The Photoshop Channels Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Peachpit Press

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:February 14, 2006

价格:$ 45.19

装帧:Pap

isbn号码:9780321269065

丛书系列:

图书标签:

image
[chm]
Peachpit
Photoshop
Channels
Image Editing
Digital Art
Color Correction
Masking
Selections
Non-Destructive Editing
Workflow
Adobe

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具体描述

One big advantage Photoshop professionals have always had was the understanding of channels. It was their secret weapon, and it enabled them to do things, and work in an entirely different way than their competitors, and maybe that's why the secret power of Photoshop's channels has been such a closely guarded secret. Until now. Award-winning, bestselling author Scott Kelby (Editor of Photoshop User magazine) shows you how to unlock the power of Photoshop's Channels and really start using Photoshop like a pro. But this isn't a book of theory and technical explanations, this is a step-by-step project-based book that will teach you exactly how to the pros use channels in their everyday work (Using channels is one of the secrets they use to get twice the work done in half the time). You'll learn how today's top photographers and graphic designers employ channels to make impossible selections, to speed their production workflow, to color correct images, to mask images, to create stunning color to black and white conversions, and to do dozens of inside tricks that set them apart from the field. There's a reason there's always been a mystique to using channels, and why Photoshop users who understand and use them stay on the cutting edge. Now, their secrets are revealed using the same plain-English style that has made Scott one of the leading Photoshop authors and instructors in the world today. You'll be amazed at not only what you're able with channels, but you'll love the competitive advantage that using channels will give you. If you're ready to take your Photoshop skills to the next level, you're holding the book that will take you there, and you're gonna love it!

好的，这是一本名为《创意光影：数字艺术的色彩与结构》的图书简介，旨在探索数字图像处理的深层原理与艺术表现力，完全不涉及《The Photoshop Channels Book》的具体内容。 --- 《创意光影：数字艺术的色彩与结构》数字世界中的光影交响与色彩哲学在数字图像创作的广袤领域中，我们不仅是操作软件的匠人，更是光线与色彩的构建者。从一幅平面的二维图像到具有深刻情感和三维感知力的作品，其背后的核心驱动力，是光线如何塑造形态，以及色彩如何唤起情绪。《创意光影：数字艺术的色彩与结构》并非一本聚焦于特定软件工具的速成手册，而是一部深入探究数字图像生成底层逻辑与高级美学理论的指南。它旨在为所有对视觉艺术有热情，并渴望超越表层操作、掌握图像本质的创作者提供一份扎实的理论基石与实践蓝图。本书的核心使命，是揭示数字图像的“骨骼”——结构，以及赋予其“灵魂”——光影与色彩的表现力。我们相信，理解“为什么”比知道“怎么做”更为重要。一旦掌握了原理，任何工具的迭代或界面变化都将无法束缚您的创作自由。第一部分：光线的语言——数字世界的照明科学光，是视觉艺术的源头。在数字环境中，我们模拟的便是自然界中光线的物理行为。本部分将带领读者穿越模拟光学的迷宫，理解光线在三维空间中的传播、反射与折射，以及它们如何被编码为可操作的数据。 1. 像素的诞生与光照的基础模型：我们将从最基本的单位——像素——出发，探讨其作为光信息载体的本质。深入解析渲染方程的简化模型，理解环境光、漫反射和镜面反射这三大基础光照分量，是如何共同构建出物体的体积感和材质感。这不是枯燥的物理公式堆砌，而是对“看起来真实”的原理进行解构，教您如何通过调整这些参数，人为地控制观众对场景深度的感知。 2. 阴影的戏剧性：阴影并非缺乏光线的地方，而是光线存在的最有力证明。本书将细致剖析硬阴影（点光源）与柔和阴影（面光源）的数学差异，以及焦散（Caustics）等复杂光影现象在数字合成中的应用。我们探讨如何利用阴影的形状、密度和过渡带，来引导观众的视线，营造悬念或强调焦点。对于动态光照的模拟，我们将侧重于光线追踪（Ray Tracing）的基本概念，帮助读者理解现代渲染技术的底层逻辑，从而更好地在后期阶段进行光效的重建与增强。 3. 反射与折射的魔力：材质的真实感往往取决于其对光的反应。本章将专注于分析不同材质（如金属、塑料、玻璃、皮肤）对光线的吸收、散射和反射特性。我们将介绍“菲涅尔效应”（Fresnel Effect），这是理解湿润表面、玻璃边缘高光强度的关键。通过对次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的探讨，读者将学会如何处理诸如皮肤、蜡烛或玉石这类半透明材质，赋予其内在的生命光辉。第二部分：色彩的哲学——视觉感知与情绪调控色彩是情感最直接的载体。本书的第二部分将跨越色彩理论的表层知识，进入到人类视觉感知和色彩心理学的深度。我们将构建一个强大的色彩运用框架，使创作者能够有目的、有策略地使用色彩。 1. 超越色轮：色彩空间的解构与重构：我们不仅会审视RGB、CMYK等传统色彩空间，更会深入探讨Luminance（亮度）、Chroma（色度）和Hue（色相）之间的相互作用。通过对Lab色彩空间的理解，读者将学会如何在保持图像整体色调一致性的前提下，精确地调整某一特定颜色的饱和度和亮度，实现“高保真”的色彩编辑。 2. 视觉的和谐与冲突：色彩关系的美学：本章将系统梳理从古典艺术到当代设计中应用的色彩搭配原则。这包括互补色、类似色、三色组等经典关系，但重点在于如何将这些理论与“光照”相结合。例如，暖色调光源下，冷色调物体会如何被环境光所“染色”？我们将探讨色彩“环境光照”（Ambient Occlusion in Color）的概念，确保色彩的运用是服务于三维空间感的构建，而非孤立的装饰。 3. 情绪光谱：色彩心理学的实践应用：每一种色彩都携带着文化和生理上的联想。本书将提供一套实用的色彩情绪表，指导创作者根据作品的主题（如宁静、紧张、怀旧或未来感），主动选择和配置主导色调。例如，如何通过调整阴影中的偏色，微妙地将一个中性的场景转化为充满不安感的画面，而无需改变任何主要光源的方向。第三部分：结构的力量——构图、叙事与视觉流程图像的结构是引导观众心智的无形框架。本部分着眼于如何将光影和色彩的元素组织成具有叙事性的、引人入胜的视觉体验。 1. 从几何到叙事：构图的深层法则：传统的黄金分割、三分法固然重要，但本书更关注于如何利用动态平衡和非对称构图来创造张力。我们将分析“视线引导线”的设计——这些线条可能是环境中的光束、材质的纹理走向，或是色彩区域的边界。学习如何运用“负空间”作为构图的积极元素，赋予画面呼吸感和思考空间。 2. 纹理与媒介的对话：表面质感的模拟：图像的“触感”极大地影响了接收者的体验。本部分将探讨如何通过对细节的控制，来定义材质的“性格”。无论是粗糙的岩石还是光滑的绸缎，其视觉上的差异主要来源于它们对光线的微观散射模式。我们将解析如何通过精细的纹理叠加和高频细节处理，模拟出物理世界中材料的复杂表面结构，增强作品的沉浸感。 3. 层次的堆叠：深度与信息的分层：一张成功的数字作品，往往拥有清晰的信息层次。这包括前景的细节聚焦、中景的主题烘托，以及后景的氛围营造。本书教授如何利用景深（Depth of Field）的模拟、光线的衰减规律以及色彩的饱和度梯度（大气透视）来有效地建立视觉深度。通过清晰的层次划分，确保观众首先看到创作者希望他们看到的内容，从而实现高效的视觉传达。结语：超越工具的创造力《创意光影：数字艺术的色彩与结构》旨在培养创作者的“视觉思维”，使您能够像一位老练的电影摄影师或画家那样思考——先构建场景的光线和情绪，再动手实现。掌握这些底层原理，您将不再受限于软件的预设，而是能够驾驭光与色，创作出真正具有深度、结构和持久生命力的数字艺术作品。这是一场关于感知、物理与美学的深度探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图 Photoshop通道深度探索思维导图Photoshop通道深度探索思维导图Photoshop通道深度探...

