具体描述
本书介绍了如何运用Photoshop CS进行平面图像的处理，全面讲述Photoshop CS的功能，而且在讲解过程中穿插各种实例，实现了内容与形式、理论与实践的统一，为广大读者提供一种即学即用的学习方法。
本书主体内容包括图像处理的基础知识，Photoshop的使用基础，绘图工具箱，Photoshop中的各种面板，通道与蒙版，图层、路径的应用，图像调整的一些命令，Photoshop中的典型滤镜及综合实例。本书内容全面、通俗易懂，具有极强的可读性。
本书语言简练、内容紧凑、实例丰富、结构严谨。不论是对初学图像处理的用户，还是对已经接触过其他图像处理工具或已经使用过Photoshop前期版本的用户，都是一本颇为有益的教材。本书可作为高等院校Photoshop图像处理教材和社会相关领域的培训教材，也可供图形图像处理、平面设计、广告设计等相关专业人士参考。
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用户评价
《Photoshop图像处理技术》在“动感图像制作与视频剪辑基础”上的探索，为我打开了全新的创意维度。我一直认为Photoshop主要是一个静态图像处理软件，对于动态内容的制作，似乎束手无策。但书中关于时间轴、帧动画、以及视频剪辑基础的讲解，让我看到了Photoshop在动态视觉领域的另一面。它详细介绍了如何利用Photoshop来创建简单的GIF动画，如何通过关键帧来制作元素的运动轨迹，以及如何对视频素材进行基础的调色和剪辑。我尝试使用书中教授的技巧，为我的静态图像添加一些微妙的动态效果，例如背景的微风拂动、光影的闪烁，甚至是简单的文字动画。这些小小的动态元素，瞬间为我的作品注入了生命力，让它们更具吸引力和感染力。这本书让我意识到，Photoshop的功能远不止于静态图像，它同样能够成为我探索动态视觉世界的起点。
评分让我对《Photoshop图像处理技术》爱不释手的，还有它对“数位板绘画与插画创作”的深入解读。在此之前，我一直将Photoshop视为一个后期处理工具，从未想过它也能成为我创作绘画的强大媒介。书中详细介绍了数位板的使用技巧，从压感笔的力度控制，到笔刷的自定义设置，再到各种绘画工具的运用，都进行了细致的讲解。我学会了如何根据不同的绘画需求，创建和调整各种笔刷，例如模拟铅笔的粗糙感、水彩的晕染效果，甚至是油画的笔触质感。书中还提供了大量的范例，展示了如何利用Photoshop来绘制写实肖像、奇幻插画、以及平面设计风格的插画。这些案例让我看到了Photoshop在绘画领域的无限可能，它不仅仅是照片的修补匠，更是艺术家手中的画笔，能够描绘出令人惊叹的视觉世界。
评分我一直认为，Photoshop的强大之处在于其对细节的极致把控。《Photoshop图像处理技术》恰恰在这一点上，给了我前所未有的启发。书中关于“蒙版”的讲解，可以说是贯穿全书的灵魂。它不仅仅是简单的“遮盖”工具，更是实现精确控制、非破坏性编辑的核心。从图层蒙版、矢量蒙版，到剪贴蒙版，书中都进行了极为详尽的阐述，并且通过大量的实例，展示了蒙版在合成、局部调整、抠图等方面的无限可能。我过去常常因为一次错误的调整而前功尽弃，或者为了局部修改而复制大量的图层，显得十分笨拙。但自从掌握了蒙版之后，我发现一切都变得如此轻松和高效。我可以在不改变原始像素的前提下，随意地对图像的局部进行修改、叠加、移除，每一个调整都如同在画布上轻轻描绘，可以随时撤销，随时修改。书中关于如何利用蒙版结合画笔工具、渐变工具，甚至是指尖工具来制作出柔和自然的过渡，如何利用蒙版来精确地控制光影效果，如何巧妙地利用蒙版来合成两个完全不同的图像，使其天衣无缝，这些技巧让我对Photoshop的运用能力有了质的飞跃。
