圣-桑--动物狂欢节

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出版者:湖南文艺出版社
作者:
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2002-4
价格:7.0
装帧:平装
isbn号码:9787540427368
丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列(奥伊伦堡版)
图书标签:
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具体描述

璀璨星河下的生命赞歌:一部关于人与自然和谐共生的史诗 《星轨回响:失落的自然印记》 内容梗概: 本书并非聚焦于音乐厅内的华美乐章,也无意描摹法国作曲家卡米尔·圣-桑的经典作品《动物狂欢节》中那些脍炙人口的篇章。相反,《星轨回响:失落的自然印记》 是一部深刻探讨人与自然之间复杂关系、追溯人类文明发展过程中对生态系统影响的非虚构作品。它以一种近乎人类学田野调查的严谨态度,辅以诗意的叙事笔触,带领读者穿越时间与地理的界限,去重新审视那些被现代社会高速发展所遗忘、甚至加速摧毁的自然奇观与生命群体。 全书分为四大部,近五十万字篇幅,结构宏大而细腻,旨在构建一幅关于地球生命史的宏大图景,并严肃探讨“进步”背后的生态代价。 --- 第一部:失落的边界线——人类世的黎明与远古的共存(约350字) 本部分追溯了工业革命之前,不同人类族群与他们所栖居环境建立的微妙平衡。我们聚焦于几个特定的案例: 一、亚马逊雨林深处的“低语者”: 深入巴西马托格罗索州,记录了一个近乎隔绝的土著部落,他们世代相传的口述历史中,对森林中特定物种的“敬畏法则”。这并非迷信,而是一套基于数千年观察所得出的,关于生物多样性保护的实用生态学知识。书中详细描述了他们如何通过预测性的狩猎和采集行为,确保了特定稀有植物群落的繁衍,以及他们如何理解并应对自然季节性的变化,而非对抗。 二、北极苔原上的迁徙诗篇: 观察北极圈内驯鹿群体的年度大迁徙路线,并对比了近五十年来,由于气候变暖和工业勘探活动导致的路线变动。通过对比旧有的萨米牧民的传统路线图和现代卫星追踪数据,揭示了微小的环境干扰如何对一个物种的生存战略造成连锁反应,以及这种变化对当地人类文化的冲击。 三、地中海古老渔场的衰退: 考察希腊爱琴海一带一个有着三千年捕鱼历史的小渔村。通过口述历史和陈旧的渔获记录,对比了二十世纪中叶与今日的海洋生态状况。书中着重描写了“过度捕捞”这个概念如何从一个抽象的经济术语,转化为当地渔民眼中,关于“海洋之神”愤怒的具体表现,探讨了传统社区如何将生态规律内化为宗教或文化禁忌。 --- 第二部:钢铁之爪与被驯服的自然——现代化的生态侵蚀(约400字) 第二部转向探讨近现代以来,人类对自然资源无节制开采和环境改造所带来的不可逆转的后果。本书以科学的视角,记录了生物栖息地的破碎化过程。 一、内陆河流的“人工化”: 以长江流域的几条主要支流为例,详细剖析了大型水利工程对洄游鱼类生态链的毁灭性影响。书中并未简单地指责工程本身,而是深入研究了工程建设过程中对河流“时间感”的切断——即特定物种依赖的季节性水文信号(如洪水期、枯水期)的消失,如何导致整个食物链的崩溃。 二、城市化阴影下的昆虫“静默”: 选取了欧洲和北美几个快速发展的都会区,对比了五十年前和今日的城市生态记录。通过对城市声学环境的分析,本书揭示了“噪音污染”对夜行性授粉昆虫的干扰,以及荧光灯、高密度照明对飞蛾等关键物种导航系统的永久性扰乱。这里的“静默”并非指声音的消失,而是指生命活动声响的缺失。 三、土壤的“记忆丧失”: 聚焦于大规模单一作物种植业的兴起。通过对美国中西部“玉米带”的深度调查,探讨了化肥和农药的使用如何改变了土壤的微生物群落结构。书中引用了微生物学家的观点,将土壤比喻为“活着的图书馆”,而过度的人工干预,则相当于粗暴地烧毁了其中大量的古籍,造成了地球上最基础生命系统的“失忆”。 --- 第三部:最后的庇护所与边缘物种的坚守(约450字) 这一部分将目光投向地球上少数仍保有原始风貌的“生态避难所”,并记录了那些在人类扩张中被推向生存边缘的物种,以及为保护它们所做的艰苦努力。 一、喜马拉雅山脉的“云端守望者”: 记录了对雪豹生存区域的长期监测项目。书中详述了研究人员如何克服极端环境,利用最新的非侵入性技术(如红外相机陷阱和粪便DNA分析)来估算其种群密度。重点在于分析,随着高山牧场的扩张和非法盗猎的威胁,雪豹的猎物(如岩羊)的活动范围受限,进而引发的生物链上层捕食者的生存危机。 二、深海的“暗物质”研究: 探讨了人类对深海资源的盲目勘探对未被充分了解的深海热液喷口生态系统的潜在威胁。本书采访了深海生物学家,他们描述了在这些极端环境中发现的、完全不依赖阳光的生物群落,这些生命形式对于理解地球生命起源具有不可估量的价值。书中强烈警示,在“发现”它们之前,就可能因海底采矿而将其彻底抹去。 三、基因的“备份”与伦理困境: 考察了全球种子库和动物基因库的工作。这不是对现有生命的歌颂,而是对“未来恢复”的审慎思考。书中引入了伦理学家和遗传学家的讨论:我们是否有权仅仅基于未来的不确定性,去冻结或复制一个物种的基因信息?这部分探讨了人类在扮演“生命保管员”时的傲慢与责任。 --- 第四部:重塑连接——在理解中寻求和解(约300字) 本书的最后一部分,不再沉溺于哀叹,而是转向对未来人类行为模式的建设性探讨,强调“重新连接”的重要性。 一、从“资源”到“伙伴”的心态转变: 考察了在可持续农业和生态旅游领域取得成功的社区案例。例如,意大利某山区小镇如何通过发展生态友好型农业,成功地使本地特有物种(如某种稀有的猛禽)回归,并利用这种生态复原力来提升当地的经济价值。这展示了一种“生态红利”的可能。 二、城市生态系统的微观重构: 探讨了“绿色基础设施”的意义。本书详细分析了屋顶花园、垂直绿化以及城市湿地恢复项目,如何不仅仅是美化环境,更是恢复了在钢筋混凝土下被切断的“生态廊道”,使得昆虫、鸟类乃至小型哺乳动物能够重新在城市中找到可行的生存路径。 三、时间尺度的回归: 总结全书论点,强调人类必须学会用“地质时间”和“生命时间”来衡量自身的行为后果,而非仅仅关注季度报告或选举周期。本书呼吁,真正的文明进步,不在于我们征服了多少自然空间,而在于我们理解并尊重了多少生命律法。 总结: 《星轨回响》是一部对地球生命韧性与脆弱性的深度考察。它以严谨的调查、广阔的视野和深沉的反思,力图唤醒读者对于那些未被纳入我们日常计算的生命形态的关注。它拒绝提供简单的解决方案,而是邀请每一个读者成为一个更负责任的、更具生态意识的“地球公民”。这部作品,是献给所有我们未能挽留住的物种,也是献给那些仍在努力守护我们共同家园的无名英雄们的一曲深沉而有力的赞歌。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的作者是一位非常优秀的音乐评论家,他对“动物狂欢节”这部作品的理解非常深刻,并且能够用非常生动、形象的语言将其传达给读者。我特别喜欢作者在书中对于 composer 创作意图的解读。他不仅仅是分析了 composer 在音乐上的技巧,更是深入探讨了 composer 在创作这部作品时所想要表达的情感和思想。例如,在分析“演员”这一段时,作者就指出, composer 在这里并非简单地模仿演员的声音,而是通过音乐来揭示演员背后隐藏的孤独和辛酸。这种对音乐深层含义的挖掘,让我对“动物狂欢节”有了更全面的认识。我一直认为,优秀的音乐作品,不仅仅是听觉上的享受,更是能够引发读者思考,能够触动读者内心的情感。这本书恰恰做到了这一点。它让我不仅欣赏了 composer 的音乐才华,更是对 composer 本人以及那个时代的音乐文化有了更深的了解。我非常感谢作者,他用如此精妙的笔触,为我打开了一扇通往音乐艺术的大门。

