Photoshop CS2中文版艺术经典实例制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业

作者:三恒星科技 编著

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2007-1

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787121035630

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 艺术设计
• 实例教程
• 中文版
• 图形设计
• 图像编辑
• Photoshop技巧
• 设计素材
• 软件应用

《数字影像的魔术：从基础到精通的图像处理技艺》 本书导读： 在光影交织、色彩涌动的数字世界中，图像不再仅仅是现实的记录，更成为了创造无限可能的画布。本书《数字影像的魔术：从基础到精通的图像处理技艺》并非关注任何特定软件的旧版本操作指南，而是致力于为您揭示图像处理的核心原理、思维逻辑以及跨平台、跨时代的专业技巧。它是一本面向所有数字创意工作者——从摄影爱好者、平面设计师到数字艺术家——的深度进阶读物，旨在构建一个坚实的理论基础和实战体系，让您能够驾驭任何主流的专业图像编辑工具，创作出具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。 第一部分：数字图像的本质与底层逻辑 本部分将带领读者深入理解数字图像的“骨架”与“血液”。我们不会拘泥于某个软件的菜单位置，而是探讨贯穿所有图像处理系统的底层概念： 像素的奥秘与色彩模型解析： 详尽阐述像素的物理意义、分辨率的科学定义（DPI与PPI的实际应用差异），以及色彩的构成原理。重点解析RGB、CMYK、Lab等核心色彩模型的数学关系、适用场景及其在不同输出介质间的转换逻辑。我们将分析色彩空间管理的重要性，确保您的创作意图在屏幕显示和最终印刷之间保持高度一致性。 光线与影调的数字重构： 图像的灵魂在于影调的层次感。本章将超越简单的曝光调整，探讨直方图（Histogram）的精细解读，如何通过曲线（Curves）工具理解和控制影调的非线性变化。内容涵盖高光保护、深色细节恢复的专业技巧，以及如何利用灰度信息来指导色彩校正，实现更具立体感的视觉效果。 图像的结构与文件格式的抉择： 深入对比无损压缩（如TIFF、PSD的内部结构）与有损压缩（如JPEG）对图像质量的实际影响。探讨专业工作流程中应选择哪种文件格式以最大化保留编辑信息，以及矢量图层（如路径数据）与位图数据的协作模式，为复杂项目的多格式输出打下基础。 第二部分：构建视觉叙事的流程化方法 成功的图像处理是一个系统工程，而非孤立操作的堆砌。本部分侧重于建立高效、可重复的专业工作流程（Workflow）。 非破坏性编辑的核心哲学： 强调保留原始数据的重要性。我们将详细阐述调整图层（Adjustment Layers）、蒙版（Masks）和智能对象（Smart Objects）在现代图像处理中的中心地位。通过案例演示，展示如何通过组合这些工具，实现任何修改都可以随时回溯、修改参数的“未来就绪”的编辑状态。 选择的艺术与精度控制： 选择（Selection）是图像处理中最基础也是最关键的一步。本书将教授多种高级选择技巧，包括通道（Channels）的精妙运用、边缘细化算法的原理，以及如何利用复杂的路径工具来创建完美、平滑的选择区域。我们将探讨如何利用边缘羽化和混合模式来模拟自然的过渡效果，告别生硬的剪切感。 图层混合模式的深度应用： 混合模式（Blending Modes）绝非仅是“叠加”或“柔光”那么简单。本章将以数学公式的角度剖析“正片叠底”、“滤色”、“线性光”等模式的实际效果，并展示它们如何在不需要复杂蒙版的情况下，快速地融合纹理、增强对比度或实现复杂的色彩叠加效果。 第三部分：专业级后期精修技术集锦 本部分聚焦于提升图像的最终质量和艺术表现力，涵盖了从润饰到风格化处理的各项尖端技术。 皮肤与人像的自然修饰： 摒弃一刀切的磨皮滤镜。我们重点讲解频率分离（Frequency Separation）技术，如何将纹理信息与色彩/影调信息分离处理，以实现既保留皮肤质感又去除瑕疵的专业级效果。同时，探讨眼睛锐化、高光提亮和色彩平衡在人像摄影后期中的精确运用。 色彩的深度分级（Color Grading）： 从基础的白平衡校正过渡到复杂的情绪渲染。我们将剖析电影调色中的经典色调（如青橙色调、电影胶片感）的构成原理，并教授如何利用三色分离、HSL调整以及颜色查找表（LUTs）的导入与定制，来赋予图像独特的情感基调和统一的视觉风格。 细节的重建与锐化科学： 锐化并非增加细节，而是增强边缘对比度。本书将系统对比“高反差保留”、“USM锐化”以及“智能锐化”等不同算法的优劣。重点讲解针对不同输出媒介（屏幕与印刷）和不同主体（人像、风景、建筑）的定制化锐化策略，确保细节的清晰度在最终成品中得到最佳体现。 纹理与环境的合成艺术： 讲解如何将不同光源、不同透视的元素无缝地融合在一起。这包括光影匹配（Light Matching）、透视校正，以及使用纹理叠加来增加画面的厚度和年代感。讨论如何通过环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟来增强合成对象的真实感。 结语：创造力与工具的超越 本书的最终目标，是让读者将对软件操作的依赖，转化为对视觉规律的深刻理解。数字艺术的精髓在于创意表达，工具只是实现这一目标的媒介。