评分坦白说，在接触《Photoshop图像处理技术》之前，我对“滤镜”这个词的理解，停留在“快速美化”的层面。我习惯性地在众多滤镜中反复尝试，希望能找到一个能瞬间提升照片质感的“灵丹妙药”。然而，这本书让我看到了滤镜背后更深层次的奥秘。它并没有简单地介绍每一个滤镜的功能，而是引导读者去理解滤镜是如何工作的，它们是如何模拟各种光学效果、纹理和艺术风格的。我印象最深刻的是关于“高反差保留”和“USM锐化”的讲解，书中详细说明了它们的作用原理，以及如何通过调整半径、阈值等参数，来实现不同程度的锐化和细节增强，并且强调了“适度”的重要性。这让我明白，锐化并非越强越好，而是要恰到好处地突出细节，又不至于产生不自然的锯齿感。此外，书中还提供了许多关于如何运用滤镜组合来创造独特视觉效果的案例，例如如何通过模拟胶片颗粒来增加复古感，如何运用模糊滤镜来营造景深效果，以及如何使用各种纹理滤镜来为图像添加层次和质感。这些讲解让我从一个被动的使用者，转变为一个主动的创造者，我不再仅仅依赖预设的滤镜，而是能够根据自己的需求，灵活地组合和调整参数，创造出独一无二的视觉风格。
评分《Photoshop图像处理技术》对“照片修复与后期校正”的讲解，简直就像是一位经验丰富的“老中医”，能够妙手回春，拯救那些看似无法挽救的旧照片。书中详细讲解了如何处理照片中的噪点、划痕、污渍，如何恢复褪色的色彩，以及如何修复断裂的图像。我尝试运用书中介绍的“仿制图章”、“修复画笔”等工具，结合蒙版的使用，去修复一些我父母留下的老照片，那些泛黄、模糊、甚至带有明显裂痕的照片，在我的手中渐渐恢复了当年的神采。更让我印象深刻的是，书中还探讨了如何进行白平衡的调整、曝光的校正、以及色彩的饱和度和对比度优化，来让照片呈现出更自然、更生动的视觉效果。这让我意识到，后期校正不仅仅是为了“美化”，更是为了还原照片本来的真实面貌，甚至是在此基础上，赋予照片更强的生命力。
评分在阅读《Photoshop图像处理技术》之前，我对“合成”这个概念，仅仅停留在将不同图片简单拼接的层面。我以为合成就是把A图的某个部分剪下来，贴到B图上，然后调整一下大小和颜色就完事了。然而，这本书让我看到了合成艺术的真正魅力和复杂性。它不仅仅教授了如何将不同元素融合在一起，更重要的是，它教会了我如何让这些元素“看起来像是本就属于同一张照片”。书中关于光影的配合、透视的统一、色彩的协调等方面的讲解，都堪称经典。例如，在合成一个外景人物到室内场景时，书中详细分析了室内光源的特点、方向以及人物的受光面应该如何与之呼应，如何通过增加阴影、调整反光来让人物更好地融入环境。同样，在合成物体时，书中还讲解了如何分析原图的焦距和景深，并将其应用到合成物体上，使其在视觉上与原图保持一致。这些精密的细节处理，让我逐渐理解了为什么一些合成作品能够以假乱真，而另一些则显得格格不入。
评分《Photoshop图像处理技术》对于“字体设计与排版”的探讨，让我看到了Photoshop在平面设计领域的另一番天地。过去我总是认为，字体设计是Illustrator等专业矢量软件的领域，Photoshop更多的是处理像素图像。但这本书却颠覆了我的固有观念。它详细讲解了如何在Photoshop中对字体进行变形、扭曲、描边、添加阴影等操作，使其产生各种艺术化的效果。我尤其惊叹于书中关于如何利用图层样式和蒙版来实现复杂字体特效的教程，例如如何让文字呈现出金属拉丝、水墨晕染、甚至火焰燃烧的效果。更重要的是，书中还探讨了字体与背景的融合、文字的排版布局，以及如何通过文字的大小、粗细、颜色、间距等来营造不同的视觉感受和传达信息。这让我意识到，Photoshop并非只能处理图像，它在字体设计和平面排版方面，同样拥有强大的潜力，可以为设计师提供更多创意可能性。
