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出版者:福建科学技术出版社

作者:林路

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787533531614

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《光影拾遗：解构摄影的艺术与技巧》 一本献给渴望深入理解光影、驾驭相机、表达情感的每一位摄影人的匠心之作。 你是否曾被一幅照片中的光线所打动，却不知如何捕捉？你是否曾按下快门，却发现画面远不如心中所想？你是否渴望将脑海中闪现的瞬间，转化为触动人心的视觉语言？《光影拾遗：解构摄影的艺术与技巧》并非一本简单的操作指南，而是一场深入摄影灵魂的探索之旅，旨在为你打开一扇通往更深层理解和更高技巧的大门。 我们深知，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，更是前期观察、后期思考、以及无数次实践的累积。《光影拾遗》将带你跳出“按快门”的思维定势，从根本上理解摄影的本质。本书并非堆砌冰冷的参数和晦涩的术语，而是以一种温和而富有洞察力的方式，循序渐进地引领你进入摄影的迷人世界。 第一篇：洞察光影的语言——理解你的核心画布 光，是摄影的生命线。本书将首先深入剖析光的本质，从最基础的直射光、散射光，到更复杂的光线组合，如黄金时段的光、蓝调时段的光，以及室内人造光源的特性。我们将详细讲解： 光的强度与方向： 如何判断光线的强弱，以及不同方向的光（顺光、侧光、逆光、顶光）如何塑造景物的立体感、纹理和氛围。例如，侧光如何突出纹理和阴影，创造戏剧性；逆光如何勾勒轮廓，营造梦幻感。 光的色彩与质感： 光的色温如何影响画面的色彩倾向，从温暖的黄色调到冷峻的蓝色调，以及如何利用滤镜或后期调整来驾驭色彩。同时，探讨光线的“软硬”程度，以及它们对主体质感的表现力。 动态光线捕捉： 学习如何在不断变化的光线下进行创作，例如风光摄影中的云层变幻，或者街头摄影中转瞬即逝的光影效果。我们将分享一些应对动态光线的实用技巧和思维方式。 人造光源的运用： 不仅仅局限于自然光，本书也会探讨闪光灯、LED灯等摄影灯具的使用。从基础的离机闪光灯布光，到多灯组合的复杂场景，帮助你驾驭任何光线环境。 第二篇：驯服你的相机——掌握技术的精髓 相机，是你表达思想的画笔。本书将超越简单的菜单介绍，深入讲解相机各项核心功能背后的原理，以及它们如何服务于你的创作意图： 曝光铁三角的交响曲： 光圈、快门速度、ISO，这三者之间微妙而强大的联系，将不再是枯燥的公式，而是你控制景深、捕捉动态、以及在各种光线下获得理想曝光的利器。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的拍摄场景和创作需求，灵活调整这三者，例如： 光圈的魔力： 如何运用大光圈虚化背景，突出主体，营造梦幻感；如何使用小光圈获得从前景到远景的清晰景深，适用于风光和建筑摄影。 快门速度的舞蹈： 如何利用高速快门凝固瞬间，捕捉决定性的那一刻；如何运用慢速快门表现运动的轨迹，创造流水般的丝滑效果，或是在弱光下获得更充足的曝光。 ISO的权衡： 在追求高ISO带来的暗光拍摄能力时，如何平衡画面噪点，以及何时是运用高ISO的合理边界。 焦点控制的艺术： 从单次自动对焦、连续自动对焦，到手动对焦的精准控制，以及不同对焦点选择的策略。