掌握了本书传授的底层原理和专业流程，您将能够灵活应对未来任何图像处理软件的更新迭代，真正成为掌控数字影像的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理光影和纹理的表现力上，展现出了一种近乎偏执的追求。我翻到其中一章，专门讲解如何模拟老旧皮革的质感，书中展示的成品图，那份年代感和粗粝的触感，几乎能穿透纸面扑面而来。那种细微的划痕、光泽的衰减以及皮革纤维的颗粒感，都处理得丝丝入扣。然而，当我尝试跟着书中的步骤去复刻一个类似的效果时，我发现书中的描述和实际操作中遇到的软件反馈总是有那么一点点“代沟”。例如，在提到“使用特定的笔刷配合高斯模糊进行边缘柔化”时，书上给出的数值（比如模糊半径为3.5像素）在我自己的画布上尝试后，效果却显得过于生硬或过于模糊，这可能跟我的原始素材分辨率、色彩模式设置有很大关系。这让我意识到，这本书的内容更多地是基于作者的“特定工作流”和“特定素材”来构建的，它提供了一个完美的蓝图，但没有提供应对“非完美环境”的通用解决方案。这种“教科书式的完美案例”有时候反而会让人产生挫败感，因为现实中的设计工作很少能拥有如此理想化的初始条件。总而言之，它在激发我对高品质细节的向往方面做得非常出色，但在“用户适应性”和“变量处理”上略显不足。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的选材角度非常新颖，它并没有去过多纠缠于Photoshop CS2中那些基础到泛滥的功能，比如裁剪、图层合并这类，而是直接切入了“艺术化处理”的核心领域。其中关于字体设计与环境融合的部分，简直是教科书级别的示范。它没有停留在简单的文字描边，而是探讨了如何让文字看起来像是“生长”在背景材质之中，像是经过了时间的侵蚀或特殊的工艺处理。这种超越基础软件操作层面的思考，让我对“设计”二字的理解有了一次升华。但另一方面，由于它聚焦于CS2这个相对较早的版本，一些在后续版本中被引入的、极大地简化了复杂操作的智能工具（比如内容识别填充之类的）在书中自然是找不到的。对于一个现在才接触这本书的读者来说，这形成了一种“时间差”的困境：我们学到了一种精妙的、需要耗费大量时间去手动模拟的效果，而现在，用更新的软件可能只需两步就能达成。这并非说老版本的方法就不值得学习，而是我们必须意识到，书中体现的“经典”很多时候也是“特定时代背景下的最佳解决方案”，而非永恒不变的真理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重而扎实的纸张手感，一上手就知道是下了血本的用心之作。我特别留意了那些案例的截图，色彩还原得极其精准，很多复杂的图层样式和混合模式在书页上展现出来的细节，即便是隔着屏幕看我自己的作品，也常常感叹原作者是如何将这些微妙的过渡处理得如此自然。不过，让我感到些许遗憾的是，虽然书中展示了大量令人惊叹的“艺术经典实例”，但对于那些初学者可能会感到困惑的关键技术点，比如某种特定滤镜的底层原理，或者曲线工具在不同色彩空间下的微妙差异，讲解似乎略显简略了。它更像是一本高手间的“秘籍展示集”，强调的是“看，我能做到这个效果”，而非“告诉我，我该如何一步步实现这个效果”。对于我这种希望深入理解软件内核的读者来说，这本册子更适合作为灵感库和效果参考手册，而不是一本扎实的理论教科书。每一次翻阅，都能从那些精美的成品中汲取到新的审美方向，但要真正将这些“艺术”内化为自己的技能树，我可能还需要搭配其他更侧重操作细节的书籍来相互印证。整体来说，它在“视觉呈现”上达到了一个很高的水准，但在“教学深度”上留下了成长的空间。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的叙事逻辑非常清晰，章节之间的过渡很自然，给人一种流畅的引导感，仿佛作者是耐心地牵着你的手一步步走进一个精心布置的艺术工作室。我尤其喜欢它在每个案例结束时附带的“创作心得”小栏目，那里面的文字非常有人情味，没有冰冷的术语，而是充满了创作者面对挑战时的真实感受和灵光乍现的瞬间。正是这些“人味儿”，让这本书超越了单纯的技术手册。但作为一本侧重于“制作”的书籍，其对软件界面的认知度在新用户那里可能会构成一个小小的障碍。例如，书中大量使用了特定的菜单路径和对话框截图，对于一个从未接触过CS2操作界面的人来说，由于软件界面的图标和布局与现在的主流版本差异较大，读者需要花费额外的时间去“对号入座”，进行界面的映射和查找。虽然这无可厚非，毕竟书名就注明了版本，但如果能在关键操作点增加一个简短的“现代界面对照提示”，将会大大提升新读者的上手速度，避免因界面陌生感而产生的学习倦怠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计在细节之处透露着一种复古的美感，封面那种磨砂质感和内页的印刷质量，让它在众多轻薄的IT技术手册中显得鹤立鸡群。我最欣赏的是它对“非主流”艺术风格的挖掘，比如某些章节深入探讨了如何模拟油画的笔触分离和画布的肌理感，这部分内容是市面上很多强调商业平面设计的书籍中很少会涉及的深度。这种对纯艺术领域的渗透，极大地拓宽了我作为设计师的审美边界。然而，当我翻阅到关于色彩管理的部分时，我感觉内容稍显陈旧且不够深入。书中对色彩空间的解释，虽然在CS2的背景下是准确的，但缺乏对现代印刷和Web输出标准中色彩描述文件的详细介绍。在如今对跨媒体色彩一致性要求极高的环境下，一本侧重于“艺术经典”的制作手册，如果能在色彩校准和最终输出环节提供更与时俱进的指导，无疑会更加完善。这本书更像是一个精致的“艺术品展示柜”，而非一套全能的“工程工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