DSLR摄影技巧

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出版者:人民邮电
作者:(新加坡)谭,(新加坡)李恩 著,张波 译
出品人:
页数:227
译者:张波
出版时间:2007-3
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787115155900
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

目前,数码单反(DSLR)相机在摄影领域中已经日益普及并且得到了广泛的应用。《DSLR 摄影技巧》可满足各种水平的摄影人士对数码单反相机知识的需求。《DSLR 摄影技巧》首先概述了数码单反相机的各个方面,包括机身、镜头和各种附件。随后介绍了基本的摄影概论和技巧,并且针对各种不同的情况分别介绍了摄影技巧,包括接近对象的方法以及如何灵活地使用相机。最后全面介绍了如何存储、管理和分享拍摄的照片,以及如何通过软件获得最佳质量的照片。

《DSLR 摄影技巧》通俗易懂,深入浅出,并配有大量的全彩色图片,是刚使用数码单反相机的摄影师、数码单反相机摄影爱好者和摄影初学者的入门指南。

《光影魔术师:玩转你的单反相机》 一、 开启视觉探索之旅:何为单反? 你是否曾被一张照片中的细腻纹理、深邃眼神或磅礴风景所吸引,渴望亲手捕捉那瞬间的震撼?你是否也拥有了一台闪耀着金属光泽的单反相机,却觉得它高深莫测,只敢将其放在防潮箱里?那么,《光影魔术师:玩转你的单反相机》便是为你量身打造的引路人。 本书并非枯燥的技术手册,而是一场关于“看见”的深度探索。我们暂且搁置那些繁复的行业术语,从最根本的出发点开始——你的单反相机,究竟是什么?它为何拥有如此强大的力量,能够将平淡的现实转化为引人入胜的艺术品? 与我们日常接触的手机相机不同,单反相机(DSLR,Digital Single-Lens Reflex)的核心在于其“反光镜”和“光学取景器”的独特结构。当你按下快门,反光镜会向上翻起,将光线导向传感器,完成曝光。而在你取景时,光线通过镜头,经过反光镜的折射,直接进入你的眼睛,让你看到最真实、最直观的画面。这种“所见即所得”的体验,是其他相机类型难以比拟的,也是我们进行创作的起点。 本书将带你认识你的相机,了解它有哪些关键部件,比如镜头卡口、快门按钮、模式转盘、曝光补偿按钮等等。我们会用最直观的图解和生动的语言,让你对这些“陌生”的伙伴产生亲切感。别担心那些专业的名词,我们将它们拆解成一个个容易理解的概念,让你逐步熟悉它们的功能和用途。 二、 解锁相机语言:曝光三要素的奥秘 要创作出令人惊艳的照片,首先要学会“听懂”相机在说什么。而“曝光”就是相机最基本、最重要的语言。曝光,简单来说,就是决定一张照片有多亮或多暗的过程。而控制曝光的关键,在于三位一体的“曝光三要素”:光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈(Aperture): 想象一下你的眼睛,瞳孔的大小可以根据光线的强弱而变化,从而控制进入眼睛的光量。光圈在相机镜头上扮演着类似的角色。它是一个可调节的孔径,用F值来表示(例如 f/1.8, f/5.6, f/16)。F值越小,光圈越大,进入的光线越多,背景越模糊(景深越浅),适合拍摄人像、突出主体。F值越大,光圈越小,进入的光线越少,画面越清晰,景深越深,适合拍摄风景、强调画面全域的锐度。 我们将通过大量的实例,让你直观地理解光圈在虚化背景、控制景深方面所起到的神奇作用,让你的人像照片拥有“呼吸感”,风景照片更显宏大。 快门速度(Shutter Speed): 快门就像是相机面前的一扇门,它打开和关闭的时间决定了有多少光线能够照射到传感器上。快门速度以秒或秒的分数来表示(例如 1/1000秒, 1/60秒, 1秒)。快门速度越快,曝光时间越短,画面越“冻结”瞬间,适合拍摄运动物体,防止模糊。快门速度越慢,曝光时间越长,画面可以呈现运动的轨迹,创造出“流水如丝”、“光轨”等特殊效果,但也需要稳定的支撑以防抖动。 本书将教你如何利用快门速度来定格决定性瞬间,捕捉稍纵即逝的动态美,也能让你在夜晚拍摄出充满艺术感的光轨。 ISO感光度(ISO): ISO感光度则像是你的感光细胞对光线的敏感程度。ISO值越高,相机在弱光下捕捉光线的能力越强,但同时也会增加画面中的“噪点”(颗粒感)。低ISO(如100、200)提供最纯净的画质,适合光线充足的环境。高ISO(如1600、3200甚至更高)则是在光线不足时迫不得已的选择,但需要权衡画质的损失。 我们将深入探讨如何在不同光线条件下,找到ISO感光度的最佳平衡点,让你在暗光环境下也能自信创作。 理解了曝光三要素,你就掌握了相机最核心的“密码”。本书将通过一系列实践练习,让你在手动模式(M档)下,亲手调整这三个参数,感受它们之间的相互关联,体会“控制”画面的乐趣。 三、 构图的艺术:让你的照片“会说话” 即使拥有再强大的相机,如果构图混乱,画面也会显得杂乱无章,无法传达出拍摄者的意图。