电视节目制作手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Herbert Zettl

出品人:

页数:497

译者:

出版时间:1998-8

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787801247315

丛书系列:

图书标签:

• 电视节目制作手册
• 广播电视编导
• 专业相关
• 电视制作
• 节目策划
• 编剧
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• 摄像
• 剪辑
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• 广播电视
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• 视听技术

《银河系漫游指南》 这是一本让你在浩瀚宇宙中迷失又不失方向的实用指南。想象一下，你突然发现地球即将因为一条超空间旁道而被摧毁，而你唯一的出路是搭上一艘外星飞船，踏上未知旅程。这时候，你需要一本真正能帮到你的书，而不是那些只会告诉你“不要恐慌”的空洞宣言。《银河系漫游指南》正是这样一本穿越星际的必备宝典。 书中，你将学会如何在不同行星的奇特酒吧里点一杯外星饮品，如何应对那些拥有七个脑袋却只会说一种语言的种族，甚至是如何在你最糟糕的一天里，找到一种能够安抚你受挫情绪的，味道或许不那么令人愉快，但绝对有效的药物。本书的作者，一位自称“假装是”的宇宙旅行家，以一种近乎潦草却又充满智慧的方式，记录了他一路上的所见所闻所感。他告诉你，大多数的外星生物，其实并没有你想的那么可怕，他们只是……不太一样。 从沃贡人的诗歌（一种你宁愿被当众处决也不想听到的艺术形式）到马格拉萨星上的人类，书中充满了令人捧腹的描述和意想不到的哲学思考。你将了解到，为什么毛巾是所有星际漫游者最重要的物品；为什么巨型计算机“深思”会计算出“生命、宇宙以及一切”的终极答案，而这个答案却让你更加困惑；还有那个总是喜欢吃花生酱三明治的、叫做亚瑟·邓特的倒霉蛋，他是如何稀里糊涂地成为银河系唯一幸存的人类的。 如果你曾经对宇宙充满好奇，又因为星际旅行的未知而感到一丝胆怯，《银河系漫游指南》将是你最好的向导。它会告诉你，即使在最绝望的时刻，总有那么一点点幽默和一点点智慧，能够让你继续前进。这本书不是一本教你如何操作宇宙飞船的说明书，也不是一本严谨的宇宙学论文，它是一本用生命体验写就的、关于生存、关于寻找意义、关于如何在一个充满荒谬的世界里保持清醒的指南。 阅读这本书，你会发现，原来宇宙如此之大，而人类，又是多么渺小，又多么坚韧。它会让你重新审视自己的生活，思考那些真正重要的事情。无论你是即将踏上星际旅程，还是只是想在椅子上做一次精神上的漫游，《银河系漫游指南》都能为你打开一扇通往奇妙世界的大门。它告诉你，生命的意义可能就在于，去体验、去感受、去不被宇宙的浩瀚所压垮，而是去享受这场疯狂而又迷人的旅程。 书中充满了各种奇思妙想，从拥有思维能力的机器人到能够改变形态的外星生物，从隐藏着巨大秘密的行星到充斥着奇特事件的星系，应有尽有。你将了解到，如何在危机四伏的宇宙中保持镇定，如何在与外星文明打交道时避免不必要的麻烦，以及最重要的，如何在任何情况下，都能找到一杯好喝的饮料。 作者以一种独特的视角，解构了我们对宇宙的固有认知，用看似戏谑的笔调，探讨了深刻的哲学命题。这本书的魅力在于，它既能让你哈哈大笑，又能让你若有所思。它不会告诉你如何成为一个英雄，也不会教你如何征服宇宙，它只是一个朋友，在你迷茫无助的时候，拍拍你的肩膀，告诉你：“嘿，别担心，一切都会好起来的，至少，你知道在哪里可以找到一条毛巾。” 《银河系漫游指南》是一本让你在捧腹大笑的同时，也能对宇宙产生全新认识的书。它适合所有对未知充满好奇，对生活抱有幽默感，以及偶尔会觉得人生有点荒谬的朋友。翻开这本书，你将踏上一段永生难忘的银河系之旅，而这次旅程，将从一个你万万没想到的地方开始。

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这本书的语言风格中蕴含着一种深沉的职业敬畏感，它对待“媒介伦理”和“内容责任”的讨论，可以说是全书的灵魂所在。作者在这部分的处理上显得异常克制和深刻，没有采用说教的口吻，而是通过对几起著名的行业争议事件进行细致的案例剖析，引导读者自行反思技术手段的滥用所带来的社会后果。文字的力度在于其不动声色的穿透力，它迫使读者去思考，作为信息的制造者，我们对接收信息的公众负有着何等重大的责任。此外，关于“未来趋势”的展望部分也十分精彩，作者并未沉迷于对未来高新技术的盲目乐观，而是审慎地分析了虚拟现实、互动叙事等新技术对传统电视形态可能带来的颠覆与挑战，并提出了如何保持电视媒介核心价值的坚守之道。整本书读完，留给我的不仅是技术知识的积累，更是一种沉甸甸的、对媒介力量的敬畏和对职业操守的坚守。

