具体描述
本书分上、中、下三编，收录西方演剧艺术的历史文献、经典论著、史论，书中对西方戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有论述。
吴光耀先生所著《西方演剧史论稿》的第2版已由中国戏剧出版社于今年1月出版。该版较第1版新增内容4篇,插图亦由原来的140幅增至321幅。该书系我国第一部研究西方戏剧形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论根底,论述了西方演剧的历史概貌,对于戏剧的起源、形成和发展,演剧形式的演变,各流派的艺术特点,有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实,理论性、知识性并重是其两大优点。
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读后感
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用户评价
《西方演剧艺术》这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人受益匪浅的著作之一。我一直对西方戏剧的魅力充满好奇，但总觉得缺乏一个系统的入门。这本书则完美地满足了我的需求。作者的笔触细腻而又充满力量，他不仅仅是在罗列剧作家的名字和作品，更是在深入剖析每一个时期戏剧的特点、表演形式以及其背后的文化内涵。我特别喜欢作者对“表现主义”戏剧的描述，这部分内容让我看到了20世纪初期，艺术家们如何通过扭曲的视觉形象、夸张的肢体语言和非现实的舞台布景，来表达内心的情感和对现实的批判。书中对“卡夫卡式”的生存困境的解读，更是让我对现代人的精神状态有了更深的体悟。这本书让我明白，好的戏剧，能够触及灵魂深处，引发我们对自身和世界的深刻反思。
评分这本书《西方演剧艺术》给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的拓展。我一直觉得戏剧是一种充满力量的艺术形式，而这本书则让我看到了这种力量是如何在不同的历史时期被塑造和表达的。作者在梳理西方戏剧史时，并没有局限于对某个流派或某个剧作家的介绍，而是从更宏观的角度，探讨了戏剧在人类文明发展中所扮演的角色。我特别欣赏作者对19世纪末20世纪初自然主义戏剧的剖析，尤其是对易卜生、契诃夫等人的作品的分析，让我看到了戏剧如何开始关注社会底层人物的命运，以及如何通过揭示生活的残酷真相来引发观众的思考。书中对“第四堵墙”的讨论，也让我对舞台表演的真实性有了更深的理解。
评分这本书《西方演剧艺术》简直就是为我量身定做的，我一直以来都对戏剧的世界充满了好奇，尤其是那些在历史长河中熠熠生辉的西方剧作。当我翻开这本书时，就像打开了一扇通往古希腊露天剧场的大门，耳边仿佛回响着埃斯库罗斯的悲歌，索福克勒斯的智慧，以及欧里庇得斯对人性的深刻剖析。作者并没有简单地罗列剧作家的名字和作品，而是深入浅出地剖析了不同时期西方戏剧的特点、演变以及其背后所蕴含的哲学思想和社会背景。从最初的宗教仪式剧，到古希腊时期对神祇、命运和英雄的探索，再到罗马时期的喜剧和悲剧，每一页都充满了引人入胜的细节。我特别喜欢作者对每个剧作家风格的精准概括，比如对莎士比亚的戏剧，他不仅仅提到了《哈姆雷特》或《罗密欧与朱丽叶》，更深入地探讨了莎翁如何运用诗意的语言、复杂的角色塑造以及对人类情感的细腻描绘，将观众带入了一个又一个令人心碎或欢欣鼓舞的故事。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习戏剧史，更是在与那些伟大的思想家和艺术家进行跨越时空的对话。
评分《西方演剧艺术》这本书，对我而言，是一次涤荡心灵的旅程。我一直对人性的复杂性充满好奇，而西方戏剧，尤其是那些深刻的悲剧作品，恰恰提供了绝佳的探索空间。作者并没有回避戏剧中的残酷与悲伤，而是以一种近乎哲学思辨的态度，去解读那些在舞台上上演的爱恨情仇、权力斗争以及个体与命运的抗争。我记得在读到关于易卜生的时候，作者不仅详细介绍了《玩偶之家》等代表作，更深入地分析了易卜生如何通过现实主义的手法，揭露当时社会存在的虚伪和压抑，以及他笔下女性角色是如何挑战传统的束缚，追求独立与自我。这本书让我明白了，好的戏剧不仅仅是娱乐，更是对现实的映照，是对人性的拷问，是对社会问题的反思。作者的论述逻辑清晰，引用史料详实，让我能够更深刻地理解那些伟大的剧作为何能跨越时空，至今仍具有强大的生命力。