评分☆☆☆☆☆

如题如果你打算做一个专业方向的准备的话这本书无疑是启蒙的好开端。浅进深出。书不厚，例子讲得不算多。绝对不是阐述工具使用的那种“说明书” 这本书讲的是一个接一个的实战例子，每个操作的细节步骤都讲得极其详尽周道，说白了就是手把手教你如何使用FOTOSHOP 讲得很...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书对于Photoshop学习者而言，具有一种“破壁”的意义。我之前学习Photoshop，总感觉隔着一层窗户纸，很多高级的功能和效果都无法真正理解和掌握。而这本书，就如同一个强大的工具，帮我把那层“窗户纸”捅破了。通道这个概念，我之前接触过，但总是浅尝辄止，因为感觉很难理解它到底在做什么，以及如何有效地利用它。这本书的结构设计非常巧妙，它并没有一开始就抛出大量专业术语，而是从最基本的“通道是什么”开始，用非常形象的比喻来解释它的作用。然后，循序渐进地深入到不同类型的通道，以及它们在图像中的具体应用。我印象最深刻的是书中关于“蒙版”和“通道”之间关系的阐述，让我明白了通道是如何成为蒙版的“前身”或“补充”，以及如何通过通道来创建和编辑更加精细的蒙版。书中关于“通道抠图”的系列章节，更是让我看到了Photoshop的强大之处，我学会了如何利用通道来处理毛发、透明物体等极端复杂的抠图场景，这让我过去在做电商图片或者人物肖像修饰时遇到的难题迎刃而解。这本书的价值，在于它不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，让我对Photoshop的工作流程有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

