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出版者:浙江摄影出版社

作者:乌尔斯・蒂尔曼斯

出品人:

页数:106

译者:翟晓冬

出版时间:2003-4-1

价格:58.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806860557

丛书系列:

图书标签:

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《影之秘境：探索光学与视界的艺术》 简介 这并非一本充斥着冰冷技术参数和枯燥操作流程的说明书，而是邀请您踏入一个以光影为画布，以镜头为画笔，描绘世界无穷魅力的奇妙旅程。本书将带您深入探索摄影的本质，超越冰冷的设备，触及艺术创作的灵魂。我们将一同解开光线的秘密，理解视界的奥秘，学习如何将瞬间的感动凝固成永恒的影像。 第一章：光的舞者——理解光线，驾驭视觉 光，是摄影的生命线，是构成影像最根本的元素。在本章，我们将抛开教科书式的定义，用更富诗意和感性的方式去理解光。 光的方向与性格： 我们会探讨不同方向的光线如何塑造物体，赋予它们生命力。是正午的直射光，锐利地勾勒出轮廓，制造强烈的戏剧感？还是清晨或傍晚的侧光，柔和地描绘出纹理，营造出温馨或宁静的氛围？我们将学习如何识别和利用这些“光的性格”，让您的照片拥有更丰富的层次和情感。 光的质感与情绪： 柔和的散射光，能带来梦幻般的朦胧美，适合人像和静物；而硬光，则能展现出坚毅、力量和细节，在建筑和纪实摄影中大放异彩。我们将深入研究光的质感如何影响画面的情绪，是温暖、冷峻，是喜悦、忧伤，还是神秘、庄严。 色彩的语言： 光线携带着色彩，不同的光源拥有不同的色温，这直接影响着画面色彩的冷暖。我们将学习如何辨识和调整色温，无论是通过白平衡的精准设定，还是在后期中对色彩进行艺术化的处理，让画面呈现出您想要的真实或梦幻的色彩。 高光与阴影的对话： 画面中的高光和阴影并非简单的亮暗之分，它们是构成画面立体感和深度的关键。我们将探讨如何通过控制曝光，引导观者的视线，在高光与阴影的交织中创造出引人入胜的故事。阴影可以隐藏，可以暗示，也可以突出主体，它们与高光共同谱写着视觉的乐章。 环境光的妙用： 城市霓虹、烛光摇曳、夕阳余晖……这些看似平凡的环境光，在摄影师的眼中却是无价的财富。我们将学习如何敏锐地捕捉并巧妙地运用这些环境光，赋予画面独特的地域特色和时间印记，让您的作品不仅仅是记录，更是对特定时间和空间的深情致敬。 第二章：视界的诗篇——构建画面，讲述故事 镜头，是摄影师观察世界的窗口，也是连接现实与艺术的桥梁。在本章，我们将专注于如何透过这个窗口，以独特的方式构建画面，让您的作品能够无声地讲述动人的故事。 构图的哲学： 告别死板的“三分法”，我们将深入探讨构图背后的哲学思考。如何引导观者的目光？如何平衡画面中的元素？如何利用线条、形状和空间来营造视觉冲击力？我们将从黄金分割、对称、引导线、留白等经典构图法则出发，拓展到更具实验性和个人风格的构图方式，让每一幅作品都拥有独特的视觉韵律。 景深之韵： 景深，是摄影师手中一把强大的“情感调色板”。浅景深能将主体从纷繁的背景中分离出来，突出其重要性，营造出宁静、聚焦的感觉；而深景深则能展现出广阔的场景，保留丰富的环境信息，带来壮阔或纪实的体验。我们将学习如何通过光圈的调整，精准地控制景深，让主体在画面中熠熠生辉，或是让整个世界都尽收眼底。 焦距的魔术： 广角镜头带来的宏大叙事，长焦镜头压缩时空的奇妙效果，定焦镜头独特的视觉语言……不同的焦距赋予了我们不同的观察视角。我们将探索不同焦距镜头所能带来的视觉表现力，学习如何选择最适合表达您想法的焦距，让画面充满张力或温馨。 色彩与情绪的共鸣： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我们将探讨如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来影响观者的情绪。是鲜艳的色彩带来活力与热情，还是低饱和度的色彩带来沉静与思考？您将学会如何成为一位色彩的魔法师，用色彩的语言诉说您的内心世界。 节奏与留白的智慧： 画面中的元素并非越多越好，留白，作为画面的一部分，同样拥有强大的表现力。我们将学习如何在画面中制造节奏感，让元素有序地排列，引导观者的视线流动；同时，也要学会运用留白，为画面注入呼吸感，营造意境，引发观者的想象。 第三章：器材的灵魂——知其然，更知其所以然 在本章，我们将超越对器材的表面认识，深入理解它们的设计哲学和工作原理。目标是让您能够真正地“读懂”您的相机，并与它建立起默契的合作关系。 感光元件的奥秘： 它是相机捕捉光影的“眼睛”。我们将探讨不同尺寸和类型感光元件（如全画幅、APS-C）对画质、景深、低光表现的影响。理解它们如何将光信号转化为数字信息，是创作高质量照片的基础。 镜头的光学设计： 镜头并非简单的玻璃组合，它背后蕴含着精密的计算和工艺。我们将了解不同镜头结构（如变焦、定焦）的设计理念，以及它们如何影响锐度、畸变、色散等画质表现。理解镜头的“性格”，才能更好地发挥其优势。 测光与对焦的智慧： 精准的测光是曝光的基础，可靠的对焦是清晰影像的保证。我们将深入研究不同测光模式（如点测光、中央重点测光、评价测光）的工作原理，以及它们在不同场景下的应用。同时，也会探讨自动对焦与手动对焦的优势，以及如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦方式。 曝光组合的艺术： 光圈、快门速度、ISO，这三者之间的相互作用，构成了曝光的完整体系。我们将不再是简单地根据“规则”设置参数，而是要理解它们各自对画面的影响，并学会如何根据创作意图，灵活地组合它们，以达到理想的曝光效果和艺术表达。例如，了解大光圈如何实现背景虚化，高速快门如何凝固瞬间，高ISO在低光环境下的权衡。 白平衡与色彩科学： 如同前文所述，色彩是重要的表现手段。我们将深入了解白平衡的原理，以及它如何影响画面的色温。手动调整白平衡，或者理解不同预设白平衡的适用场景，将帮助您获得更准确、更具表现力的色彩。 第四章：心灵的触动——捕捉情感，传递温度 摄影的终极目标，是将瞬间的情感和思想传递给观者。本章将回归到摄影的初心，探讨如何让您的照片拥有打动人心的力量。 观察力的培养： 真正的摄影师，拥有一双善于发现的眼睛。我们将学习如何训练我们的观察力，去捕捉生活中那些被忽视的细节、那些转瞬即逝的情绪，以及那些隐藏在平凡事物中的不平凡。 故事的构建： 一张好照片，往往能够讲述一个故事。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩和主体选择，来构建一个引人入胜的故事。是人物的表情，是场景的氛围，还是物体的象征意义，都可能成为故事的起点。 情感的共鸣： 摄影师的情感，通过画面传递给观者，引发共鸣。我们将学习如何将自己对被摄对象的情感融入创作，从而让观者也能感受到这份情感。是喜悦、是悲伤、是宁静、是激动，都将通过您的镜头得以表达。 耐心与等待： 伟大的瞬间，往往需要耐心和等待。我们将分享如何在这种“慢摄影”中，去体会时间流逝的韵味，去捕捉最恰当的光线和最动人的表情。 摄影师的“眼”与“心”： 最终，器材只是工具，真正赋予照片生命的是摄影师的“眼”（观察力）和“心”（情感与思想）。我们将鼓励您在每一次按下快门前，用心去感受，用眼睛去发现，让您的作品成为您内心世界的真实写照。 结语 《影之秘境：探索光学与视界的艺术》并非旨在成为一本枯燥的技术指南，而是希望成为您摄影道路上的伙伴和启迪者。我们相信，每一位拿起相机的人，都怀揣着对美的追求和对世界的独特见解。愿这本书能为您打开一扇新的视野，让您在光影的世界里，自由地挥洒创意，创造出属于您自己的，独一无二的艺术作品。让每一次拍摄，都成为一次心灵的对话，一次对生命深刻的体验。