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当我真正开始阅读这本书时,我被它细腻的文字和丰富的细节所深深吸引。作者似乎对“动物狂欢节”这部作品有着极深的理解,他不仅仅是简单地介绍音乐本身,更是从多个角度去解读它,让读者能够更全面地体会到 composer 的创作意图和音乐的魅力。我尤其欣赏作者在描述音乐时所使用的那些生动形象的比喻,仿佛他能够将抽象的音符具象化,让我们这些对古典音乐并非专业人士的读者也能“听”懂音乐,并且能够感受到音乐所带来的情绪和画面感。例如,在描述某个乐章时,作者会用“像潺潺流水般细腻”或者“如同暴风雨般汹涌澎湃”这样的语句来形容,这些词语不仅准确地传达了音乐的特点,更是在读者的脑海中构建出了一幅幅生动的画面,让我仿佛置身于音乐之中,感受着 composer 想要表达的一切。他对 composer 的生平背景和创作年代的介绍也十分到位,让我了解到在那个特定的历史时期, composer 是如何受到启发,又是如何将自己的情感和对世界的观察融入到这部作品中的。这种对作品背后故事的挖掘,让“动物狂欢节”不再仅仅是一首好听的音乐,而变成了一个有生命、有温度的艺术品。我非常赞赏作者的学术功底和写作才华,他能够将严肃的音乐评论写得如此引人入胜,着实难能可贵。这本书不仅满足了我对“动物狂欢节”的好奇心,更让我对古典音乐产生了更浓厚的兴趣,这是一种非常宝贵的体验。

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这本书的排版设计也是我非常喜欢的一点。每一页的留白都恰到好处,不会让人觉得拥挤,翻阅起来非常舒适。字体大小和行距也都经过了精心调整,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是,书中穿插了一些精美的插画,这些插画与音乐的主题紧密结合,有的描绘了 composer 笔下所描绘的动物形象,有的则是艺术家对音乐的想象和解读。这些插画的风格多样,有的写实,有的抽象,但都充满了艺术感,为本书增添了别样的魅力。我特别喜欢书中关于“乌龟”的插画,那是一种慢悠悠、慵懒的感觉,与 composer 刻意放慢速度的音乐风格不谋而合。还有“袋鼠”的那幅,仿佛能看到袋鼠活泼跳跃的身影,让人忍俊不禁。这些插画不仅仅是装饰,更是对音乐内容的视觉化延伸,它们帮助我更好地理解和感受 composer 想要传达的情感和意境。阅读的时候,我常常会一边看着文字,一边欣赏插画,仿佛在与 composer 和插画师进行一场跨越时空的对话。这种图文并茂的形式,让阅读体验变得更加丰富和立体,也让这本书具有了更高的收藏价值。这本书的整体品质都让我非常满意,它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一件精美的艺术品。

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这本书的语言风格非常吸引我。它没有使用过于专业和晦涩的音乐术语,而是用一种平易近人、充满个人情感的语言来阐述 composer 的音乐。作者的文字充满了热情和喜爱,仿佛他本身就是“动物狂欢节”最忠实的粉丝,并且迫不及待地想与所有人分享这份喜悦。他会用很多拟人化的词语来形容音乐,让那些抽象的音符变得鲜活起来。例如,他会说“这段旋律像在调皮地眨着眼睛”,或者“那个低沉的铜管乐声,仿佛是一头正在打哈欠的熊”。这些生动的比喻,不仅让我更容易理解 composer 的意图,更是在我脑海中勾勒出了 composer 想要描绘的画面。读这本书就像是与一位经验丰富的朋友在交流,他会告诉你他有多么热爱这部作品,以及他在这部作品中发现了哪些有趣的故事。这种亲切的沟通方式,让我感觉非常舒服,也让我对 composer 的音乐产生了更深一层的喜爱。我特别喜欢作者在描述 composer 的一些创作细节时所流露出的那种赞叹和惊奇,仿佛他也在为 composer 的才华而深深折服。