构图,是摄影的灵魂,它决定了画面内容的组织方式,引导观众的视线,传达情感和故事。 黄金分割与三分法: 这是最经典也是最实用的构图法则。想象将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分,将重要的主体放置在这些线的交点上,或者沿着线条排布,画面会立刻变得和谐、有吸引力。本书将通过大量实例,展示如何运用三分法让你的画面更具平衡感和视觉冲击力。 引导线: 画面中的线条,无论是道路、河流、栅栏还是建筑物的边缘,都可以成为引导观众视线的“导游”。巧妙运用引导线,能将观众的目光自然地引向主体,增加画面的纵深感和故事性。 对称与留白: 对称的构图能带来稳定、庄重的美感,而适当的留白则能让画面“透气”,营造出宁静、深远的意境。本书将教会你何时该追求规整,何时又该拥抱留白。 视角与景别: 不同的视角,例如低角度仰拍、高角度俯拍,会赋予拍摄对象截然不同的气质。而景别,从远景到特写,则决定了画面所包含的信息量。我们将引导你尝试各种视角和景别,发现隐藏在熟悉事物中的新视角。 打破常规: 在掌握了基本构图法则之后,本书也会鼓励你大胆尝试,打破常规,创造出属于自己的独特风格。有时,一个意想不到的构图反而能带来惊喜。 四、 光影的魔法:玩转自然光与人造光 光线是摄影的生命线。学习如何理解和运用光线,是摄影师必备的技能。 自然光: 我们周围最常见的,也是最丰富的,便是自然光。 顺光: 光线从拍摄者后方照射到被摄主体,画面色彩饱满,但主体缺乏立体感。 侧光: 光线从被摄主体的侧面照射,能很好地勾勒出主体的轮廓,增加立体感和质感,是很多摄影题材的首选。 逆光: 光线从被摄主体的后方照射,可以创造出剪影效果,或者在主体边缘形成迷人的“轮廓光”,让画面更具梦幻感。 顶光与底光: 顶光容易使物体产生强烈的阴影,底光则能制造戏剧性的效果。 本书将详细讲解不同光线方向对画面效果的影响,并提供在不同时间、不同天气下,如何最大化利用自然光的实用技巧。比如,清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和,色彩温暖,是拍摄人像和风景的绝佳时机。 人造光: 当自然光不足时,人造光就成了我们的得力助手。 闪光灯: 内置闪光灯虽方便,但直射光往往生硬。我们将教你如何通过离机闪、跳闪等技巧,让闪光灯的光线更柔和、更自然,甚至营造出类似自然光的效果。 常亮灯: LED灯、摄影灯等常亮光源,可以让你在拍摄前就预见到光线的效果,便于调整和创作。 本书将带你了解不同类型的人造光源,以及如何运用它们来弥补自然光的不足,或者创造出更具戏剧性的光影效果。 五、 镜头语言:选择最适合的“眼睛” 镜头是相机的“眼睛”,不同的镜头拥有不同的视角和成像特点,选择合适的镜头,能让你的拍摄事半功倍。 广角镜头: 视角宽阔,适合拍摄宏伟的风景、建筑,也能在狭小的空间内捕捉更多景物。 标准镜头: 视角接近人眼,成像自然,适合拍摄人文、街拍等题材。 长焦镜头: 视角狭窄,能将远处的物体拉近,适合拍摄野生动物、体育赛事,也能压缩空间,突出主体。 微距镜头: 能够拍摄极近的物体,捕捉肉眼难以察觉的细节,是探索微观世界的利器。 本书将为你解析不同焦段镜头的特点和适用场景,让你明白,为什么有时候换一个镜头,照片的“感觉”会瞬间改变。 六、 超越按快门:后期处理的基础 摄影创作并非在按下快门的那一刻戛然而止。适当的后期处理,能够进一步优化照片的色彩、明暗、细节,将你脑海中的画面完美呈现。 本书将为你介绍一些基础的后期处理理念,例如: 裁剪与调平: 调整画面比例,修正倾斜的地平线。 曝光与对比度调整: 优化画面亮度,增强层次感。 色彩校正: 调整白平衡,还原真实色彩,或进行创意调色。 锐化与降噪: 提升画面清晰度,减少噪点影响。 我们将以简洁易懂的方式,引导你迈出后期处理的第一步,让你明白,后期并非“作弊”,而是摄影创作过程中不可或缺的环节。 七、 实践出真知:场景化拍摄指南 理论学习固然重要,但摄影最终要落实在实践中。《光影魔术师:玩转你的单反相机》将为你提供一系列不同场景下的拍摄指南,让你学以致用。 人像摄影: 如何捕捉人物的眼神、表情,如何运用光线塑造人物立体感,如何通过景深虚化背景突出主体。 风光摄影: 如何运用构图法则展现大自然的壮丽,如何捕捉日出日落的色彩,如何处理大场景的细节。 街头摄影: 如何在动态的街头捕捉人文瞬间,如何运用抓拍技巧,如何与行人互动。 微距摄影: 如何近距离捕捉昆虫、花卉的细节,如何控制景深。 夜景摄影: 如何利用慢快门拍摄车流光轨,如何捕捉城市夜景的璀璨。 每一个场景都将配有详实的案例分析和拍摄建议,让你在模仿中学习,在实践中成长。 结语: 《光影魔术师:玩转你的单反相机》不仅仅是一本书,它更是一段旅程。一段从“看见”到“创造”的精彩旅程。它将帮助你解开单反相机的神秘面纱,让你自信地驾驭你的相机,用镜头记录生活,用光影表达情感。无论你是初学者,还是想要进阶的爱好者,本书都将为你提供源源不断的灵感和实用的技巧。现在,就拿起你的相机,翻开这本书,开启属于你的光影魔术之旅吧!