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我不得不说，这本书在“设备选择与维护”这一块的内容，处理得极其成熟和客观。市面上很多摄影书籍，总是不遗余力地推销最新款的昂贵器材，恨不得让你把钱包掏空。但这本书的做法截然不同，它采取了一种“工具论”的视角，强调器材只是实现艺术想法的载体。作者花费了大量篇幅去讨论如何根据自己的拍摄主题和预算，理性地选择最适合自己的焦段和机身特性，而不是盲目追求像素和传感器尺寸的数字竞赛。例如，书中对比分析了不同镀膜的镜头在处理强逆光时的表现差异，并给出了在不同预算范围内实现最佳画质的“性价比”搭配方案。在设备保养方面，它提供的建议也极为实用，比如针对特定气候下的防潮措施，以及如何科学地清洁精密的光学元件，这些都是在日常使用中极其容易被忽略，但却对设备寿命和成像质量有着决定性影响的细节。这种不为商业利益所驱使，而是真心为读者负责的态度，让我对书中的所有技术论述都充满了信任感。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受，我会选择“沉浸”。作者的叙事风格非常具有代入感，他似乎毫不保留地分享了自己多年来在各种极端环境下进行创作的心得体会。书中收录了大量作者在不同地域、不同文化背景下的拍摄故事，比如在北极光下如何解决低温对电池和快门速度的影响，或者在人潮汹涌的集市中如何运用广角镜头捕捉人群的动态与个体的孤寂。这些故事不仅仅是花絮，更是检验和应用摄影理论的生动教材。例如，在描述一次沙漠日落的拍摄时，作者详细记录了他是如何根据沙丘的纹理和光线的角度，反复调整三脚架的高度和角度，最终捕捉到那种具有雕塑感的画面。这种近乎“现场教学”的描述，让我仿佛身临其境，感同身受地体会到了摄影师在按下快门前的那一刻的权衡与抉择。对于我这种喜欢旅行和人文纪实摄影的人来说，这本书提供的不仅仅是技术支持，更是精神上的鼓舞和创作方向上的指引。它让我明白，伟大的照片往往诞生于对环境的深刻理解和对题材的无限尊重。

