Dreamweaver网页设计

Dreamweaver网页设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电
作者:邢永峰
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2007-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787508442693
丛书系列:
图书标签:
  • Dreamweaver
  • 网页设计
  • 前端开发
  • HTML
  • CSS
  • JavaScript
  • 网站制作
  • Web开发
  • Adobe
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Dreamweaver是Macromedia公司推出的网页制作三剑客之一,数以万计的用户通过它制作出各类精美的网页。本书以最新版的Dreamweaver为例,系统、全面、深入地介绍了使用Dreamweaver实现网页设计的相关知识和技巧,通过对本书的学习将使读者获得设计商业网站的方法和技术。相信当读者学习完本书后将达到专业网页设计师的水平.从而可以设计出专业水准的个人网站和商业网站。

本书在内容组织上,由浅入深,点面结合。具体的内容安排为:第1章和第2章为基础篇,通过对本篇的学习将使读者对网站开发和网页设计所涉及的基础知识有大致的了解;第3—6章为入门篇,通过对本篇的学习将使读者能独立完成简单网页的设计;第7—13章为提高篇,通过对本篇的学习将使读者能独立完成复杂网页的设计;第14章和第15章为实战篇,在本篇中通过设计一个完整的商业网站,使读者对前面所学网页设计的相关知识融会贯通,并且具备站点管理能力。另外,各章均附有实践检验题,包括理论巩固题和上机实践题,这样既可以巩固、加深对各章知识的理解,也可加强读者的动手能力。

本书内容丰富、概念清楚、深入浅出;在内容编排上,循序渐进、明晰易懂,便于读者自学。本书既适合作为开设网页设计选修课程的大专院校和中职学校相关专业和网页设计培训班的教学用书,也可以作为网页设计爱好者学习Dreamweaver知识的自学用书。

