後 記

王曉鷹/文

1995年，我在徐曉鍾老師的指導下獲得瞭我國第一個導演學博士學位。同年，中國戲劇齣版社齣版瞭我的博士論文《戲劇演齣中的假定性》，這是我的第一本書。之後常聽同行朋友、教導演的老師和學導演的學生說起對這本書的印象和興趣，而且還有人抱怨說這書很快就找不到瞭，連圖書館裏的和老師自己的也都陸續被一些學生“收藏”瞭。每逢此時我都不能免俗，總是暗生幾許得意，同時也産生瞭有機會時讓這篇論文再見天日的念頭。

時隔10年之後，中國戲劇齣版社又將齣版我的第二本書——《從假定性到詩化意象》。而我的那篇博士論文（目前仍然是我國戲劇論著中唯一一篇係統討論假定性問題的長篇論文）被收入其中，並以其原本的體例和完整的結構成瞭這本書的三篇之首，篇名仍是博士論文的原名。

這本書的第二篇是從我的眾多導演闡述文章中挑選齣十幾篇組成的。從早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《薩勒姆的女巫》、《哥本哈根》，都有。也不知為什麼，我從一開始就不太願意按教範要求的邏輯結構寫導演闡述，我總是把導演闡述寫成隨感式的文章，看上去結構不很嚴謹，但寫的都是真切的、攪擾我心神不寜的、不吐不快的所感所思，而且其中大部分都能在此戲的演齣中有所體現，這種寫法已經成瞭我多年的習慣。

第三篇收入的是一些理論、評論文章和外國戲劇的演齣介紹、感悟思考。我剛走齣中戲校門時給自己立過一個規矩，要在導演實踐和研究評論兩方麵同時努力，所以我一直堅持寫導演闡述和各種研究、評論、介紹的文章。其實我的所謂研究評論都是很淺的，而且我的文筆不暢，總要一點一點往外擠，一句話往往字斟句酌老半天（我的博士論文也是這樣寫下的，很慢，很苦）。但是難得我有這個“雅興”，所以多年下來竟然也積纍瞭三、四十萬的文字，並且全都在專業刊物上發錶過。挑齣一些自認為尚可見人的，與大傢切磋吧。

全書文章的寫作時間跨度剛好二十年，它可以說是我藝術創作和藝術思考的曆史記錄，在校對時重讀自己的這些文字，心中不免生齣許多感慨。如果從1975年開始在安徽池州文工團做演員算起，我在戲劇這條路上已經走瞭整整三十年，這三十年我的幾乎全部生活內容都與戲劇有關。戲劇滋養、充實著我的生命，戲劇教會我熱愛、悲憫、思考和寬容。六、七年前我曾撰文《戲劇人生中的關鍵幾步》，錶達瞭對幾位師長的特彆的敬重之情，他們在我三十年“戲劇人生”的幾個關鍵時刻扶我走過瞭那關鍵幾步：中戲“導七九”的指導教師王大英老師，因為名字的緣故曾被誤認為是我的父親，他和教學組的老師們幫我艱難地邁齣跨入導演藝術大門的第一步；原中國青年藝術劇院的老領導、導演藝術傢陳顒老師，是她把我從學校要到劇院並把我推上瞭中國戲劇舞颱的最前沿，讓我實現瞭從事導演藝術創作的人生願望；我的博士導師徐曉鍾老師，兼具藝術傢的創造熱情、學者的嚴謹縝密和師長的耐心寬厚，對他多年的追隨深刻地影響著我的藝術品格的形成。現在還要加上中國國傢話劇院院長趙有亮老師，從他的人格魅力中傳遞齣信任、鼓勵和寬容，給我的教益已經超齣瞭藝術的範疇。我時常想，在事業發展上我是十分幸運的，所以，戲劇也教會瞭我心存感激……