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这本书的结构安排也非常合理。作者并没有将所有的内容都堆砌在一起,而是将“动物狂欢节”的每一首曲目都单独进行介绍和分析,并将其穿插在 composer 的生平介绍和音乐背景的讲解之中。这种结构使得读者可以很方便地根据自己的兴趣来阅读,也可以通过循序渐进的方式来了解这部作品。我尤其喜欢作者在介绍每一首曲子时,都会先给出一些关于这首曲子的整体印象,然后再深入到细节的分析。比如,在介绍“孔雀”时,他会先说“这是一段充满了优雅和华丽的音乐”,然后再去分析 composer 是如何用长音和装饰音来模仿孔雀开屏时的美丽景象的。这种由宏观到微观的讲解方式,让我能够更好地把握每一首曲子的特点,也更容易理解 composer 的创作思路。另外,作者在书中还穿插了一些关于 composer 和其他音乐家的趣闻轶事,这些故事让音乐的讲解更加生动有趣,也让我对 composer 的人格魅力有了更深的认识。这本书给我带来的不仅仅是音乐上的享受,更是一种文化和历史的熏陶。

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阅读这本书,就像是在进行一场奇妙的音乐旅行。作者带领我走进 composer 的音乐世界,让我得以近距离地感受“动物狂欢节”的独特魅力。我曾经以为,古典音乐离我很遥远,很难理解,但这本书彻底打破了我的刻板印象。作者用他充满热情和智慧的文字,将 composer 的音乐变得如此生动、有趣,甚至充满了童趣。我能够感受到 composer 在创作这部作品时,一定是怀揣着一颗多么纯真的童心。他不仅仅是用音乐来描绘动物,更是将动物的喜怒哀乐,它们的生活习性,都巧妙地融入到了音乐之中。我最喜欢的是“水族馆”这一段,作者对这段音乐的描绘,让我仿佛真的置身于一个五彩斑斓的水下世界,看到了各种奇特的海洋生物在悠闲地游弋。那些变幻莫测的旋律,就像水中的光影,美丽而迷人。读完这本书,我迫不及待地想要再次聆听“动物狂欢节”,用我全新的视角去感受它,去发现那些我之前从未注意到的细节。这本书让我对古典音乐产生了新的认识,也让我发现,原来音乐的魅力是如此的无穷无尽。

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这本书最让我印象深刻的是它对音乐细节的深入挖掘。作者不仅仅是浅尝辄止地介绍每一首曲子,而是像一位经验丰富的音乐导游,带领读者一步步走进 composer 的音乐世界。他会详细地讲解每一段旋律的特点,分析 composer 在配器上的独具匠心,以及他是如何通过音乐的节奏、速度和音色来塑造不同的动物形象的。例如,在讲解“钢琴教师”这一段时,作者就细致地描述了 composer 如何通过重复、单调的钢琴音符来模仿那些乏味、枯燥的钢琴课,以及这种音乐是如何让听者产生一种“苦不堪言”的共鸣。又比如,在描述“化石”时,作者会引用 composer 运用骨骼碰撞的音效来模仿化石发出的声音,这种细节的描绘,让音乐仿佛触手可及。我之前听“动物狂欢节”的时候,对这些细节并没有太在意,但读了这本书之后,我才发现,原来 composer 在创作这部作品时,付出了如此多的心血,并且运用了如此多的音乐技巧。这让我对 composer 的才华和对音乐的热情充满了敬意。这本书让我意识到,欣赏音乐不仅仅是耳朵的享受,更是需要用大脑去理解和感受的。

