CorelDRAW 平面设计DIY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:487

译者:

出版时间:2001-8

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787502753214

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• DIY
• 设计软件
• 图形设计
• 矢量图形
• 创意设计
• 教程
• 软件操作
• 设计入门
• 数码设计

探索艺术与技术的交汇点：插画设计实战手册 简介： 本书聚焦于插画设计领域，旨在为读者提供一套全面、深入、实用的设计流程与技巧指南。它不是一本关于特定软件操作的入门教程，而是一本深入探讨创意构思、视觉语言构建和最终成品打磨的实战手册。全书围绕“如何将抽象的创意转化为具有感染力的视觉作品”这一核心目标展开，内容涵盖了从概念初期到市场投放的各个关键环节，适合有一定基础，希望提升作品深度和专业性的设计学习者、自由插画师以及视觉艺术爱好者。 第一章：创意源泉与概念构建 本章将带领读者跳出单纯的工具思维，回归设计的本质——想法的诞生与深化。我们将探讨如何建立个人的创意“雷达”，有效捕捉生活中的灵感碎片，并将其系统化、结构化。 灵感日志的建立与维护： 详细介绍如何搭建一个有效的灵感收集系统，区分“素材堆积”与“灵感提炼”的差异。探讨通过冥想、散步、阅读非设计类书籍等方式激活潜意识创意的实用方法。 命题解析与信息挖掘： 针对一个设计项目，如何快速、准确地拆解客户需求或设计主题中的“潜台词”。引入“需求地图”的绘制方法，帮助设计师从复杂的信息中提炼出清晰的视觉核心（Key Visual）。 叙事性插画的基石： 探讨如何为静态的画面注入动态的叙事性。通过对“时间感”、“冲突点”、“情感高潮”的预设，确保每一幅插画都能讲述一个完整的故事。 风格的初步探索： 介绍如何通过“情绪板”（Mood Board）和“视觉词汇表”（Visual Vocabulary）来定义作品的初步调性，避免在后续的绘制过程中因方向摇摆而浪费精力。 第二章：视觉语言的构建：构图、色彩与光影的哲学 本章深入剖析构成视觉冲击力的三大核心要素，强调它们并非孤立的技术点，而是相互依存的有机整体。 构图的“无形法则”： 摒弃传统的“三分法”束缚，重点讲解如何运用“引导线”、“负空间（留白）的张力”、“视觉重量分配”来构建引人入胜的画面结构。分析古典绘画与现代平面设计中高阶构图的异同。 色彩心理学与高级调色： 不仅介绍色彩的冷暖和对比，更深入探讨特定文化背景下色彩的情感映射。提供一套“色彩克制法”——如何在有限的色彩方案内，通过细微的明度与饱和度变化，营造出深邃的层次感和统一的视觉氛围。 光影的戏剧性表达： 讲解光线如何成为画面的叙事者。从硬光到漫射光，从环境光到焦点光，分析不同光源对材质表现和情感渲染的作用。实战演示如何利用光影的缺失（阴影）来增强画面的神秘感或焦点性。 笔触与质感的选择： 探讨笔触作为设计师“签名”的重要性。分析不同笔刷肌理（如水彩的晕染、版画的粗粝、铅笔的细腻）如何影响最终作品的媒介感和触感，并指导读者如何通过数字工具模拟真实材质的微妙变化。 