评分读完《Photoshop图像处理技术》之后，我感觉自己仿佛经历了一场思维的“脱胎换骨”。书中对色彩理论的讲解，绝非流于表面的“冷暖色搭配”，而是将色彩的科学、色彩的心理学以及色彩在不同媒介上的表现差异，都进行了鞭辟入里的阐述。例如，关于色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProRGB）的介绍，以及它们在印刷和屏幕显示上的具体应用与限制，彻底颠覆了我过去对色彩管理的模糊认识。我曾经以为只要电脑屏幕颜色好看，打印出来也一定一样，结果往往事与愿违。但这本书详细解释了Gamma校正、色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在Photoshop中进行有效的色彩匹配，让我终于能够自信地处理需要输出到不同媒介的图像。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用色彩来引导观众的情绪，如何通过色彩的对比度、饱和度和明度来突出主体，营造特定的氛围，甚至是如何利用色彩的象征意义来传递更深层的信息。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的美观，更是一种强大的沟通工具。当我开始尝试运用书中所学的色彩理论去调整自己的照片时，我发现原本平淡无奇的画面瞬间焕发了生机，情感表达也更加细腻深刻。从简单的白平衡调整，到复杂的局部色彩渲染，每一个色彩的细微变化，都仿佛在我手中拥有了生命，能够随心所欲地诉说着我想要表达的故事。
评分这本书中关于“3D图像导入与处理”的章节，让我大开眼界，彻底刷新了我对Photoshop功能边界的认知。我一直以为3D建模和渲染是3D Max、Maya等专业软件的专属领域，Photoshop顶多只能进行一些简单的后期合成。然而，这本书却巧妙地展示了Photoshop如何与3D工作流程无缝衔接。它详细讲解了如何导入各种3D模型文件（如OBJ、FBX），如何在Photoshop中对导入的3D模型进行材质调整、光照模拟，甚至是如何利用Photoshop的图层和蒙版功能，来实现一些简单的3D效果的渲染。书中还提供了一些关于如何将2D纹理贴到3D模型上，以及如何利用Photoshop的3D渲染引擎来创建一些逼真的效果，例如金属、玻璃、织物的质感。这些讲解让我看到了Photoshop在3D辅助设计和概念艺术方面的巨大潜力，它能够帮助设计师更快速地实现创意想法，并且进行更直观的视觉呈现。
评分在翻阅这本《Photoshop图像处理技术》之前，我一直以为自己对图像处理已经有了一定的了解，毕竟日常工作中也接触了不少，也算得上是“懂行”之人。然而，这本书却像一把金钥匙，瞬间打开了我之前从未触及过的世界。它并非简单地罗列工具和选项，而是深入浅出地剖析了Photoshop背后的逻辑和原理。我尤其印象深刻的是关于图层混合模式的章节，以前我只是凭感觉去尝试不同的叠加方式，希望得到好看的效果，但这本书详细解释了每一种混合模式是如何通过数学运算来影响像素颜色的，从“正常”到“变暗”、“滤色”，再到那些看似复杂却充满魔力的“颜色减淡”、“线性加深”等，都逐一进行了图文并茂的解析。这让我恍然大悟，原来那些惊艳的视觉效果并非偶然，而是遵循着严谨的算法。作者甚至还举例说明了如何在特定场景下，例如模拟金属光泽、营造柔和光晕，或者制作电影级的色彩分级时，最有效地运用这些混合模式，这比我过去自己摸索效率高了太多。此外，书中关于选区工具的精细讲解也让我大开眼界。以往我常常因为选区不够精确而抓耳挠腮，尤其是在抠取毛发、透明物体时，更是令人头疼。但这本书不仅介绍了套索、魔棒、快速选择等基础工具，更深入探讨了“调整边缘”、“色彩范围”、“抽出”等高级功能，并且提供了大量的实际案例，教导读者如何根据图像的具体情况，灵活运用这些工具组合，达到极致的抠图效果。每一次精细的选区，都仿佛为我打开了一扇通往更高维度创作的大门，让我对图像的控制力有了前所未有的提升。
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