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这本书给我带来的不仅仅是音乐知识的增长,更重要的是它让我学会了一种全新的欣赏音乐的方式。作者在书中反复强调,欣赏“动物狂欢节”的关键在于“想象”。 composer 本身也希望听众能够凭借自己的想象力去解读音乐,去感受音乐所描绘的动物世界。而作者则通过他生动有趣的文字,为读者提供了许多想象的线索和引导。他会描述 composer 在创作某段音乐时可能是在观察一只怎样的动物,它正在做什么,它有什么样的情绪。这些描述就像一把钥匙,打开了读者想象的大门。我试着在听音乐的时候,在脑海中对应作者所描绘的场景,发现效果出奇地好。比如,在听“袋鼠”的时候,我脑海中真的会浮现出袋鼠跳跃的画面,它们的动作轻盈而充满活力。在听“大象”的时候,我能感受到那种笨拙而又憨厚的感觉。这种参与式的欣赏方式,让音乐变得更加生动有趣,也让整个听音乐的过程变成了一种游戏。我以前听古典音乐,常常会觉得有些枯燥,但这本书彻底改变了我的看法。它让我发现,古典音乐也可以如此富有童趣和想象力。

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我一直觉得,评价一本书,不仅仅是看它的内容多么深刻,更要看它能否在读者心中留下一些东西。这本书做到了。它让我重新审视了“动物狂欢节”这部作品,让我不仅仅是停留在“好听”的层面,而是去思考 composer 为什么会创作出这样的音乐,他想要通过这些音乐传达什么样的信息。在书中,作者深入剖析了 composer 在创作“动物狂欢节”时的创作背景,以及他如何巧妙地运用不同的乐器来模仿动物的叫声和行为。比如,他如何用长笛模仿小鸟的歌唱,如何用大提琴模仿乌龟的缓慢爬行,这些细节的描写都让我大开眼界。我之前听“动物狂欢节”的时候,只是觉得旋律优美,但从来没有去想过作曲家是如何做到如此逼真地模仿动物的声音。通过这本书,我才了解到,作曲家 Saint-Saëns 本身就是一个非常热爱动物的人,他对动物的观察入微,并且将这种热爱和观察融入到了他的音乐创作中。他不仅仅是简单地模仿,更是将动物的性格和特征通过音乐表现出来,比如“狮王进行曲”的威严,“乌龟”的缓慢,“大象”的笨重,这些都能在音乐中找到对应。读完这本书,我再听“动物狂欢节”的时候,感觉完全不一样了,我能够更深入地理解 composer 的意图,更能感受到音乐所带来的乐趣。

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这本书我早就听说了,一直想找机会翻翻看。最近终于得偿所愿,拿到手之后,第一时间就迫不及待地翻开了。封面设计就挺有意思的,那种老式的插画风格,带着一种复古的韵味,让人立刻对里面的内容充满了好奇。打开扉页,印刷质量也相当不错,纸张的触感很好,不是那种廉价的滑腻感,而是带着一种温润的质地,翻页的时候没有刺耳的声音,这点细节就足够让人有好感了。我一直对古典音乐情有独钟,而“动物狂欢节”这个名字,本身就带着一种奇幻和神秘感,让人忍不住想象 composer 是如何将各种动物的形象和习性用音符来描绘的。我尝试着先浏览了一下目录,里面列举的曲目名称就足够吸引人了,比如“狮王进行曲”、“公鸡母鸡”、“野驴”、“乌龟”、“大象”、“袋鼠”、“水族馆”、“化石”、“孔雀”、“演员”、“钢琴教师”、“化石”等等,每个名字都像一个独立的故事,让人迫不及待地想去探索它们背后的音乐世界。我特别喜欢这种能够激发想象力的书名,它不仅仅是一个标题,更像是一个邀请,邀请读者进入一个充满生机和趣味的艺术殿堂。我之前也听过一些古典音乐,但总是觉得有些遥远,而“动物狂欢节”这个主题,似乎能拉近我与古典音乐的距离,让它变得更加亲切和有趣。我对里面的“狮王进行曲”尤为期待,想象着 composer 是如何用音乐来塑造一个威严而又充满力量的狮王形象的,是恢宏的交响乐,还是带着些许霸气的铜管乐?亦或是将狮子咆哮的音响巧妙地融入其中?这些疑问都让我充满了探索的欲望。

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