第三章：角色设计与世界观构建 对于需要创造人物或特定场景的项目，本章提供了从零开始塑造角色的完整方法论。 角色原型与驱动力分析： 借鉴文学和戏剧理论，帮助设计师定义角色的核心性格、动机和弱点。讲解如何通过面部特征、体态语言和服装配饰来“外化”角色的内在特质。 动态与姿态的捕捉： 侧重于人体动态的真实感和表现力。通过学习“动作线”（Line of Action）和“重量转移”的原理，使角色摆脱僵硬的摆拍感，展现出有生命力的瞬间。 场景与环境的融合： 探讨如何让角色与其所处的环境产生有机的互动，而非仅仅是背景的堆砌。分析环境元素（天气、建筑风格、道具）如何反过来定义角色的故事背景。 系列化设计思维： 如何确保同一系列中的所有角色在视觉上保持高度统一性，同时拥有足够鲜明的个体差异，以适应多媒体应用（如动画、周边产品开发）。 第四章：从草图到精修的数字工作流优化 本章侧重于提升效率和保证最终输出质量的专业工作流程，假设读者已经熟悉基础软件操作。 非破坏性工作流程的实践： 详细介绍如何利用图层组、智能对象和调整图层，构建一个便于修改、可追溯的数字文件结构，以应对客户反复修改的需求。 精细化处理的取舍： 讨论在何时停止“过度绘制”。区分“必要的细节”与“分散注意力的冗余信息”，指导设计师如何把握作品的完成度，避免陷入“细节黑洞”。 合成与后期提炼： 讲解如何将绘制完成的图层导入到最终合成环境中进行色彩校正、锐化和特效添加。重点介绍“通道混合”在增强对比度和模拟胶片质感中的应用。 输出标准与跨媒体适应性： 确保作品能够顺利地从屏幕转向印刷。讲解分辨率、色彩空间（CMYK与RGB的转换）、出血线设置等印刷前必须掌握的关键知识点，确保设计意图在不同媒介上准确传达。 结语：设计的持续进化 本书的最终目标是培养设计师的批判性思维和自我迭代能力。设计是一个不断学习和适应新媒介的过程，本章将鼓励读者建立反馈回路，定期回顾和解构自己或他人的优秀作品，持续打磨自己的视觉语言，确保设计生涯的长期活力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**“排版逻辑清晰到令人发指，连细节控都挑不出毛病！”** 我这个人对细节有种近乎偏执的要求，尤其是在涉及到信息传递的平面设计中，一个像素的偏差或者一个微小的对齐失误，都会让我浑身不舒服。所以，当我翻开这本书时，我的“细节雷达”立刻启动了。这本书在处理关于“网格系统”和“版式布局”的那几章时，简直是教科书级别的示范。作者构建的逻辑链条非常严密，从最基础的对齐基线开始，逐步过渡到复杂的跨栏布局，每一步的逻辑衔接都像是精密仪器一样精确。它详细描述了如何利用页边距和栏宽来构建一个稳定的视觉骨架，并强调了“留白”不是浪费空间，而是组织信息的呼吸道。我印象最深的是，书中有一小节专门讨论了标题与正文之间的垂直间距处理，给出了几种不同情境下的精确数值建议，这在很多大部头的设计书籍里都是一笔带过的内容。跟着书中的指导调整了我自己的作品集排版后，效果立竿见影——原本看起来有些拥挤的作品，瞬间变得大气、专业起来。这本书的严谨性，让它不仅仅是一本设计书，更像是一套“视觉秩序维护手册”。