评分《西方演剧艺术》这本书，简直是一部关于人类情感和思想演变的百科全书。我一直对戏剧的魅力感到着迷，但总是觉得难以系统地理解其发展脉络。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在梳理西方戏剧史时，不仅仅关注了剧作本身，更深入地探讨了戏剧表演的各个方面，包括演员的训练、舞台的革新以及观众的反应。我尤其欣赏作者对19世纪浪漫主义戏剧的描述，那些充满激情、个性鲜明的角色，以及对情感和想象力的极致追求，让我对那个时代的艺术风格有了全新的认识。书中对歌德、席勒等剧作家的分析，更是让我领略到了德国古典主义戏剧的深邃与力量。作者的语言风格多变，时而严谨考究，时而又充满抒情，使得阅读过程充满了乐趣。
评分这本书《西方演剧艺术》给我带来的震撼是全方位的，它不仅仅是一本关于戏剧历史的教科书，更是一次深刻的文化之旅。我一直对舞台表演的魅力深感着迷，而这本书则为我揭示了西方戏剧是如何从最初的简陋形式，发展成为今天我们所熟知的丰富多样的艺术形式。作者在梳理历史脉络的同时，还特别注重对戏剧表演形式的探讨。从早期演员的表演方式，到不同时代舞台布景、服装设计的演变，再到观众参与的方式，每一个细节都让我大开眼界。我尤其对书中关于中世纪宗教剧的描述印象深刻，那些在教堂内外的戏剧化布道，是如何将抽象的宗教概念转化为生动形象的表演，以及这些表演如何影响了普通民众的宗教信仰和生活。同时，作者对伊丽莎白时代戏剧的分析也十分精彩，特别是对“环球剧场”这种开放式剧场结构的描述，以及演员们如何在没有复杂灯光和布景的情况下，仅凭精湛的演技和生动的语言吸引观众。这本书让我明白，戏剧的魅力并不仅仅在于剧本本身，更在于其整体的呈现方式，以及它与时代、与观众之间的互动关系。
评分拿到《西方演剧艺术》这本书，我首先被其厚重感和精美的装帧所吸引，但真正让我沉浸其中的，是作者对西方戏剧从萌芽到繁盛的细致描摹。这本书的独特之处在于，它没有拘泥于线性叙事，而是通过对不同时期代表性戏剧作品的深入剖析，展现了西方戏剧艺术的多样性和发展轨迹。我尤其欣赏作者在分析古希腊悲剧时，对于“命运”与“自由意志”之间辩证关系的探讨，这不仅仅是文学评论，更触及了西方哲学思想的根本。书中对亚里士多德《诗学》的解读，更是让我豁然开朗，理解了“净化”（Catharsis）的真正含义，以及悲剧如何通过引发观众的怜悯与恐惧，达到情感上的升华。当我读到关于文艺复兴时期喜剧的章节时，我仿佛置身于意大利的广场，看到了亚里士多德喜剧的影子，以及莎士比亚那些妙语连珠、情节跌宕起伏的喜剧作品。作者的笔触细腻，无论是对人物心理的刻画，还是对社会现实的讽刺，都力求还原历史的真实感。
评分这本书《西方演剧艺术》为我打开了一扇通往西方戏剧艺术殿堂的大门，我感觉自己就像一个初次踏入博物馆的访客，每件展品都散发着迷人的光彩。作者的叙述方式非常灵活，他不会生硬地介绍某一个戏剧流派，而是通过对具体剧目和重要戏剧家的分析，来串联起整个西方戏剧的发展脉络。我特别喜欢他对贝克特和荒诞派戏剧的解读，这部分内容让我看到了戏剧在20世纪所经历的深刻变革，以及艺术家们如何通过模糊的语言、碎片化的情节和无意义的对话，来表达对现代社会存在的焦虑和困惑。书中对“荒诞”的定义和解析，让我对这些看似晦涩的戏剧作品有了更深的理解。作者的文字充满了激情和洞察力，他不仅仅是在梳理历史，更是在传递一种对艺术的热爱和对人类精神世界的探索。
评分这本书《西方演剧艺术》对我来说，不仅仅是一本关于戏剧历史的书籍，更是一次深刻的文化启蒙。我一直以来都对西方文化充满向往，而戏剧作为一种重要的文化载体，更是吸引着我。作者在书中对古罗马戏剧的介绍，让我看到了戏剧从希腊传播到罗马，以及在新的文化土壤中发生的演变。我对普劳图斯和特伦斯的作品的分析印象深刻，他们如何将希腊喜剧进行本土化改造，并加入了许多罗马社会生活的元素，这让我看到了戏剧的生命力在于其与时代的互动。同时，作者对塞内加悲剧的解读，也让我明白了罗马悲剧在内容和形式上的独特之处。这本书让我明白了，戏剧并非是静止的艺术，而是随着历史的进程不断发展、演变、并与社会产生深刻联系的活态艺术。
评分《西方演剧艺术》这本书，就像一个经验丰富的向导，带领我穿越了西方戏剧的漫长时空。我一直对那些在舞台上闪耀的灵魂感到好奇，而这本书则为我揭示了他们的创作过程和思想世界。作者在分析不同时期的戏剧时，非常注重对社会背景和文化思潮的关联，这让我明白，伟大的戏剧作品从来都不是孤立存在的，而是深深植根于其所处的时代。我特别喜欢作者对“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的介绍，这部分内容让我看到了20世纪表演艺术的巨大革新，以及演员如何通过深入理解角色心理，来达到逼真动人的表演效果。书中对梅耶荷尔德、布莱希特等导演的论述，也让我看到了戏剧导演在现代戏剧中的重要作用。
评分看了后记，很感人。
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评分20世纪舞台设计之革新/剧场的起源/希腊戏剧的演出/表演简史/舞台灯光简史
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