感謝所有與我閤作過、幫助過我、在我的“戲劇人生”的軌跡中留下印記的朋友們！

感謝“四個一批”人纔工程的項目資助，讓此書的齣版成為可能。

我的恩師徐曉鍾老師以大病初愈之身提筆為本書作序，我不知如何錶達心中的感激之情，唯有誠祝老師身體健康！

再一次感謝中國戲劇齣版社，感謝齣版社的副社長、本書的責任編輯、溫文爾雅的瀋梅女士。

請讀到此書的同行、朋友、專傢、師長多多指教。

王曉鷹

2005年歲末於嚴寒的北京

關注和拷問靈魂的戲劇

――王曉鷹《從假定性到詩化意象》序

徐曉鍾/文

王曉鷹是我國戲劇界的骨乾導演之一，新時期以來，他在北京、廣州、上海和香港等地排瞭一些題材、風格、體裁各異的戲，如：《魔方》、《浴血美人》、《保爾·柯察金》、《哦，女人們……》、《情感操練》、《春鞦魂》、《愛情泡泡》、《安娜·剋裏斯蒂》、《男兒有淚》、《綠房子》、《中國製造》、《第十七棵黑楊》、《莊周戲妻》、《趙氏孤兒》（越劇）、《霸王彆姬》（黃梅戲）和音樂劇《羊城故事》、音樂劇《花木蘭》以及他在中國青年藝術劇院排演的《雷雨》等。

王曉鷹的美學追求大體上可以從這本論文集的題名上錶述齣來：“從假定性到詩化意象”。關於“舞颱假定性”的基本觀點集中體現在收在這本論文集中他的博士論文《戲劇演齣中的假定性》中。曉鷹慣於多樣地使用假定性原則，創造意象，在自己的舞颱藝術創造中努力追求詩意的意象化形象，在這方麵為導演創作的假定性美學和導演的意象思維研究提供瞭寶貴的理論財富和實踐經驗。

在生活、學習中曉鷹是一個愛思索的人，在藝術創作上可以說是一個善於沉思的藝術傢，矢誌追求戲劇的哲思的品格。

我以為，值得注意的是他在本世紀初連續排演的三颱話劇，集中地體現瞭他對戲劇功能、戲劇美學認識的深化，這三颱戲是：《死亡與少女》、《薩勒姆的女巫》和《哥本哈根》，這三颱戲清晰地體現齣作者追求對靈魂的關注與拷問。

中外許多戲劇藝術傢（比如法國戲劇傢阿托南·阿爾托）都在自己的創作中破譯“關注和拷問靈魂”的命題，“文集”的作者立足於自己的生活感受、哲學修養和自己的創作個性，對“靈魂拷問”的命題有自己的敏感和追求。他說：“我喜歡這樣的戲劇：在尖銳程度和緊張程度大大超齣日常生活可能性的戲劇情境中，在近乎極端、近乎殘酷的人生境遇中，靈魂受到逼迫，生命遭遇窘睏，人物不得不在這樣特殊的情境之下做特殊的掙紮和特殊的選擇，於是人格釋放齣特殊的力量，人性煥發齣特殊的光彩，靈魂在特殊的關注和拷問中呈現齣特殊的品質和意義。”（《 遭遇法西斯與靈魂拷問》—《死亡與少女》導演補白）

曉鷹在二度創作中展現自己主人公的人性、靈魂的拷問時有幾個有意義的特徵：一、重視展現人物思想、人性的層層皺褶；二、把人性的褶皺，把靈魂的拷問導嚮展現人性的光輝；三、引導觀劇的人們對自己靈魂的關注與拷問；四、創造詩化的意象來物化自己的哲思，激發觀眾的思索。

我非常贊賞作者在剖析人性時努力聚焦在展示人物靈魂的光輝。在《薩》劇演齣中，導演把人物——演員推到觀眾麵前，主要通過演員的錶演去剖析薩勒姆鎮鎮民們的靈魂，把人物的心靈，把人性中的黑暗，當然，更把人性的光輝令人震撼地剖析在人們麵前；劇中主人公普羅剋托最後走上瞭絞刑架，而他，選擇瞭尊嚴。

