Thelonious Monk Fake Book

Thelonious Monk Fake Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Thelonious Monk
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:USD 22.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780634039188
丛书系列:
图书标签:
  • jazz
  • 爵士乐
  • Thelonious Monk
  • 假书
  • 乐谱
  • 钢琴
  • 爵士钢琴
  • 音乐
  • 合弦
  • 即兴演奏
  • 标准曲
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The music of Thelonious Monk is among the most requested of any jazz composer, but accurate lead sheets and sources have never been widely available - until now. This folio has 70 of the master composer/pianist's most familiar pieces, as well as a number of obscure and unrecorded tunes, in easy-to-read versions. Includes counterlines and ensemble parts for many pieces, as well as bass-lines and piano voicings where applicable. Also includes a biography, a glossary, and a definitive discography of the compositions in the book. Titles include: Ask Me Now * Bemsha Swing * Blue Monk * Blue Sphere * Boo Boo's Birthday * Bright Mississippi * Brilliant Corners * Bye-Ya * Crepuscule With Nellie * Criss Cross * 52nd Street Theme * Functional * Gallop's Gallop * Hackensack * I Mean You * In Walked Bud * Jackie-ing * Let's Cool One * Little Rootie Tootie * Misterioso * Monk's Mood * Nutty * Off Minor * Pannonica * Played Twice * Rhythm-a-ning * 'Round Midnight * Ruby, My Dear * Straight No Chaser * Thelonious * Well You Needn't * and 39 more.