从一名Photoshop的“新手”到一名“进阶者”，这本书起到了关键性的催化作用。我曾经尝试过很多Photoshop的教程，但总是感觉停留在表面，无法深入理解其核心原理。而这本书，则以一种非常系统和深入的方式，讲解了Photoshop通道的奥秘。作者没有回避那些看似复杂的技术细节，而是用清晰的语言和丰富的图例，一步步地剖析。我特别喜欢书中关于“通道与蒙版联动”的讲解，它让我明白了通道不仅仅是静态的灰度图，更可以作为动态的蒙版，实现各种复杂的选择和遮盖效果。书中关于“通道合成”的实例，让我看到了如何将多个图像的通道进行叠加和融合，从而创造出令人惊叹的视觉效果。这对于我进行创意设计和后期合成非常有帮助。而且，这本书的逻辑性非常强，每一章都建立在前一章的基础上，让我能够逐步掌握Photoshop通道的各种高级应用。读完这本书，我不再觉得通道是Photoshop中一个遥不可及的功能，反而觉得它是Photoshop中最强大、最灵活的工具之一。这本书的价值，在于它真正地教会了我如何“理解”Photoshop，而不是仅仅“使用”Photoshop。

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop通道秘境》这本书，简直是我Photoshop学习生涯中的一道曙光！我一直觉得Photoshop的强大之处在于其精细的图像操控，而通道，在我眼中曾如同一个神秘而令人畏惧的黑匣子。每次尝试去理解它，都会被那些灰度蒙版、颜色通道的纠缠弄得晕头转向，最终只能放弃，回归到一些相对基础的图层混合模式操作。读了这本书，我才恍然大悟，原来那些曾经让我头疼不已的概念，在作者的笔下变得如此清晰易懂。它没有一开始就堆砌枯燥的理论，而是从最直观的图像变化入手，一步步引导我认识通道是如何影响图像的亮度、色彩和细节的。尤其是书中对于“通道混合器”和“计算”命令的讲解，简直是醍醐灌顶，让我看到了过去无法想象的图像合成可能性。我一直梦想着能够制作出那种电影海报般的精美合成图，但总是受限于技术。这本书提供了一条清晰的路径，让我知道如何利用通道来精确地抠取复杂的物体，甚至是头发丝！而且，书中大量的实例操作，让我可以在实践中不断巩固所学，每一次练习都仿佛解锁了一个新的技能点，让我对Photoshop的掌控力有了质的飞跃。现在，我不再畏惧通道，反而对它充满了探索的兴趣，这本书真的是让我从Photoshop的“用户”变成了“掌控者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的Photoshop视角。我一直以来都将Photoshop视为一个绘图和修饰的工具，但读完这本书，我才意识到它更是一个强大的“数据操控”平台。作者非常精辟地阐述了“通道”在Photoshop中的本质——它们是图像的“组成部分”，是像素数据的另一种表现形式。通过对这些“组成部分”进行精细的编辑和组合，我们就能实现几乎无限的图像处理效果。我过去最头疼的就是色彩的校正和统一，总是觉得怎么调都不对劲。这本书中关于“通道校正”的章节，让我学会了如何分别分析和调整红、绿、蓝三个颜色通道，从而精准地控制图像的色彩平衡和色调。这种精细化的操作，让我能够轻松实现照片的风格化，或者将多张照片的色彩统一起来，达到非常专业的效果。而且，书中还介绍了一些利用通道进行艺术创作的方法，比如通过通道来创建独特的纹理背景，或者生成抽象的视觉效果。这些内容让我看到了Photoshop除了实用功能之外，更具艺术表现力的潜力。这本书不仅提升了我的技术水平，更拓宽了我的艺术视野，让我对图像创作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场精心策划的图像探索之旅。作者的叙事风格非常独特，与其说是在讲解技术，不如说是在分享他多年来在Photoshop领域深耕细作的心得体会。他用一种非常人性化的方式，将原本可能枯燥乏味的通道概念，编织成一个个引人入胜的故事。书中对于“通道作为选区”这一核心概念的阐述，让我对Photoshop的理解上升到了一个全新的维度。我过去总是依赖套索工具和钢笔工具来创建选区，虽然也能做到，但过程繁琐且精度有限。而这本书让我明白，通道本身就可以成为最强大、最精细的选区工具，它能够捕捉到图像中微妙的亮度差异，从而实现前所未有的精确抠图。我尤其喜欢书中对于“黑白照片转换”和“色彩分离”部分的讲解，通过对不同颜色通道的观察和编辑，我学会了如何从一张普通的彩色照片中提取出具有艺术感的黑白影像，甚至能够调整不同颜色在黑白照片中的灰度表现。这种能力，在进行创意合成和后期调色时，简直是无价之宝。更让我惊喜的是，书中还提供了一些进阶的技巧，比如利用通道来制作复杂的纹理和特效，这让我看到了Photoshop更广阔的应用前景。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它激发了我对图像创作的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