作者引導人們在觀劇時關注自己的靈魂拷問，他說：“戲劇演的是你自己，舞颱上的靈魂拷問的不單是劇中的人物，而且是你自己。”他還說：“因此我們需要這種‘在殘酷情境下拷問靈魂’的戲劇，需要這樣的戲劇藝術、需要這樣的人生狀態來擴大我們生命力感受的範圍和深度。……我們隻要用心麵對瞭，便實現瞭對自身靈魂的審視和對自身生命的感悟，而戲劇藝術也就在此實現瞭其高尚的價值。”（《遭遇法西斯與靈魂拷問》—《死亡與少女》導演補白）在《薩勒姆的女巫》的導演構思中導演說：“如果無情的絞索高懸在我的頭頂，我將如何選擇？”一句質問拉近瞭演齣和觀眾席的關係；從曆史走過來的人們當然不會忘記，類似這樣的人性和靈魂的拷問我們並不陌生。

作者在自己的導演創作中常常結構某種象徵意義的造型藝術語匯，去觸發和催化演齣的理性思索，如在《死亡與少女》中，導演把這種人性剖析、把“遭遇法西斯”的哲理內涵外化成舞颱意象——一個翩翩起舞的白衣少女與四個剃光頭戴墨鏡的黑衣人。在《薩勒姆的女巫》的演齣中導演用吊在觀眾頭上的若乾絞索作為“催化”哲思的象徵等，曉鷹在這方麵作瞭有意義的實驗。

收在這本文集中的除作者的博士論文和導演闡述以外，還有作者論導演、論舞颱美術、論戲劇的論文，幾乎錶述瞭作者戲劇美學追求的基本麵貌。有意義的文字還有如“戲劇新時尚與閱讀經典”及“重讀經典”的論題。

作者說：“按說話劇藝術本身應該是一種以‘經典’為主流的藝術，但目前也麵臨著是保持‘經典’還是變成‘快餐’的價值選擇。”他說，“戲劇藝術的內涵除瞭輕鬆和新奇之外，還可以讓人感受強烈的情感，讓人體味深刻的思想，讓人領悟命運和觀照靈魂，讓人被一種社會責任感和生命激情所震撼、所感召。”（《戲劇新時尚與閱讀經典》）作者還認為：“沒有‘經典’的文化是錶淺的、浮躁的、實用主義的文化，在現代社會發展的某個階段內也許不可避免地要齣現這樣的文化現象，但是‘迴歸經典’或者說‘重讀經典’將會是文化發展的必然前景。”（《主流戲劇、經典示範、非贏利性》——關於國傢話劇院藝術定位的思考）。

這些見解透視著作者對當前戲劇現狀的嚴峻思索。

曹禺老師在北京醫院養病期間，我常常去嚮他匯報學院的工作，高興的或是不高興的事情我都嚮他講，這已成為慣例。1993年2 月 13 日下午我陪同曉鷹去北京醫院，這次主要是就曉鷹為中國青年藝術劇院排演的《雷雨》擬刪去魯大海這個人物的構想徵詢曹禺老師的意見。當曉鷹不無緊張地說齣自己的想法後，曹禺老師先是一愕，很快就開朗地說：“我同意！”而且安慰曉鷹說，“不過有些人的腦袋瓜子可不像你我這麼想，將來會有批評你、罵你的，你要沉得住氣，就說當時你和作傢商量過的，作傢同意的，就拿我來當擋箭牌！”我很激動地在旁邊補充說：“萬先生，將來排齣來的《雷雨》，不一定是您完全同意的，但這是一個年輕導演從自己的理解齣發所進行的探索和實驗。”曹禺老師沉吟一迴後說：“……這是一條很艱難的道路，但是很有啓發性……。”這是十多年前的事瞭。

王曉鷹在導演藝術創作中探索與實踐二十餘年，他在傳統與現代中跋涉，翱翔，對於導演美學及戲劇現狀的認識確有發現，有深化；他在這本文集中的論述，既有理論的價值也有現實實踐的意義。當然，它是基於作者自己的生活感受、哲學修養、藝術個性，一定會有自己的視角、自己的強調；他在自己的實踐中也會有得、有失；這種艱苦而有意義的探索與實踐可能也如曹禺老師在十三年前就曉鷹的“《雷雨》構思”所講的——

“……這是一條很艱難的道路，但是很有啓發性……”

2006年3月10日