《Thelonious Monk Fake Book》是一本极其重要的音乐出版物,它为爵士乐爱好者、演奏者和学者提供了一个深入了解一位标志性音乐家作品的宝贵窗口。这本书不仅仅是一本曲谱集,它更像是一份珍贵的音乐文献,收录了Thelonious Monk这位影响深远的爵士钢琴家和作曲家的经典作品。 内容深度与广度: 本书的精髓在于其对Monk庞大而独特曲库的全面呈现。它包含了Monk创作的数十首标志性作品,这些作品以其非传统的旋律、大胆的和声、以及充满惊喜的节奏而闻名。从《'Round Midnight》这样忧郁而美丽的慢板,到《Straight, No Chaser》这样棱角分明的中速曲,再到《Epistrophy》这种富有催眠般律动的作品,本书涵盖了Monk创作生涯中不同时期的代表作。 每首乐曲的编排都力求忠实于Monk的原意,呈现了他独特的音乐语言。这通常意味着不仅仅提供简单的旋律和和弦,还会包含他标志性的节奏切分、不寻常的和弦进行、以及乐句的独特处理方式。对于一个爵士乐演奏者来说,这意味着可以从中学习到Monk式的和声运用、旋律构建以及即兴演奏的思路。对于希望深入理解Monk音乐的爱好者而言,这些乐谱提供了最直接、最原始的感官体验,让他们能够“亲手”触摸到Monk音乐的肌理。 演奏者视角: 对于爵士乐演奏者而言,《Thelonious Monk Fake Book》是案头必备的工具书。它提供了演奏Monk作品的基础,无论是吉他手、贝斯手、鼓手还是萨克斯风手,都能从中找到演奏的蓝图。和弦图示清晰明了,旋律线条也得到了精确的转录。更重要的是,通过研读这些乐谱,演奏者可以开始理解Monk音乐中的“怪癖”之处——那些看似不协和但又极具张力的音程,那些在其他作曲家那里可能被视为错误的节奏处理,在Monk的音乐中却成为了灵魂。 本书也鼓励演奏者进行个性化的演绎。Fake book 的性质本身就预示着它提供的是一个框架,而不是僵化的规定。Monk本人就是一个善于在自己作品基础上进行即兴创作的大师,而这本书的价值也体现在它为演奏者提供了探索和发挥的空间。通过反复演奏和分析这些乐谱,演奏者可以逐渐领悟Monk音乐的精髓,并将其融入到自己的演奏风格中。 音乐学与历史价值: 从音乐学的角度来看,《Thelonious Monk Fake book》是一份宝贵的历史文献。Thelonious Monk是爵士乐“硬波普”(Hard Bop)和“摩登爵士”(Modern Jazz)时期最重要的先驱之一。他的音乐突破了当时爵士乐的许多常规,对后来的爵士乐发展产生了深远的影响。通过本书,我们可以系统地了解Monk音乐的结构、和声特点、旋律走向以及他在节奏运用上的创新。 本书的出版对于推广和传播Monk的音乐起到了至关重要的作用。在Fake book 出现之前,许多爵士乐手的曲目主要依赖于口头传授或不规范的抄写。Fake book 的出现,尤其是像Monk这样具有代表性的Fake book,极大地提高了爵士乐作品的可及性,让更多人能够接触到这些重要的音乐遗产。 Beyond the Notes(超越音符): 虽然本书主要以乐谱的形式呈现,但它所承载的意义远不止于音符本身。Monk的音乐充满了幽默感、智慧和一种近乎孩童般的好奇心。他的音乐常常带有跳跃感和出人意料的转折,这反映了他独特的个性和对世界独特的观察方式。通过学习和演奏他的作品,我们也能在某种程度上体会到他音乐中那种纯粹的创造力和不拘一格的精神。 学习与欣赏的工具: 对于那些刚刚接触Monk音乐的听众来说,《Thelonious Monk Fake Book》可以作为一种极好的学习和欣赏的工具。通过对照乐谱来听他的录音,可以更清晰地理解他音乐的复杂性。可以关注他的旋律是如何在和弦之间游走的,他如何运用休止符来制造张力,以及他的和弦进行是如何巧妙地连接起来的。这种“视听结合”的学习方式,能够极大地加深对Monk音乐的理解和喜爱。 总而言之,《Thelonious Monk Fake Book》是一本集演奏指导、音乐研究、历史文献和文化瑰宝于一体的音乐出版物。它不仅为Thelonious Monk这位爵士乐巨匠的作品提供了最权威的呈现,也为所有热爱爵士乐的人提供了一个深入探索和体验其音乐魅力的绝佳平台。这本书是任何对爵士乐,尤其是Thelonious Monk音乐感兴趣的人都不可或缺的珍藏。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书带给我的,远不止是关于Thelonious Monk的音乐。它更像是一扇窗,让我得以窥见这位传奇爵士音乐家那独特、难以捉摸、却又极具创造力的内心世界。每一次翻阅,都像是一次与Monk跨越时空的对话。书中的每一首曲目,不仅仅是乐谱的呈现,更像是他内心深处情感的涟漪,有时是深邃的忧郁,有时是跳跃的喜悦,有时又是某种难以言喻的、近乎孩童般的顽皮。我喜欢它并非枯燥地罗列曲名和和弦,而是试图捕捉Monk在创作时的那种“感觉”。那种感觉,就像是在他那看似随意却又充满逻辑的和声进行中,在那些出人意料的旋律转折里,在那些古怪却又异常动听的节奏变化中。我常常会想象他在录音室里,或是独自在钢琴前,是如何一点点打磨出这些“不寻常”的音符的。这本书让我更深刻地理解了“不寻常”并非“错误”,而是Monk独有的语法,是他打破常规、创造经典的有力证明。即便我只是一个业余的音乐爱好者,我也能感受到其中蕴含的巨大能量和智慧。它激励我去思考,去尝试,去挑战自己对音乐的固有认知。每次尝试弹奏其中的曲子,都像是在破解一个精心设计的谜题,过程充满挑战,但最终解开时的那种成就感,是难以言喻的。这本书,与其说是一本“假书”,不如说是一本“真诚的书”,它真诚地展现了Monk的音乐灵魂,也真诚地启发着每一个愿意倾听的读者。