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我通常对技术类书籍抱持着一种审慎的态度，因为很多时候它们要么过于理论化，让人望而却步，要么就是流于表面，缺乏实操指导。然而，这本摄影集锦完全颠覆了我的预期。它最让我赞叹的是其对后期处理流程的细致描摹。作者并未将后期视为一种弥补前期不足的手段，而是将其上升到了与前期拍摄同等重要的艺术创作环节。书中详尽地介绍了色彩管理体系的建立，从显示器校准到打印输出的色彩匹配，每一步骤都给出了明确的操作指南和推荐参数。特别是关于“影调的重建”那章，深入探讨了高光和阴影细节的保留技巧，避免了许多数码照片中常见的“死黑”或“死白”现象。我按照书中的建议调整了我的工作流程，发现原本感觉平淡的照片，在经过精细的层次拉伸和色彩微调后，焕发出了惊人的生命力，细节的丰富度和情感的表达力都得到了极大的提升。这种系统性、专业级的指导，对于那些追求极致画质和个人风格的资深玩家来说，无疑是无价之宝。它教会的不是“点按哪个按钮”，而是“为何要这样调整”，这才是专业与业余的分水岭。

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这本书的排版和设计也值得大书特书。在如今充斥着廉价印刷和粗糙插图的出版市场中，这本厚重的册子展现出了一种对阅读体验的极致追求。纸张的选择非常考究，不仅拿在手里有分量感，而且印刷的色彩还原度极高，特别是那些大幅面的作品展示页，即便是色彩斑斓的风景照，也丝毫没有出现偏色或油墨模糊的情况，细节的锐利度保持得非常好。更重要的是，内容结构的处理逻辑清晰，章节之间的过渡自然流畅，无论是初学者查找基础概念，还是老手回顾高级技巧，都能迅速定位。图文的排布也深得我心，不再是将大段文字堆砌在一起，而是将关键的技术说明点以图表或示意图的形式嵌入到相关的文字段落旁，大大提高了阅读效率。这种对细节的关注，体现了出版方对内容本身的尊重，也侧面印证了其中知识的含金量。总而言之，这不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，每一次翻阅都是一种享受。

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这本关于摄影技术的书，简直是打开了我对光影和构图理解的一扇新大门。作者的文字功底深厚，把原本晦涩难懂的镜头语言和光圈快门组合，阐述得如同娓娓道来的老友叙旧。我特别欣赏他对于“决定性瞬间”的捕捉技巧的深入剖析，不同于市面上那些只停留在表面讲解参数的指南，这本书更注重于培养读者的“视觉思维”。书中对于不同天气条件下的曝光补偿有着非常实用的建议，比如在多云的阴天，如何通过调整感光度和快门速度，来避免画面显得灰暗沉闷。更让我受益匪浅的是关于景深控制的章节，作者用大量的图例和现场案例，清晰地展示了如何利用大光圈虚化背景，突出主体，营造出那种令人屏息的立体感。读完这部分内容后，我立刻拿起我的设备去实践，果然，我的照片质量有了质的飞跃，那种对焦精准且背景柔美的效果，让我激动不已。这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，指导你如何用眼睛去“看”世界，而不是仅仅用机器去“记录”世界。对于任何希望从“会拍照”进阶到“会摄影”的爱好者来说，这绝对是案头必备的宝典。

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略晦涩，但是看得懂。 相对而言，老师讲的课就完全不明所以了

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略晦涩，但是看得懂。 相对而言，老师讲的课就完全不明所以了

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