我们将探讨如何根据被摄体的运动状态和你的创作意图，选择最合适的对焦方式，确保画面的清晰度和冲击力。 白平衡的色彩语言： 理解不同光源下的色温差异，并学会如何精确设置白平衡，以获得真实自然的色彩还原，或是大胆运用白平衡创造特定的视觉风格。 测光模式的解读： 点测光、中央重点测光、评价测光，不同的测光模式在不同场景下的适用性，以及如何通过它们来理解光线，从而做出更精准的曝光判断。 第三篇：构图的逻辑与美学——构建视觉的骨架 优秀的构图，能够引导观者的视线，传递情感，深化主题。《光影拾遗》将为你揭示构图的内在逻辑和美学原则： 经典法则的运用与突破： 黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图，这些经典法则并非僵化的规则，而是理解视觉平衡和引导视线的有效工具。我们将讲解如何灵活运用它们，并适时打破常规，创造出更具个性的画面。 引导线与透视的深度： 如何利用画面中的线条（道路、栏杆、建筑边缘等）引导观者的视线进入画面深处，创造空间感和纵深感。 留白与负空间的哲学： 留白并非“空”，而是“言外之意”。学习如何运用留白来突出主体，营造宁静、空灵的氛围，或是增加画面的想象空间。 多角度的观察与尝试： 鼓励你跳出“平视”的视角，尝试高角度、低角度、仰视、俯视等多种拍摄角度，发掘景物不同的形态和趣味。 故事性的构建： 构图不仅仅是元素的排列，更是叙事的一部分。学习如何通过构图来暗示事件的发展，表达人物的情感，构建属于你自己的视觉故事。 第四篇：主题的提炼与表达——赋予照片生命 技术是工具，而摄影的灵魂在于表达。本书将引导你思考：你想要通过照片说什么？ 从观察到主题： 如何在日常生活中发现值得记录的瞬间，如何从纷繁的景象中提炼出想要表达的主题，例如人物的情感、社会的变迁、自然的奇妙等。 情感的传递： 学习如何通过光影、构图、色彩、瞬间的捕捉，将你的情感和对世界的感知传达给观者。 叙事的力量： 如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，唤起观者的共鸣。 个性风格的探索： 鼓励你寻找属于自己的独特视角和表达方式，形成鲜明的个人摄影风格。 跨越纪律的思考： 简要探讨不同摄影门类（人像、风光、街拍、微距、黑白等）的核心理念和创作要点，激发你的探索欲。 第五篇：后期与审美的进阶——画龙点睛的智慧 后期制作，是摄影创作不可或缺的一环，是赋予照片最终生命力的关键。本书将带你理解后期制作的真正意义： 基础调整的精细化： 曝光、对比度、色彩平衡、饱和度等基础调整，将不再是简单的“变亮变暗”，而是如何通过精细的调整，还原现场的氛围，或是强化你想要的情感。 局部调整的妙用： 学习如何通过蒙版、画笔等工具，对画面进行局部区域的精细化处理，例如提亮眼睛、压暗背景、突出主体等。 锐化与降噪的平衡： 理解锐化和降噪在后期中的作用，以及如何在保持画面清晰度的同时，有效控制噪点。 色彩管理的理念： 了解色彩空间、校色等概念，确保你在不同设备上看到的色彩是统一和准确的。 审美标准的建立： 引导你建立自己的审美判断，学会从作品的整体效果出发，进行合理的后期调整，而不是盲目追求技术上的“完美”。 《光影拾遗：解构摄影的艺术与技巧》是一本为你量身打造的进阶读物。它将帮助你从一个“快门使用者”蜕变为一个“光影的讲述者”，一个“视觉的思考者”。无论你是刚刚接触摄影，还是已经有了一定的基础，都能在这本书中找到属于你的启发和提升。让我们一起，用镜头捕捉世界的精彩，用光影书写你的故事。