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这本厚厚的书拿到手里，首先给我的感觉就是分量十足，封面设计得简洁大气，那种深邃的蓝色调仿佛让人一下子就联想到了深夜里电视机屏幕上闪烁的光芒。我原本是抱着一种既期待又有点忐忑的心情翻开它的，毕竟“手册”这个词听起来就意味着枯燥的理论堆砌。然而，出乎意料的是，它开篇的导言就以一种非常引人入胜的方式，将电视制作的历史演变和它在当代社会中的核心地位做了深入浅出的阐述，那种文笔非常有力量感，像是在讲述一个宏大的史诗。我特别喜欢其中关于“视觉叙事的力量”那一章节的论述，作者并没有停留在技术层面的描述，而是上升到了美学和心理学的角度，去剖析光影、景别、剪辑点如何潜移默化地影响观众的情绪和认知结构。那种对细节的打磨和对行业宏观格局的把握，让我意识到这绝非一本泛泛之谈的入门读物，更像是一份沉淀了数十年行业智慧的知识宝库。它不像市面上那些只讲操作流程的书籍，而是更侧重于“为什么”要做这些选择，引导读者去思考每一个技术决策背后的艺术考量。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“团队协作”这一核心概念的深度挖掘。它将电视制作描绘成一个极其复杂的、多学科交叉的有机体，强调的不是某个明星导演或技术大牛的个人英雄主义，而是每一个岗位——从灯光师到场务，从化妆师到后期剪辑师——如何通过高度默契的配合，共同铸造最终的成品。作者在介绍不同部门的工作流程时，用了一种非常巧妙的“平行叙事”手法，让读者能够同时理解A部门的输出如何精确对接B部门的需求，以及这种精确对接的失误可能带来的连锁反应。我尤其欣赏它对于“沟通障碍”的分析，作者将其提升到了哲学层面，探讨了跨领域专业人士之间如何建立一套行之有效的“共同语言系统”，以确保艺术愿景能够被精准无误地执行下去。这种对人与人之间复杂协作关系的剖析，远超出了传统技术指南的范畴，更像是一部关于现代项目管理的经典著作，只不过它的背景设置在了光影交错的摄影棚内。

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我注意到这本书在内容组织上的逻辑性非常严密，它似乎遵循着一个完整的项目生命周期结构来铺陈知识体系。从最初的创意概念的孵化、剧本的结构分析、预算的编制与控制，一直到最终的发行策略和观众反馈分析，每一个环节的过渡都自然流畅，毫不拖沓。特别是关于“预算与创意平衡”的章节，作者没有简单地批判预算限制了艺术，而是提供了一系列极具建设性的方法论，教导创作者如何在有限的资源内，通过巧妙的替代方案和创新的技术应用，将创意实现度最大化。这种务实精神贯穿始终，使得全书的基调既高昂又不失脚踏实地。读完这部分，我感觉自己对一个节目的成本核算和资源调配有了前所未有的清晰认知，仿佛手里拿到了一份随时可以投入实战的财务蓝图，而不是空泛的理论空谈。这种兼顾理想与现实的叙事方式，极大地提升了本书的实用价值。

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阅读过程中的体验是相当愉悦的，尤其是在描述早期节目制作场景的那些段落，作者仿佛化身为一位经验丰富的老导演，娓娓道来那些经典的、如今已成为教科书范本的案例。语言风格变得极其生动和具象化，充满了行业内的“黑话”和鲜活的轶事，读起来简直就像是在听一场资深前辈的私房茶话会。比如，关于如何处理突发状况的章节，它没有提供标准化的“SOP”（标准作业程序），而是列举了数个近乎传奇的现场危机处理案例，展示了人类在高压环境下创造性思维的闪光点。这种叙事手法极大地增强了代入感和实用性，让我仿佛亲身站在了导播台前，感受着时间滴答流逝带来的那种肾上腺素飙升的紧张感。文字的节奏感把握得非常到位，在需要严谨阐述技术规范时，笔触变得沉稳有力；而在回顾那些充满戏剧性的创作瞬间时，则变得轻快流畅，极具画面感。这让原本可能显得有些晦涩的技术性内容，也变得清晰易懂，仿佛每一个术语背后都有一个鲜活的故事支撑。

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和复旦出的那本是一个吧~

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