作者简介

目录信息

简介 了解数码单反(DSLR)相机 1 对比DSLR相机与其他相机 2 传感器、处理器和图像文件 5 基本功能和注意事项 9 附件 15 相机的保养 20第1章 基本的相机机身功能 251.1 设置相机 261.2 ISO、图像尺寸和图像质量 301.3 白平衡和处理参数 331.4 曝光模式 441.5 测光模式 491.6 对焦 541.7 持机 57第2章 充分发挥相机功能的使用技巧 612.1 镜头和传感器尺寸 622.2 镜头类型 662.3 使用相机上的闪光灯和闪光模式 792.4 外置闪光灯和附件 842.5 滤光镜 892.6 室内摄影 922.7 室外摄影 100第3章 人物和体育摄影 1073.1 照相室摄影 1083.2 婚礼 1123.3 儿童摄影 1163.4 体育摄影 1223.5 汽车运动 126第4章 静物、自然和风景摄影 1294.1 拍摄静物 1304.2 近距离摄影 1364.3 鸟类摄影 1424.4 全景 1514.5 夜景 1554.6 水下摄影 160第5章 存储并分享您的照片 1695.1 传输相机内的照片 1705.2 使用图像浏览器 1735.3 存储注意事项 1785.4 在线相册 1815.5 打印注意事项 184第6章 充分发挥RAW的优势 1896.1 什么是RAW 1906.2 RAW查看器和转换器 1936.3 Adobe Camera RAW——基本参数 1956.4 Adobe Camera RAW——高级参数 1986.5 噪点管理 201第7章 在Adobe Photoshop CS2中进行编辑 2057.1 色彩空间和校准 2067.2 转换色彩模式和色彩空间 2107.3 色阶和曲线 2147.4 黑白转换 2207.5 锐化图像 225
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的章节编排逻辑性极强,特别是对“设备维护与存储”这一部分的重视程度,让我这个“粗心大意”的器材党深受启发。我以前总觉得,只要能拍出清晰的照片就万事大吉,但这本书却用详细的数据和案例说明了如何正确清洁传感器,如何科学地管理RAW文件和JPEG文件的归档,以及如何根据不同的存储介质的特性来制定备份策略。书中对不同卡口系统的优缺点对比分析也相当客观公正,没有明显的偏向性,而是侧重于不同卡口系统在特定工作流中的效率差异。我尤其赞赏作者对“闪光灯系统”的讲解,它不像市面上大多数书籍那样只停留在“热靴闪光灯”的表面,而是深入探讨了离机闪光、同步线的使用,以及如何通过调整色温来匹配环境光。我尝试使用书中学到的“灰卡校色”流程来设置我的外接闪光灯,结果发现,我的照片在白平衡上出奇地稳定,省去了后期大量的调整时间。这本书的实用性已经超越了“技巧手册”的范畴,更像是一本摄影师的“工作指南”。

