行当、不同人物的装扮特点。比如，我一直对那些色彩斑斓的服装感到好奇，书中不仅详细介绍了各种面料、刺绣工艺，还结合了历史背景，讲述了这些服饰的演变。当我看到关于青衣、花旦、老生、武生等行当的详尽描述时，我才恍然大悟，原来一件小小的头饰、一处细微的褶皱，都蕴含着丰富的文化信息和人物性格的暗示。书中的插画精美绝伦，色彩还原度极高，仿佛能闻到舞台上那淡淡的油彩和锦缎的香气。更让我惊喜的是，它还涉及了一些装扮的“潜规则”，比如不同场合、不同情绪下，人物的妆容和服装会有怎样的微妙变化，这些细节的呈现，让我感觉自己像是进入了一个京剧装扮的宝藏库，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我对这本书的喜爱，源于它将我带入了一个我之前从未真正领略过的京剧世界，让我看到了那些台上风光无限的人物背后，是多么严谨而富有艺术性的装扮学问。}}

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