评分

坦白说,当我第一次接触到这本书时,我内心是有些忐忑的。Monk的名字,在我心中一直与“难以接近”和“高深莫测”划上等号。他的音乐,总给我一种“看不懂”但又“听着很厉害”的矛盾感。然而,这本书的出现,却彻底改变了我的看法。它像一位热情而耐心的向导,牵着我的手,一步步走进Monk那充满魅力的音乐世界。它没有用晦涩难懂的理论去解释Monk的音乐,而是用最直观的方式——谱面,去呈现他那些独一无二的创作。我喜欢它那种“留白”的感觉,它不像许多音乐教材那样事无巨细地解释每一个细节,而是将大量的空间留给了读者自己去体会、去解读。每一次翻阅,我都能从中发现新的东西。有时候,我会专注于某一个和弦的走向,思考它如何营造出那种独特的紧张感;有时候,我会沉浸在某一句旋律的起伏中,感受它所传递的情绪。这本书,让我开始真正地“听懂”Monk的音乐。我发现,那些我曾经觉得“奇怪”的音符,其实都蕴含着深刻的逻辑和情感。它帮助我建立起了一种新的听觉框架,让我能够以一种更开放、更包容的心态去欣赏那些与众不同的音乐。这本书,是Monk音乐最忠实的记录者,也是我理解他音乐的最佳启蒙。

评分

这本《Thelonious Monk Fake Book》给我带来的体验,是那种在沉浸中逐渐被“净化”的过程。我一直认为,Monk的音乐有一种近乎冥想的力量,它能够洗涤掉浮躁,将人带入一个更加纯粹的听觉空间。而这本书,恰恰是这种体验的绝佳载体。它不是那种让你急于学习、急于弹奏的教科书,而更像是一本你可以随意翻阅、随时拾起的“日记”。当你感到迷茫时,翻开它,随便找到一首曲子,尝试着去感受它的旋律,去理解它的和声,你就会发现,那些看似简单却又极具个性的音符,似乎能解答你心中那些难以言喻的困惑。我尤其喜欢书中对某些旋律的处理,那些“不在拍子”的跳跃,那些“不协和”的和弦,在初听时可能会让人感到一丝不适,但随着你不断地去聆听、去体会,你就会发现,正是这些“不寻常”之处,构成了Monk音乐的独特魅力,赋予了它生命力和灵魂。这本书让我明白,艺术的表达并不总是循规蹈矩,有时候,突破界限、挑战传统,才能触及到更深层次的美。它就像一位循循善诱的老师,用Monk最直接、最原始的音乐语言,教导我如何去感受、去理解、去创造。我发现,当我不再纠结于“对”与“错”,而是全身心地投入到音乐的情绪中时,我就能更好地进入Monk的世界,感受到他音乐中那种独特的、超越时空的智慧。

评分

这本书,给我的感觉就像是进入了一个奇幻的音乐迷宫,而Thelonious Monk,就是那个在迷宫中心,用他独特的方式指引着我的“织梦者”。Monk的音乐,充满了各种“意想不到”的转折,就像是在你以为已经走到了路的尽头时,突然出现了一个新的出口。而这本书,恰恰将这些“意想不到”的转折,以最直观的方式呈现出来。我喜欢它那种“不按常理出牌”的编排,它不像传统的乐谱那样有着清晰的起承转合,而是充满了各种“留白”和“暗示”。每一次翻阅,都像是在进行一场“寻宝”的游戏,你需要用你的耳朵和大脑,去发掘隐藏在音符背后的秘密。我曾经花了很长的时间去琢磨书中某一段旋律的节奏处理,思考它为何会如此“跳跃”,它又带来了怎样的听觉感受。这个过程,就像是在解构一件精美的艺术品,你需要细致入微地去观察每一个细节,才能领略到它的整体之美。这本书,让我开始对“节奏”有了全新的认识。Monk的节奏,不仅仅是时间的度量,更是一种情感的表达,一种律动的创造。它让我明白,音乐的魅力,并不只在于旋律本身,更在于那些看不见摸不着,却能触动心灵的节奏和韵律。这本书,是Monk音乐的“地图”,也是我探索他内心世界的“钥匙”。