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老实说，这本书的价值并不在于它教了你多少“秘诀”，而在于它帮你建立了一套完整的“摄影思维框架”。我是一个偏爱人文和街头摄影的人，对那种刻意追求完美曝光和清晰度的风光摄影兴趣不大。这本书的厉害之处在于，即便是讲光圈景深这种基础知识，它也会引申到“如何用浅景深突出人物的孤寂感”或者“如何利用大景深展现复杂的街头群像”。它教会我如何根据想要表达的情感和故事，反向去选择技术参数，而不是被技术参数牵着鼻子走。例如，书中对“瞬间的捕捉”有非常独到的见解，它不只是教你如何设置高速快门，更重要的是如何预判、如何融入环境，让主体自己走到你的镜头里来。我尝试着用它提出的“情绪等待法”去街头实践了几天，发现效果立竿见影。我不再是焦急地寻找“最好的光线”，而是开始观察人们的行为模式和环境的张力，然后耐心等待那个“故事发生”的瞬间。这种从“技术执行者”向“场景叙述者”的转变，是我近期摄影生涯中最大的收获。

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对于已经有些基础的爱好者来说，很多工具书往往会让人觉得内容重复、营养不足。但我发现这本书在“摄影史与风格流派”的介绍上做得非常出色，它不是简单地罗列几个大师的名字，而是深入剖析了不同时代背景下，摄影风格的演变和核心思想。比如，它详细分析了纪实摄影黄金时代的几位巨匠是如何利用黑白灰的层次来营造戏剧张力的，这对我当前的黑白摄影练习非常有指导意义。更重要的是，它鼓励读者去“模仿”而非“复制”。书中提供了一个“风格拆解”的小练习，要求读者选择一张大师的作品，然后尝试用自己的设备、在自己的城市中，去重现原作的“感觉”和“氛围”，而不是像素级的模仿。这个过程强迫我跳出舒适区，去研究不同光照条件和不同地域文化如何影响最终的视觉效果。通过这种方式，我不仅学习了他们的技术，更重要的是理解了他们观察世界的方式。这种对“风格内核”的挖掘，是那些只谈论相机构造和参数设置的书籍所无法提供的深度。

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这本书的插图质量和案例的丰富性简直令人惊叹，而且它的实用性体现在方方面面，甚至包括了器材的保养和旅行中的拍摄策略。我尤其欣赏它关于“小众题材”的拓展，比如书中有一章专门讲如何拍好“静物特写”，里面关于纹理和反光的控制技巧，是我以前在网上搜集资料时从未系统学习过的。它甚至细致到如何利用厨房里的锡纸或一张白纸来做简单的柔光箱，这种“就地取材”的智慧，对于预算有限的爱好者来说简直是福音。更让我感到贴心的是，它没有过度推崇昂贵的器材。很多章节都在强调，即便是使用老旧的定焦镜头，只要你掌握了光线和构图的精髓，依然能拍出超越器材限制的作品。它仿佛一直在对读者说：“别总盯着你的下一台相机，先把你手里的工具用明白。”这种务实的态度，让我对这本书的信赖感倍增，因为它真正站在了普通摄影爱好者的立场上，提供的是能立刻应用到实践中的、切实可行的指导。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点怀疑。毕竟现在网络上免费的摄影教程多如牛毛，花钱买本实体书，总得有点真材实料才行。我是一个业余爱好者，玩摄影大概有三四年了，从入门级的卡片机到现在勉强能算入门单反，各种参数倒是知道个七七八八，但总感觉自己的照片总少了一点“灵气”，拍出来总是不如我脑子里想象的那么回事。我期待的是那种能帮我跨越“技术熟练”到“艺术表达”的鸿沟的指导。这本书的封面设计很朴素，但内页的排版和纸张质量倒是挺舒服，拿在手上很有分量感。我尤其关注的是关于构图和光影的章节，希望它能提供一些更深入、更具启发性的见解，而不是那种教科书式的死板定义。比如，如何在大场景中提炼主体？如何在光线条件极差的情况下，把“坏光”变成“情绪”？这些都是我目前遇到的瓶颈。如果它能提供大量真实的、不同场景下的案例分析，并且详细剖析每张照片背后的思考逻辑和技术选择，那就太棒了。我希望能看到作者那种“我就是这么想的，所以我是这么拍的”的真实心路历程，而不是那种“你只需遵循这几条规则，就能拍出好照片”的空洞口号。我对它在后期处理流程上的深度也非常感兴趣，尤其是在色彩校准和影调处理上，希望能学到一些能让我的照片在保持自然的前提下，更具视觉冲击力的方法。

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我刚翻开这本书的时候，首先被它那种“沉浸式”的讲解方式吸引住了。它不像很多摄影书籍那样堆砌枯燥的专业术语，而是用一种非常口语化、甚至带点幽默感的语气在跟你聊天。举个例子，讲到快门速度对动态模糊的影响时，作者不是直接抛出公式，而是用“追逐一场疾驰的赛车，你希望它被冻结在时间的瞬间，还是让它拖曳出胜利的残影？”这种描述来引导你理解概念。这种叙事手法极大地降低了我的阅读门槛。我特别欣赏它对“视角”的探讨，作者似乎花了不少篇幅去强调“换个角度看世界”的重要性，并配上了大量平视、仰视、俯视的对比图。我发现自己过去拍风景，总是习惯性地把相机架在三脚架上，等着一个完美的日出，然后就完成拍摄了，很少去尝试蹲下来，或者爬到更高的位置去寻找新的观看点。这本书似乎在不断地提醒我，技术是基础，但视角和心态才是决定一张照片“是否值得一看”的关键要素。它让我开始重新审视自己过去拍摄的那些“自认为不错”的照片，发现自己在构图上其实存在很多重复和僵化的倾向。这种自我审视的过程，对我而言，比学习一个新的后期滤镜要宝贵得多。

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考试啊考试

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考试啊考试

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内容比较丰富全面，有学习的价值

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