评分☆☆☆☆☆

**“跨平台应用的实战演练，完全摆脱了软件的限制！”** 我最大的困扰是，市面上很多设计书籍总是在强调某个软件的强大功能，但当我需要把设计稿从电脑转移到移动端或者印刷品时，常常会遇到各种兼容性问题和输出设置的难题。这本书的格局显然要大得多。它很早就设定了一个核心观念：设计是“概念先行”，工具只是实现手段。因此，书中花费大量篇幅讲解了如何为不同载体做准备。比如，在讲解“印刷准备”时，不仅细致说明了如何设置出血、套准，还贴心地附上了不同纸张和油墨特性的解释，这对于初次接触印刷输出的我来说，简直是雪中送炭，避免了我因为不懂专业术语而吃亏。更不用说，它还涉及到了如何为社交媒体优化图片尺寸和分辨率，以及如何保证设计在不同屏幕亮度下的色彩一致性。这种全流程、多终端的覆盖，让这本书的实用价值远超出了一个单纯的软件教程。它教会我的是如何成为一个“交付型”设计师，而不是一个只会“制作”的软件操作员。

评分☆☆☆☆☆

**“深度足够，但绝不晦涩，专业与趣味完美平衡！”** 作为一个略有基础的设计爱好者，我挑选书籍的标准一向比较苛刻，很多号称“进阶”的书籍，读起来总觉得在重复我已经知道的内容，或者陷入那些只有资深人士才懂的晦涩术语里。然而，这本书的视角非常独特。它并没有止步于软件操作的基础命令讲解，而是深入探讨了设计背后的“底层逻辑”。比如，在讲解“如何构建视觉焦点”时，作者引用了心理学上的“格式塔原理”，用非常精炼的语言解释了人眼是如何捕捉信息的，这让我一下子明白了为什么有些设计看起来“舒服”，有些却让人“抓狂”。再说说色彩理论部分，它没有停留在CMYK和RGB的简单切换上，而是花了很大篇幅讲解“色彩情绪学”，告诉你红色在不同文化背景下的象征意义，以及如何利用对比色和邻近色来营造特定的氛围。这种深度思考的引导，极大地提升了我对设计的整体认知。它不是在教你怎么按按钮，而是在教你怎么“思考设计”。读完后，我拿起任何一个广告牌或网页，都能马上分析出设计师的意图和手法，这种能力上的飞跃，是其他很多操作手册型书籍无法给予的。这本书，真正配得上“进阶”二字。

评分☆☆☆☆☆

**“互动性和可读性达到了新高度，学习过程像在和高手切磋！”** 通常情况下，一本技术类的书籍读起来总有一种距离感，仿佛作者在对空气说话。但这本书的叙事风格非常具有代入感，读起来一点也不费力，更像是在一位经验丰富的前辈的指导下进行一次沉浸式的学习体验。作者在讲解一些需要经验积累的技巧时，会采用“我曾经犯过的错误”和“我的解决方案”这种叙事结构，这让读者立刻产生了共鸣，感觉自己不是在被说教，而是在听一位老友分享秘笈。此外，书中穿插的大量“设计自检清单”和“快速参考卡片”设计得非常巧妙，它们不是死板的图表，而是融入在正文流畅的叙述中，随时可以抽出来对照自己的作品。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“挑战项目”，这些项目往往不是简单的模仿，而是要求你结合前文所学，去解决一个开放性的设计难题，这种主动思考的训练模式，远比被动接受知识有效得多。这本书的整体设计和编排，本身就是一本优秀的设计作品，让人从头到尾都保持着阅读的愉悦感和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

**“哇，这本书简直是平面设计领域的‘宝藏’！”** 我最近入手了这本号称是“从零开始”的平面设计指南，心里其实挺忐忑的，毕竟我之前对设计软件那是一窍不通。我原本以为它会是那种枯燥乏味、堆砌理论的教科书，结果一翻开，简直是打开了新世界的大门！作者的讲解方式极其生活化，完全没有那种高高在上的设计师腔调。举个例子，书中讲到“字体选择的艺术”那一部分，不是简单地罗列多少种字体，而是用了很多生动的比喻，比如把衬线体比作“一丝不苟的绅士”，把无衬线体比作“追求效率的现代青年”。更让我惊喜的是，它不是那种空泛的理论，而是紧密结合实际案例。我跟着书里的步骤，试着给自己办的一个小活动设计了一张宣传海报。从色彩搭配到图片裁剪，每一步都有图有真相，清晰到我甚至不需要去看网上的其他教程。最赞的是，它把很多复杂的排版规则，比如“黄金分割”和“三分法”，用可视化的方式呈现出来，让我这个门外汉也能立刻明白其中的奥妙。这本书真正做到了“手把手教学”，让我感觉自己是真的在“做”设计，而不是在“学”设计。看完前几章，我立刻信心倍增，觉得自己离那个“设计大神”的梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