评分

这本书,对于我来说,就像是一位“隐匿的老师”,它不直接告诉你答案,而是通过Thelonious Monk的音乐,引导我去思考,去探索。Monk的音乐,有一种“朴素的复杂”,它看似简单,却蕴含着深厚的智慧。这本书,将这种“朴素的复杂”原汁原味地呈现出来,没有丝毫的加工和修饰。我喜欢它那种“留白”的感觉,它不像许多音乐教材那样事无巨细地解释每一个细节,而是将大量的空间留给了读者自己去体会、去解读。每一次翻阅,我都能从中发现新的东西。有时候,我会专注于某一个和弦的走向,思考它如何营造出那种独特的紧张感;有时候,我会沉浸在某一句旋律的起伏中,感受它所传递的情绪。这本书,让我开始真正地“理解”Monk的音乐。我发现,那些我曾经觉得“奇怪”的音符,其实都蕴含着深刻的逻辑和情感。它帮助我建立起了一种新的听觉框架,让我能够以一种更开放、更包容的心态去欣赏那些与众不同的音乐。这本书,是Monk音乐最忠实的记录者,也是我理解他音乐的最佳启蒙。它让我明白,真正的学习,往往来自于主动的探索和深刻的体会,而不是被动地接受。

评分

这本书,给我带来的是一种“沉浸式”的学习体验。它不像一本枯燥的理论书,而是提供了一个让你直接与Thelonious Monk的音乐“对话”的平台。我常常会选择一个安静的午后,泡上一杯咖啡,然后随意翻开这本书,选择一首曲子,开始我的“探索之旅”。Monk的音乐,有一种独特的“韵味”,它不像那种一眼就能看穿的旋律,而是需要你花时间去品味,去感受。这本书,就像是给这种“韵味”提供了一个最直接的载体。我喜欢书中的每一个音符,每一个符号,它们都充满了Monk独特的思考。我会在心里默唱着旋律,同时去理解它背后的和弦。这个过程,就像是在解构一幅抽象的画作,你需要用自己的想象力去填补那些空白,去理解艺术家想要表达的情感。这本书,让我开始不再害怕那些“不协和”的和弦,而是开始尝试去理解它们为何会出现在这里,它们又带来了怎样的色彩。它让我明白,音乐的表达并非只有一种方式,打破常规,往往能带来意想不到的美。这本书,是Monk音乐最忠实的记录,也是我进入他音乐世界最可靠的指南。

评分

对于我来说,这本书不仅仅是关于Thelonious Monk的曲目汇编,它更像是一份充满智慧的“行为指南”,指导我如何在音乐的海洋中,找到自己独特的航向。Monk的音乐,总是充满了出人意料的转折和惊喜,就像是在一片熟悉的海域中,突然出现了一座未知的岛屿。而这本书,则像是一张非常详尽的“海图”,标注着那些著名的航线,也暗示着那些可能隐藏的暗礁和宝藏。我常常在想,Monk是如何在那个时代,在爵士乐发展的浪潮中,走出一条如此与众不同的道路的。他的和声运用,他的节奏处理,他的旋律创作,都充满了前瞻性和实验性。而这本书,正是将这些宝贵的“实验记录”完整地呈现出来。它并没有刻意去“简化”Monk的音乐,而是保持了其原有的复杂性和独特性。这对于想要深入了解Monk音乐的读者来说,无疑是莫大的福音。我喜欢反复地去琢磨书中的某一段旋律,去尝试理解它为什么会这样发展,为什么会用到这样的和弦。这个过程,就像是在解剖一个精密的机械装置,每一次的拆解和重组,都能让我对它的工作原理有更深的认识。这本书,让我看到了音乐创作的无限可能性,它鼓励我跳出固有的思维模式,去探索那些看似不可能的组合,去创造属于自己的音乐语言。它给我带来的,是一种更自由、更具启发性的创作态度。