《数字时代的视觉叙事:现代平面设计原理与实践》 引言:超越屏幕的界限,塑造信息的质感 在信息爆炸的数字洪流中,我们对视觉语言的依赖达到了前所未有的高度。一本精心设计的书籍、一个引人入胜的品牌标识、一段流畅的用户界面,无不依赖于扎实的平面设计功底。然而,许多设计学习者和从业者常常陷入对特定软件工具的迷恋,而忽略了支撑一切优秀视觉作品的底层逻辑与美学原则。《数字时代的视觉叙事:现代平面设计原理与实践》正是在这样的背景下应运而生,它旨在提供一套全面、深入且极具前瞻性的设计哲学与技术框架,帮助读者从“制作”迈向“创造”,真正成为信息时代的视觉架构师。 本书的核心理念在于:优秀的设计绝非工具操作的结果,而是清晰的思维、严谨的结构和对受众的深刻洞察的物化呈现。它不是一本软件操作手册,而是一本关于“如何看”、“如何思考”以及“如何构建”的深度指南。 第一部分:设计的哲学基石——从感知到意义的构建 (The Foundations of Visual Cognition) 本部分深入探讨了平面设计赖以生存的认知心理学与美学理论。我们首先超越了简单的“好看与否”的判断,进入到视觉是如何被大脑处理和解读的科学层面。 第一章:视觉的语法与句法:格式塔原理的再审视与应用 我们将格式塔(Gestalt)心理学理论置于现代设计的语境下进行重新诠释。重点分析了“邻近性”、“相似性”、“闭合性”和“连续性”等原理如何在复杂的数字界面(如仪表盘、信息图表)和印刷品排版中被故意地强化或巧妙地打破,以引导用户的注意力流。我们特别关注“前景/背景分离”在品牌识别中的关键作用,以及如何通过色彩的饱和度和对比度来制造视觉层级。 第二章:色彩的情感光谱与文化语境 本书对色彩理论的阐述超越了传统的色轮。我们深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义(例如,在东方与西方文化中对红色的不同解读),以及在屏幕显示(RGB)与印刷输出(CMYK/专色)之间的色域差异所带来的设计挑战。更进一步,本书详细剖析了无障碍设计(Accessibility)中对色彩对比度的严格要求,确保设计作品的普适性。 第三章:光影、肌理与物质感:超越平面的维度 在扁平化设计(Flat Design)盛行之后,如何重新引入深度和触感成为一个重要议题。本章探讨了如何通过微妙的阴影、纹理映射和拟物化(Skeuomorphism)的谨慎运用,为数字产品增加“可信赖的物质感”,同时探讨了“新拟物化”(Neumorphism)的兴起与局限性。对于印刷设计,则重点解析了纸张的克重、涂层和裁切对最终视觉体验的决定性影响。 第二部分:结构的力量——排版、网格与信息架构 (Structure and Information Hierarchy) 如果说颜色是情感,那么结构就是骨架。本部分聚焦于信息的组织和布局,这是平面设计中最严谨、最需要逻辑支撑的部分。 第四章:字体学进阶:从字形到语调 本书将字体视为语言表达的载体,而不仅仅是视觉元素。详细对比了衬线体(Serif)、无衬线体(Sans-serif)、手写体(Script)和显示字体(Display)的性格特征。篇幅重点讲解了字距(Kerning)、字偶距(Tracking)和行高(Leading)对可读性的精确调控,以及如何利用字体组合(Type Pairing)来构建强烈的视觉对比和层次感。我们提供了针对长文本阅读的最佳实践,以及用于标题和引言的戏剧化处理技巧。 第五章:网格系统的深度剖析:从古典到响应式 网格(Grid System)是实现秩序与灵活性的桥梁。本章系统地回顾了巴塞尔(Swiss Style)网格的严谨性,并将其演化至现代的响应式网格(如CSS Grid、Flexbox背后的逻辑)。读者将学会如何根据内容需求(无论是杂志布局、网站布局还是应用界面)设计出既稳定又具备扩展性的基础结构,并理解“负空间”(Negative Space)如何成为网格结构中不可或缺的组织元素。 第六章:动态布局与时间维度 随着动效在设计中的普及,静态布局的概念正在被拓宽。本章讨论了如何将布局的思维应用到运动设计中,如何预设元素在时间轴上的出现顺序和过渡,确保用户在信息切换过程中不迷失方向。这为用户体验(UX)设计中的微交互和动画过渡提供了坚实的视觉基础。 第三部分:设计的实践与语境——品牌、界面与印刷 (Contextual Application) 最后一部分将理论与实际应用相结合,探讨设计在不同媒介中的特殊要求和表达方式。 第七章:品牌识别的系统性思维 品牌设计不仅仅是Logo的设计。本章强调建立一个可扩展的、具有适应性的视觉识别系统(Visual Identity System)。内容涵盖了品牌指南(Brand Guidelines)的撰写要点,如何确保品牌元素在物理环境(店面招牌、产品包装)和数字环境(App Icon、社交媒体头像)中的一致性和有效性。重点讨论了如何为新兴的数字原生品牌设计更具弹性的标识。 第八章:界面设计的交互逻辑与美学平衡 本章专注于用户界面(UI)设计,但视角依然基于平面设计的底层原理。讨论了信息密度、任务流的可视化呈现,以及如何运用视觉设计语言(图标风格、按钮状态)来传达系统的交互状态和反馈。我们将深入分析如何平衡“功能性”与“愉悦感”,避免为了美观而牺牲操作效率。 第九章:印刷品的物理体验与数字化的张力 对于平面设计师而言,印刷依然是检验设计功底的终极考场。本章详述了预印前准备(Prepress)的复杂流程,包括出血、套准、叠印和油墨的选择。我们探讨了如何设计出能够完美体现“触感”和“工艺价值”的作品,并解析了数字排版与传统印刷在空间感处理上的核心差异。 结论:面向未来的设计思维 《数字时代的视觉叙事》旨在培养的是一种持续学习和批判性分析的能力。优秀的设计师必须是永恒的学生,能够超越工具的迭代,专注于人类感知、有效沟通和结构美学的永恒主题。本书提供的,正是支撑您在未来任何设计领域中保持领先地位的坚实方法论。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我得说,这本书的深度和广度,远远超出了我预期的“入门指南”范畴。我原本以为它只会教些拖拽式的操作或者一些简单的模板套用,但事实是,它深入探讨了响应式设计(Responsive Design)的核心理念。在如今移动设备占据主导地位的时代,这一点至关重要。书中对媒体查询(Media Queries)的讲解,简直是点睛之笔,作者没有停留在告诉我们“怎么做”,而是深入剖析了“为什么”要这么做,比如不同屏幕尺寸下用户行为的差异,以及如何通过精妙的布局调整来优化用户体验。我尤其欣赏它对CSS预处理器(比如Sass或Less)的介绍,这部分内容对于希望提升工作效率的进阶学习者来说,简直是如虎添翼。它让我明白了,如何将复杂的样式代码模块化、变量化,极大地提高了大型项目的可维护性。这种前瞻性的内容设置,让这本书不仅仅是一本短期应试的工具书,更像是一份能陪伴我职业生涯成长的参考手册。每一次重读,都能从中挖掘出新的效率优化点,让我感觉自己的技能树正在以一个非常稳健的速度向上攀升。