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坦白说,我购买这本书的初衷,是想尽快掌握如何摆脱自动档的束缚,但这本书给我的惊喜,远超于此。它对不同类型镜头的“性格”分析,简直细致入微到了偏执的地步。我以前总觉得,只要是定焦头,成像质量都差不多,但这本书详细对比了解析了三支焦距相近的镜头在边缘画质衰减、紫边控制以及焦外虚化(Bokeh)的具体差异。作者用极其生动的比喻来形容这些光学特性,比如把某个镜头形容为“冷静的记录者”,而另一个则像是“热情奔放的画家”。这种拟人化的描述方式,让原本晦涩的光学名词变得易于理解和记忆。更让我感到实用的是,书中有一部分专门讨论了“光线的三种形态及其对色彩的影响”,它不只是简单告诉你顺光、逆光的好处,而是深入到清晨的“蓝色调”是如何形成的,正午的“硬光”如何通过反光板进行“驯服”,以及如何利用窗边自然光来塑造模特的立体感。我周末去尝试了一下书中提到的“伦勃朗布光法”的简化版本,在家里用一盏落地灯模拟,没想到效果居然出奇的好,那种戏剧性的明暗对比,让我的静物作品立刻提升了一个档次。

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阅读过程中,我发现这本书的叙事节奏把握得极好,它既有深度的理论支撑,又不乏轻松幽默的笔触。其中关于“人像摄影中的心理引导”那一章,简直是神来之笔。作者分享了自己多年来与模特沟通的心得,比如如何通过眼神交流来缓解对方的紧张感,以及在拍摄过程中给予即时、真诚的赞美有多么重要。这完全跳出了机械层面的技术讨论,触及了摄影作为一种人际互动艺术的核心。我记得书里提到一个观点:最好的照片,往往是模特忘记了镜头存在的那一瞬间捕捉到的。为了验证这一点,我特意约了朋友进行了一次模拟拍摄,并刻意实践了书中建议的“三段式引导法”,结果那几张照片的自然度和情感张力,远胜于我之前苦心摆拍的作品。此外,书中对不同光质下人像眼神光的捕捉技巧也有详尽的分析,比如如何在阴天拍摄出“水汪汪”的眼睛,以及如何用小型的LED补光灯来模拟出令人心动的“钻石光”。这本书真的教会了我如何“与人合作”,而不仅仅是“拍摄人”。

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这本书的装帧设计得非常精美,封面那张高光泽度的黑白人像摄影作品,光影的过渡简直是教科书级别的示范。一拿到手,我就被那种厚重而扎实的纸质感吸引住了,印刷色彩的还原度极高,无论是微小的肤色纹理,还是背景中那些细碎的虚化光斑,都清晰锐利得让人爱不释手。我原本以为这只是一本单纯介绍器材操作的说明手册,但翻开内页后才发现,作者在构图理论上的阐述简直是醍醐灌顶。特别是关于“黄金分割在不同题材中的灵活应用”这一章节,它没有用枯燥的数学公式堆砌,而是通过大量富有情感和故事性的范例图片,一步步引导读者去理解“如何用眼睛去‘看’世界”,而不是仅仅用镜头去“记录”。比如,书中对街头抓拍时如何预判行人动线,以及在风光摄影中如何利用前景、中景和远景来构建纵深感,那些细腻的观察角度,是我以往看其他技术书籍从未曾深入接触过的。这本书的价值不仅仅在于教会你如何设置光圈快门,更在于培养你作为一名摄影师的“视觉语言”。我已经开始尝试将书中学到的“利用负空间来突出主体”的技巧运用到我的日常拍摄中,效果立竿见影,照片的“呼吸感”都变强了。

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这本书的编辑排版简直是一场视觉的盛宴,每一页的设计都体现了一种克制的美学。我特别欣赏它在“后期处理”部分的叙述方式。很多技术书籍在谈论后期时,往往直接跳到软件操作的步骤,让人感觉像在照着菜谱做菜,缺乏灵魂。但这本书却反其道而行之,它首先探讨的是“什么是理想的色彩倾向”,并举例说明了不同胶片时代对色彩的偏爱——比如柯达的暖调和富士的中性偏绿。这种“先有审美,再有技术”的逻辑非常符合艺术创作的规律。它教你的不是简单地拉动曲线滑块,而是让你理解为什么要在特定影调中增加一点点对比度,或者在阴影中加入一抹冷色调来增强画面的层次感。我立刻对比了我近期拍的一组风景照,按照书中的色彩校正思路进行微调后,原本显得平淡的照片,瞬间获得了“电影感”。而且,书中还非常难得地讨论了“版权和个人风格的建立”,这对于一个刚入门的摄影爱好者来说,是至关重要的“软技能”培养,避免我们在追逐潮流时迷失了自我表达的方向。

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讲的不错,一看就明白。适合初学者。

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刚买单反时看的入门书。

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速查手册,但其实比较一般

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快速读了一遍, 还行吧.

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一点也不实用差评

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