评分

我一直认为,Thelonious Monk的音乐,是一种“炼金术”,他能够将最普通的音符,炼制出闪耀着独特光芒的宝石。而这本《Thelonious Monk Fake Book》,就是那本记录着他炼金术秘籍的古籍。书中的每一页,都充满了Monk独一无二的“配方”。我喜欢它那种“不加修饰”的真实感,它没有试图去“美化”Monk的音乐,而是将最原始、最纯粹的创作意图呈现出来。我常常会发现,书中某些旋律的走向,在初听时会让人感到一丝“突兀”,但随着你不断地去体会,就会发现,正是这种“突兀”,构成了Monk音乐的独特张力和魅力。它不像那些容易被模仿的风格,Monk的音乐,是一种难以复制的“签名”。这本书,就是这“签名”最忠实的载体。我喜欢在寂静的夜晚,用这本书作为灵感来源,尝试着去弹奏其中的乐句。这个过程,就像是在模仿一位伟大的艺术家,去感受他创作时的思维脉络。每一次的尝试,都能让我对音乐的理解更进一步。它让我明白,真正的创新,往往来自于对“不寻常”的勇敢尝试,来自于对“可能”的无限探索。这本书,是Monk音乐的宝库,也是我不断汲取灵感的水源。

评分

这本《Thelonious Monk Fake Book》对我而言,更像是一本“思想的启迪者”,它用Thelonious Monk独特的音乐语言,向我展示了另一种看待音乐、甚至看待世界的方式。Monk的音乐,常常带有某种“非逻辑”的合理性,就像是孩童眼中看似杂乱的涂鸦,却能捕捉到最纯粹的表达。这本书,将这种“非逻辑”的合理性,以谱面的形式,淋漓尽致地呈现在我面前。我喜欢它那种“出其不意”的感觉,它不像传统音乐那样遵循某种固定的模式,而是充满了各种意想不到的转折和变化。每一次翻阅,都像是在迎接一场音乐的“惊喜”。我曾经花了很多时间去研究书中某一个和弦的走向,思考它为何会如此编排,它又带来了怎样的听觉效果。这个过程,就像是在进行一次精密的“解谜”,每一次的破解,都能让我对Monk的音乐才华有更深的敬佩。这本书,让我开始重新审视“规则”的意义。Monk并没有完全否定规则,而是巧妙地在规则的边缘游走,甚至是在打破规则的过程中,创造出了一种新的规则。它激励我去思考,如何在既有的框架内寻求突破,如何在看似不可能的地方,找到创新的可能。这本书,不仅仅是关于音乐,它更是一种关于“自由”和“创造”的思考。

评分

这本书带给我的,是一种“寻宝”的乐趣。我常常把它比作一本古代的藏宝图,而Thelonious Monk的每一个音符、每一个和弦,都像是隐藏在其中的宝藏。我需要用耐心和细心去发掘,去解读。Monk的音乐,有一种独特的“棱角”,它不像一些传统爵士乐那样流畅圆润,而是充满了切割感和跳跃感。这种“棱角”,恰恰是它最迷人的地方。这本书,将这些“棱角”原原本本地呈现出来,没有丝毫的修饰和删减。我喜欢在深夜里,点上一盏昏黄的灯,静静地翻阅这本书,然后尝试着在脑海中勾勒出这些音符组合起来的声音。我发现,Monk的音乐,就像是无数个小小的、却又异常闪亮的宝石,它们被巧妙地镶嵌在一起,构成了一幅幅令人惊叹的音乐画卷。这本书,让我开始思考“简洁”与“复杂”的辩证关系。Monk的音乐,很多时候看似简单,但背后却蕴含着深厚的理论功底和独到的音乐见解。它并非华丽的堆砌,而是精妙的构思。每一次尝试去理解其中的某个乐句,都像是在进行一次精密的解剖,去探究它为何如此精妙。这本书,让我对音乐创作有了全新的认识,它告诉我,真正的创新,往往来自于对基础的深刻理解,以及对传统的大胆突破。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有