评分

最让我感到惊喜且欣慰的是,作者在书中为我们构建了一个非常实用的项目实战路径。它不是简单地罗列知识点,而是将这些知识点整合进了一系列渐进式的项目案例中。从搭建一个静态的企业介绍页面,到构建一个包含表单交互的简单博客,再到最后尝试集成一些基础的AJAX异步加载概念,整个学习路径的设计逻辑非常贴合真实的工作流程。每个项目结束后,都会有一个详细的“自我检查清单”,这有效地帮助我们巩固所学,并养成自我审查的好习惯。而且,书中提供的所有示例代码和素材资源(如果有的话,我指的是那种可以下载的配套资源)都维护得非常及时和规范,这在很多陈旧的技术书籍中是难以想象的。这种对细节的关注,以及对读者学习体验的深度关怀,使得这本书的整体阅读体验达到了一个非常高的水准。它不仅仅是一本理论书,更像是一位耐心的、经验丰富的导师,全程陪伴你将理论转化为实际可运行的产品。

评分

这本关于网页设计的书,给我的感觉就像是拿到了一把能打开数字世界大门的万能钥匙。我本来对编程和设计一窍不通,对着那些代码和布局图简直是望而生畏,但这本书的叙述方式,简直是教科书级别的清晰。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“骨架”——HTML开始,循序渐进地讲解。作者的笔触非常细腻,即便是像设置一个简单的链接或者调整一个段落的样式,他都能用最直观的比喻来阐释背后的逻辑。比如,他把网页结构比作盖房子,HTML是钢筋水泥,CSS是装修风格,JavaScript则是各种智能电器。这种具象化的描述,让学习过程不再枯燥乏味,我甚至能清晰地想象出代码在浏览器中是如何一步步构建出最终画面的。更让我惊喜的是,书中对于设计原则的讲解也十分到位,它不仅仅教你怎么“写”代码,更教你怎么“思考”如何设计一个既美观又实用的界面。读完前几章,我立刻尝试着搭建了自己的第一个简陋个人主页,那种从无到有创造出属于自己的数字空间的感觉,真的太棒了。它成功地降低了入门的门槛,让我这个“技术小白”也能自信地迈入网页设计的殿堂。

评分

这本书的排版和视觉呈现,本身就是对“网页设计”理念的完美实践。坦率地说,很多技术书籍封面朴素得让人提不起兴趣,内容更是密密麻麻的文字块。但这本《Dreamweaver网页设计》则完全不同。它采用了大量的彩色图例和代码片段的高亮显示,区分度极高,阅读起来一点都不费力。当讲解到一个关键的布局技巧时,作者总会配上对比鲜明的“错误示范”和“优化后”的截图对比,这种直观的视觉冲击力,比单纯的文字描述要有效得多。我发现自己很少需要停下来查阅其他的在线教程来辅助理解,因为书中的插图已经把很多复杂的流程图解得清晰无比。此外,书中穿插了一些“设计误区”和“最佳实践”的小贴士,它们往往以醒目的边栏形式出现,这些知识点虽然不属于核心代码讲解,但对于培养一个合格网页设计师的审美和规范意识,起着潜移默化的作用。可以说,光是研读这本书的版式设计,我就学到了很多关于信息层级划分的宝贵经验。

评分

我接触过一些声称能让人“速成”的设计书籍,它们往往用一些花哨的工具功能来吸引眼球,但一旦脱离了软件的特定版本或界面更新,知识就迅速贬值了。然而,这本书的价值在于它真正聚焦于网页设计的“底层原理”,而不是某个软件的“菜单操作指南”。它花了大量的篇幅去阐述语义化HTML的重要性,这是一种超越工具界限的核心素养。作者非常强调代码的可访问性(Accessibility),这一点在很多“快餐式”教程中常常被忽略。书中详细解释了如何使用ARIA属性、如何确保键盘导航的顺畅,以及如何为屏幕阅读器优化内容结构。这些看似“不那么有趣”但却至关重要的内容,让这本书的立意拔高到了专业和负责任的层面。它培养的不是一个单纯的操作员,而是一个能为所有用户群体考虑的数字内容创作者。阅读过程中,我开始重新审视自己过去随手写下的代码,发现其中存在大量可以提升的地方,这本书成功地为我树立了一个高标准的职业标杆。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有